撰寫心得體會可以幫助我們更好地認識自己，發(fā)現自身的優(yōu)勢和劣勢?？偨Y不僅要總結過去的經驗，還要展望未來，提出自己的規(guī)劃和目標。小編為大家整理了一些優(yōu)秀的心得體會，希望能夠給大家?guī)硪恍╈`感和啟示。
攝影教學心得體會篇一
攝影藝術既是一門技術活，也是一門藝術創(chuàng)作。在老年大學攝影教學中，我有幸擔任教師一職，與一群熱愛生活、追求美的老年人一同探索攝影的奧秘。通過這段時間的互動與交流，我深深地感受到了老年大學這個特殊的群體對攝影的熱情和堅持，同時也收獲了許多寶貴的教學經驗。
首先，就教學內容而言，我堅持在教學中注重理論知識的講解和實踐技巧的演示。老年學員們對于攝影技術的掌握程度各有不同，所以我在教學的過程中，注重了解學員們的學習能力和攝影知識儲備。我分別設置了攝影基礎知識、構圖技巧、光影運用、后期處理等多個模塊，通過講解圖片欣賞、演示拍攝技巧和操練練習等方式，使學員們逐步掌握了攝影的基本要領，并能夠在實踐中不斷改進自己的技術水平。
其次，精心設計的拍攝主題也是教學中的重要環(huán)節(jié)。老年學員們普遍具有多年的生活經驗和人文情懷，所以我在每一堂課的主題設計中，都力求體現學員們對于生活的獨特眼光和情感表達。比如，在一次主題為“時光流轉”的課程中，我引導學員們去拍攝他們身邊的老物件，通過這些舊物件的故事傳遞出時間的滄桑和人物的情感。在另一次主題為“城市夜景”的課程中，我?guī)ьI學員們到市區(qū)尋找夜晚的美景，通過捕捉城市的燈光和繁華，表達出對于現代都市生活的感慨和思考。通過這樣的設計，不僅激發(fā)了學員們的靈感和創(chuàng)造力，還使他們更加深入地理解了攝影的藝術性和表現力。
再次，以學員為中心的教學模式是我一直堅持的原則。老年學員們學習的目的主要有兩個，一是鍛煉身心，二是豐富生活。所以在課堂上，我通過觀摩名家作品、展示學員作品以及互動討論等方式，鼓勵學員們表達自己的看法和理解，激發(fā)他們的學習興趣和動力。同時，我也注重給學員們提供創(chuàng)作空間，鼓勵他們自主拍攝，并給予及時的指導和反饋。在每一次課程結束時，我都會組織學員們進行開放式的作品展示和分享，學員們對于拍攝心得和感悟的分享讓我深受鼓舞，也讓課堂更加有生氣和凝聚力。
最后，與學員建立起良好的師生關系也是教學中的重要環(huán)節(jié)。老年學員們年紀大了，身體條件和意志力也多有不足，所以我注重與學員們建立起平等、相互尊重和信任的關系，以便更好地激發(fā)他們學習的積極性。我會花時間與學員們交流，了解他們的困惑和需求，并盡量提供個性化的教學輔導。我也會關注學員們的身體狀況和心理狀態(tài)，適時調整教學進度和內容，以確保每位學員都能夠在輕松愉快的氛圍中學習攝影，并取得實質性的進步。
通過這段時間的教學實踐，我不僅獲得了教學技巧的提升，還明白了教師的責任和使命：不僅要傳授知識，更要引領老年學員們在體驗中感受攝影的魅力，將攝影藝術融入生活，發(fā)現美，創(chuàng)造美，享受美。我堅信，這個學習攝影的旅程不僅讓老年學員們尋找到了樂趣和充實，也讓他們的心靈煥發(fā)出一種不老的活力，真正實現了老年大學教育的人文關懷和教育責任。
攝影教學心得體會篇二
隨著社會的進步和經濟的發(fā)展，老年人的生活水平也得到了明顯的提高。他們不再被束縛在家中，或是在公園中與朋友打牌聊天，相反，越來越多的老年人選擇到老年大學學習，攝影成為其中一門備受歡迎的課程。在我作為一位攝影教師的多年教學經驗中，我深深體會到了老年大學攝影教學的重要性，并從中獲得了許多寶貴的心得體會。
首先，老年大學攝影教學有助于老年人保持活躍的思維。相比于傳統(tǒng)的休閑活動，攝影給予了老年人更多的創(chuàng)造空間和思考題。通過攝影，他們可以通過構圖、色彩和光影等方式表現自己的觀點和感受，培養(yǎng)自己的審美能力和獨特的觀察角度。這不僅能夠增加老年人的思考能力，更能夠幫助他們保持活躍的頭腦，預防老年癡呆。
其次，老年大學攝影教學有助于促進老年人之間的交流與合作。在攝影課程中，老年人們互相交流攝影技巧、分享拍照經驗，甚至一起組織攝影活動。在這個過程中，老年人不僅學習到了攝影知識，更增進了彼此之間的友誼和理解。攝影不僅是一種藝術創(chuàng)作，更是一種交流的媒介，通過攝影，老年人可以找到一種更受歡迎的途徑與他人合作，增加社交活動。
此外，老年大學攝影教學有助于老年人拓寬視野。通過攝影，老年人可以觀察、發(fā)現、記錄和理解周圍的世界。他們可以拍攝建筑、風景、人物等各種題材，通過觀察和拍攝，發(fā)現平凡生活中的美好和獨特之處。這種拓寬視野的經歷不僅能夠讓老年人更好地欣賞生活中的美麗，還能夠促使他們更深層次地思考人生的意義和價值，增強對生活的熱愛。
最后，老年大學攝影教學有助于老年人提高自我價值感。攝影作為一種藝術創(chuàng)作方式，是個人情感和審美體驗的結晶。通過攝影，老年人可以各顯其能，用鏡頭展現自己的視覺世界，表達情感與理念。當他們的作品得到他人的認可與贊賞時，老年人們會時時刻刻感受到自己的價值和意義，從而增強自信心和積極心態(tài)，對生活充滿熱情。
綜上所述，老年大學攝影教學是一門十分有價值的課程，它不僅有助于老年人保持活躍的思維，促進老年人之間的交流與合作，拓寬老年人的視野，更能夠提高老年人的自我價值感。攝影帶給老年人的不僅是藝術創(chuàng)作的樂趣，更是一種生活態(tài)度的改變。因此，我們應積極鼓勵老年人參加攝影課程，給予他們更多的支持和關懷，讓他們在晚年綻放出屬于自己的光芒。
攝影教學心得體會篇三
攝影藝術是一門具有無限創(chuàng)造力的藝術形式，可以讓人們通過鏡頭記錄下生活中的美好瞬間。隨著社會的發(fā)展和養(yǎng)老觀念的改變，老年大學攝影教學越來越受到關注。作為一位參與老年大學攝影教學的學員，我深深感受到這一教學模式的獨特魅力和價值。下面將從學員心理轉變、攝影技巧提高、社交互動、精神愉悅以及智力開發(fā)等五個方面闡述我對老年大學攝影教學的心得體會。
首先，在老年大學攝影教學過程中，我看到了許多學員的心理轉變。一開始，許多學員對攝影這門藝術形式并不了解，甚至對攝影設備都感到陌生。然而，通過老師們的細心引導和激發(fā)學員的興趣，學員們開始逐漸真正地喜歡上了攝影。他們學會了如何通過長焦鏡頭捕捉細節(jié)、調整光圈和快門以及構圖等基本操作。同時，學員們也學會了如何通過取景框記錄生活中的美好瞬間，從而更加欣賞和感受生活。這種心理轉變不僅帶來了對攝影的熱愛，也使學員們對生活充滿了樂觀和積極的態(tài)度。
其次，老年大學攝影教學對學員的攝影技巧提高有著非常明顯的幫助。通過對攝影理論的學習和實踐的操作，學員們的攝影水平得到了快速提升。我記得參加老年大學攝影教學的第一個月，我的照片都存在明暗不均勻、構圖模糊等問題。然而，在老師們的指導下，我逐漸學會了合理運用光線，掌握好構圖規(guī)則。我的照片逐漸變得清晰、生動和有趣。這種技巧的提高不僅讓我能夠更好地記錄生活，也讓我在與他人分享作品時更加自信和自豪。
第三，老年大學攝影教學還可以帶來豐富的社交互動。參加老年大學攝影教學的學員來自不同的年齡和背景，但通過攝影這個共同愛好，我們找到了共同的語言。在課堂上，我們互相交流照片，分享攝影心得，并邀請彼此參觀個人攝影展覽。這種社交互動帶來了深厚的友誼和互助精神。我們相互激勵，一起探索攝影的樂趣和技巧。這不僅讓我感到快樂和幸福，也讓我擁有了一個可以依靠和分享的群體。
再者，在老年大學攝影教學中，我從中得到了精神愉悅。攝影可以讓我走進大自然的懷抱，感受到大自然的美麗和寧靜。每當我拍攝一張清晨陽光下的鮮花或是落日余暉中的山水，我感到心靈被洗滌了一樣，內心得到了極大的寧靜和滿足。攝影也讓我用心去觀察身邊的人和事，發(fā)現生活中的美好。這種精神愉悅帶給我更多的勇氣去面對生活中的挑戰(zhàn)和困難，讓我更加積極地面對每一天。
最后，老年大學攝影教學還能夠幫助學員開發(fā)智力。學員們在攝影教學過程中不僅學習了攝影技巧，還必須不斷思考如何通過照片來表達自己的想法和情感。在處理照片時，學員們需要運用到自己的想象力和創(chuàng)造力，并在其中展現自己獨特的藝術風格。這種智力開發(fā)不僅鍛煉了學員們的大腦，也促進了學員們的思考能力和創(chuàng)造力。
總結來說，老年大學攝影教學是一種獨特而有價值的教學模式，它不僅能夠幫助學員們的心理轉變，提高攝影技巧，還可以帶來豐富的社交互動，精神愉悅以及智力開發(fā)。通過老年大學攝影教學，我不僅找到了攝影的樂趣，也結識了許多志同道合的朋友。我相信，老年大學攝影教學將會在越來越多的老年人中得到推廣，為他們的晚年生活增添更多的快樂和豐富。
攝影教學心得體會篇四
攝影作為一門藝術，既具有技術性，又富有創(chuàng)造性。在進行攝影教學時，我學到了許多有關攝影的知識和技巧，并在教學中總結出了一些心得體會。通過不斷的實踐和教學，我逐漸認識到了攝影教學的重要性，它能夠激發(fā)學生的創(chuàng)造力，并培養(yǎng)他們的觀察力和思考能力。以下是我在攝影教學中得到的一些體會。
第一段：重視基礎知識的學習與理解。
在攝影教學中，基礎知識的學習是非常重要的。學生應該掌握攝影的基本原理和操作技巧。例如，他們需要了解光線的使用，掌握曝光的原理，并學會使用各種不同的鏡頭。因此，我在教學中注重對學生基礎知識的講解，并通過實踐操作幫助他們鞏固所學內容。只有掌握了基礎知識，學生才能在后續(xù)的學習中更好地理解和應用攝影技巧。
第二段：培養(yǎng)學生的觀察力和思考能力。
攝影是一門注重觀察和思考的藝術。學生在進行攝影創(chuàng)作時，需要通過觀察和思考來捕捉到瞬間的美麗和獨特。因此，在攝影教學中，培養(yǎng)學生的觀察力和思考能力非常重要。我鼓勵學生積極觀察周圍的事物，發(fā)現其中的細節(jié)和特點，并通過拍攝和分析的方式來表達自己的觀點和感受。通過不斷的鍛煉，學生的觀察力和思考能力會得到提高，從而在攝影創(chuàng)作中更加獨具一格。
第三段：注重創(chuàng)意和個性的培養(yǎng)。
攝影是藝術的一種表達方式，每個攝影師都應該有自己獨特的風格和個性。在攝影教學中，我鼓勵學生大膽嘗試不同的創(chuàng)意和構圖方式，培養(yǎng)他們的攝影個性。例如，他們可以嘗試使用不同的拍攝角度和視角，運用線條和顏色等元素來突出主題。同時，我也給予學生充分的自由空間，鼓勵他們發(fā)揮創(chuàng)造力，表達自己的獨特觀點和感受。通過培養(yǎng)學生的創(chuàng)意和個性，他們可以在攝影創(chuàng)作中展現出獨特的魅力。
第四段：賦予學生實踐的機會和經驗。
攝影是一門實踐性很強的藝術，只有通過不斷的實踐才能更好地理解和運用攝影技巧。在攝影教學中，我注重給予學生充分的實踐機會和經驗。我組織拍攝活動，帶領學生外出實地考察，并提供攝影設備和材料來支持他們的創(chuàng)作。通過實踐，學生可以更好地理解所學內容，并將攝影技巧運用到實際創(chuàng)作中去。
第五段：鼓勵學生多方位的交流和分享。
攝影是一門藝術，它需要不斷地吸取他人的經驗和觀點，才能更好地提高自己的創(chuàng)作水平。因此，在攝影教學中，我鼓勵學生進行多方位的交流和分享。我組織學生之間的作品展覽，讓他們互相欣賞和學習，同時也鼓勵他們積極參加攝影比賽和活動，與其他攝影師進行交流和對話。通過交流和分享，學生可以不斷地拓寬視野，吸取別人的優(yōu)點和經驗，從而提高自己的攝影水平。
綜上所述，攝影教學是一項既要注意技術性，又要重視創(chuàng)造性的工作。通過培養(yǎng)學生的基礎知識、觀察力和思考能力，鼓勵他們發(fā)揮創(chuàng)意和個性，給予他們實踐的機會和經驗，并推動他們進行多方位的交流和分享，我們可以更好地激發(fā)學生的潛能，培養(yǎng)他們的攝影技巧和藝術素養(yǎng)，使他們能夠在攝影創(chuàng)作中展現出出色的表現力和獨特的觀點。
攝影教學心得體會篇五
20xx年秋期，我有幸去河南師范大學參加一個多月的河南省初中數學名師培訓。
在這次學習中，我受益匪淺，更是初步認識、了解到一個新的教育理念——分享式教學。
任景業(yè)專家講的是《尋找適合人的天性的教學方式——分享式教學理論與實踐》。分享學習過程中的思考和經驗，實現共同成長﹑享受認同與尊重的愉悅過程。也就是在教學中，從問題出發(fā)，讓學生思考，并展示﹑交流﹑分享自己想法的一種教學方法。
所謂分享式教學，就是在教師的指導下，學生經過感知、質疑、探究、創(chuàng)新，得出思考成果，然后在全班進行分享的一種教學方式。旨在促進學生思考的主動性、積極性和創(chuàng)造性。學生經過交流分享和思維碰撞，擦出火花，萌生靈感，加深對知識的理解和掌握，提高自身的價值和成就感，培養(yǎng)探究精神和創(chuàng)新能力。
在傳統(tǒng)的教學中，最常見的課堂形式大概有兩種：一是，教師講授，學生被動接受;二是，教師提問，學生回答，師生互動。分享式教學探討的是第三種方式，就是學生之間的交流互動。
提出分享式教學的原因包括：分享式教學順應時代的需求;分享式教學有利于自主高效的學習;分享式教學順應孩子的天性。
分享式教學模式的基本結構：教師啟發(fā)—學生探究—小組交流—成果分享—反饋評定。
分享式教學最主要側重兩點：一是激發(fā)思考的積極性;二是提升學習的成就感。學生只有積極主動思考了，才能更好地培養(yǎng)他們分析解決問題的能力和敢于質疑的精神。而且通過分享，彼此可以交流心得體會，激發(fā)靈感，開闊思路，取長補短，共同進步;彼此不再陌生，不再是孤立的個體，而是思維的碰撞和貫通。而且，分享可以使人在不斷獲得成就感的過程中保持前進的腳步。
如何實施分享式教學呢?分享式教學應該做到問題由學生提出，方法由學生探究，給學生展示自己的機會和平臺。其中包括:1.構建分享課堂規(guī)則;2.問題提出的指導策略;3.思考動機的激發(fā)策略;4.小組合作的構建和指導策略;5.全班分享的指導策略;6.評講的跟進策略。
分享式教學在操作中有幾處關鍵點，即“意識前移，人人參與，教師讓座，參與無錯?！?/p>
在實施分享式教學前，要讓學生知道，學習過程中要參與分享，要樹立參與分享的意識。我們都知道“不在其位，不謀其政”的道理，要讓學生能夠參與到分享的過程，有可分享的內容，需要學生先有思考成果，需要讓學生在學習前就帶著分享的意識，帶著任務和職責投入到學習的過程中。
要讓學生人人參與分享。人人都有投機心理，人人都會分外關注自己的事情，當分享不能成為每個人必須完成的任務時，人們會抱有投機心理“反正老師不會叫到我”，而影響思維的投入。
讓學生有分享的成果，需要學生自己來思考，自己來創(chuàng)造。為此，老師要讓位。在告之式的課堂上，學生沒有思考，或在問題引導下一步一引的課堂上，學生的思考空間很小，學生在分享時很難有積極的表現。
分享式教學關注學生是否產生了新的觀念，是否與別人分享自己的思考，而不在于思考的對錯。杜郎口的課堂中學生參與度高的原因就在于有“參與無錯”的課堂文化。分享式教學，由問題出發(fā)，讓學生思考，并讓學生展示、交流、分享自己想法。一節(jié)課就是這樣由若干個“問題——思考——分享”的單元組成的。教師最關鍵的是封口，少說。教學中最關鍵的是“分享”環(huán)節(jié)。還學生把想法說出來、給大家分享的權力。
“分享”這一環(huán)節(jié)，從形式上看也是分享式教學與傳統(tǒng)教學最大的不同點。
分享式教學可以解決下面的問題。
(1)學習效率問題：分享式教學應當能有效促進學生自主高效學習。美國學者埃德加.戴爾(edgardale)提出的“學習金字塔(coneoflearning)”或“經驗之塔”，可以說明這個道理，分享是把自己的思考說給別人聽，效果比聽講、視聽要好的多。
有人擔心這樣的教學會影響成績?，F在從理論和實踐上來看，這種擔心是多余的。
(2)是學會到會學的可行的途徑。我們教學是讓孩子聰明的，有人說人惟一聰明的途徑就是和別人多交流。因為在和別人交流中才能學到別人是怎么思考問題的，才能形成良好的思維結構。
(3)能培養(yǎng)學生“會學”，從而可以讓學生產生成就感，嘗到學習的幸福和快樂。商界有言，只有把產品變成商品才能帶來財富，學習一樣，只有把你的想法分享給大家，才能體會到思考的價值。這又有助于自信心的形成。
(4)有助于平等、民主、自由課堂文化的形成。要分享他們的智慧，心中就要有他人，要理解、認可和欣賞他人的創(chuàng)造，這有助于民主、平等、自由的課堂文化的營造。
如，成都市泡桐樹小學(天府校區(qū))的老師在第一節(jié)分享熱身課上提煉出來的幾個關鍵詞語有：“平等、誠實、尊重、開放、大度”。
(5)教師教的輕松，學生學的快樂。這一條是最主要的。一項改革不能推行下去，主要有三條：理念不認可，方法不實用，行動無效果。分享式教學把課堂給學生了，老師教的輕松了，順了孩子的天性，學生學的快樂了，這是得到大家認可的主要原因。
分享式教學更幫我們提出了如何處理學生兩極分化現象的方法，那就是“讓優(yōu)生更優(yōu)，讓差生保底”。
《數學課程標準》提出，學生是學習的主體，教師是學習的組織者、引導者與合作者。分享式教學更能明確的體現出這一特點，所以，分享式教學是非常具有現實意義的。讓我們一起運用這一新的教學理念，讓學生更好的發(fā)揮他們在學習中的主體作用。
攝影教學心得體會篇六
攝影是一門藝術，也是一種表達方式。在過去的兩年里，我有幸參加了一次攝影教學班，并且從中受益匪淺。在這篇文章中，我將分享我的攝影教學心得體會，并且探討攝影對我個人的影響。
在攝影教學班上，我學到了許多關于攝影技巧和攝影器材的知識。然而，對我來說，最大的啟發(fā)卻是來自于攝影師們對于藝術和創(chuàng)造的理解。他們教導我們如何用攝影去觀察世界，并且用鏡頭來捕捉那些平凡的瞬間，這些瞬間在我們的日常生活中可能會被忽視。通過他們的講解和實踐，我深刻領悟到攝影不僅僅是簡單地按下快門，更是一種思想的表達。
第二段：培養(yǎng)細致觀察力。
攝影教學班讓我逐漸培養(yǎng)起了細致觀察的能力。之前，當我走在街上或者自然風光里時，我只關注于我自己眼前的事物，從未試圖抓住那些短暫而美麗的瞬間。而現在，通過學習攝影，我開始主動尋找奇特的構圖和小而美的細節(jié)。我開始看到那些被周圍人忽視的景象，感受到那些被快速時間輪轉掩蓋的美好。攝影讓我懂得了如何通過視覺去觸動人的心靈，用照片去引人思考。
第三段：提高創(chuàng)造力和表達能力。
攝影教學班不僅在技術方面幫助我成長，同時也培養(yǎng)了我的創(chuàng)造力和表達能力。通過不斷練習，我學會了用不同的角度和光線來拍攝同一個物體，從而拍攝出具有獨特視覺效果的照片。同時，我也學會了如何運用后期制作軟件，對照片進行調整和修飾，進一步增強了表達的能力。這些技巧的掌握使我的照片更加生動有趣，同時也讓我更有信心去表達自己的創(chuàng)意和觀點。
第四段：對世界的重新認識。
在學習攝影的過程中，我重新認識了世界。我開始關注不同文化間的差異，關注社會問題，關注人與自然的關系。我開始思考，如何用照片去展示這些復雜而矛盾的現實。我通過拍攝一系列照片，記錄了我對世界的理解和感受。攝影讓我拓寬了視野，開闊了思維，使我對于身邊事物有了更深入的了解。
第五段：攝影帶來的成就感和快樂。
攝影教學班給了我一種久違的成就感和快樂感。每當我從相機里看到一張出色的照片時，我會感到充實和滿足。更重要的是，我通過攝影結識了許多有著相同愛好的朋友，我們一起分享照片，討論經驗和技巧。這種交流和分享使我感到快樂和有動力去不斷提升自己。
總結：通過攝影教學班，我學到了許多關于攝影的技巧，培養(yǎng)了細致觀察的能力，并且提高了我的創(chuàng)造力和表達能力。攝影帶給我對世界的重新認識，讓我成為一個更有感知力和創(chuàng)造力的人。同時，攝影也給了我成就感和快樂感，讓我與其他攝影愛好者形成了強大的社群。攝影教學經歷對我來說是一次寶貴的學習和成長之旅。
攝影教學心得體會篇七
攝影是一門富有創(chuàng)造力和表達力的藝術形式，而拍攝好一張照片并不僅僅是買一臺相機，并按下快門那么簡單。對于初學者來說，學習攝影是一項挑戰(zhàn)且具有趣味性的任務。作為一個參加了攝影教學的學生，我積累了一些關于攝影教學的心得體會。
在攝影教學的過程中，我首先意識到攝影的基礎技巧的重要性。比如，熟練掌握ISO、光圈和快門速度的關系，了解如何使用不同的焦距來突出主題，以及掌握合適的構圖等。這些基礎知識是掌握好攝影技巧的基礎，也是我們拍攝出高質量照片的前提。因此，在攝影教學中，老師應當首先教授學生這些基礎技巧，并通過實踐進行鞏固。
其次，攝影教學也需要注重培養(yǎng)學生的觀察力和藝術感。拍攝好一張照片，不僅僅是技術上的問題，更重要的是我們對于光線、構圖、顏色和紋理等元素的敏感度。因此，攝影教學應當引導學生傾聽自然的聲音，觀察身邊的一草一木，從日常生活中發(fā)現美的瞬間。培養(yǎng)學生的觀察力和藝術感對于他們能夠拍攝出獨特和有創(chuàng)意的照片至關重要。
第三，攝影教學中的實踐環(huán)節(jié)也非常重要。學以致用是攝影教學的關鍵。課堂上的理論知識只有通過實踐才能更好地加深學生的理解和鞏固。在攝影教學中，老師可以組織實地拍攝活動，如戶外拍攝、造型拍攝等，讓學生親自動手操作相機，通過實踐不斷完善自己的攝影技巧。同時，實踐活動也可以培養(yǎng)學生的合作精神和團隊意識，因為在攝影中，團隊合作是實現復雜場景和概念的關鍵。
第四，攝影教學應該注重啟發(fā)學生的創(chuàng)造力和獨特的視角。攝影不僅僅是機械地按下快門，更是一種表達自己感受和情感的方式。攝影師需要通過鏡頭傳達自己的思想和創(chuàng)意，因此攝影教學應該注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和獨特的視角，激發(fā)他們的攝影潛能。老師可以鼓勵學生嘗試不同的拍攝角度和構圖方式，引導他們尋找獨特的題材和創(chuàng)作風格。只有在發(fā)掘和培養(yǎng)學生的獨特視角的基礎上，攝影教學才能真正產生影響力。
最后，攝影教學還應該注重培養(yǎng)學生的耐心和堅持精神。拍攝一張好照片需要反復嘗試和不斷調整，而且只有在實踐中不斷摸索和嘗試，才能不斷提高自己的攝影水平。在攝影教學中，老師應鼓勵學生堅持下去，勇于嘗試和挑戰(zhàn)自己的極限。同時，老師也應該給予學生充分的鼓勵和贊賞，激發(fā)他們在攝影道路上持續(xù)學習的動力。
綜上所述，攝影教學是一項富有挑戰(zhàn)性和趣味性的任務。通過攝影教學，我了解到攝影的基礎技巧、培養(yǎng)觀察力和藝術感、實踐提升技巧、啟發(fā)創(chuàng)造力和獨特視角以及培養(yǎng)耐心和堅持精神的重要性。這些心得體會將伴隨我一生，幫助我在攝影領域不斷成長和進步。
攝影教學心得體會篇八
對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發(fā)現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優(yōu)美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環(huán)境發(fā)生變化，就會發(fā)現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：
第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。
第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節(jié)。
第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環(huán)境建設的覺醒、保護和經營。
對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養(yǎng)一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機的發(fā)展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發(fā)展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便?？萍家匀藶楸荆夹g使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環(huán)節(jié);而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環(huán)節(jié)。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
攝影教學心得體會篇九
我現在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數，并不簡單。之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人?！拔恼卤咎斐桑钍峙嫉弥??！睌z影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。如果你感覺生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。印象的也好，現代的也好，朦朧的也好。只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
攝影教學心得體會篇十
對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發(fā)現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的?？墒遣恢罏槭裁磩傞_始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區(qū)別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發(fā)現一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發(fā)現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養(yǎng)廣泛的興趣，愛好，培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創(chuàng)作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優(yōu)秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發(fā)現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力。
通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數碼相機與單反相機的本質區(qū)別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的調整；
2取景要好；
3要有個好的主題；
4要安排好照片的構圖；
5選材等。
轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。
最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。
攝影教學心得體會篇十一
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。
解釋。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
攝影教學心得體會篇十二
伴侶是個攝影發(fā)熱友，把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產;更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
攝影教學心得體會篇十三
我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了?？偨Y起來有以下體會：
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像。總結操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創(chuàng)的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續(xù)的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
攝影教學心得體會篇十四
從小就對攝影有一種好奇，但僅僅只是好奇一直沒有進行系統(tǒng)的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統(tǒng)的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術更可以說是一種藝術，讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術。新聞攝影做為一種視覺新聞，是新聞形象的現場攝影紀實，是以圖文結合的方式，傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。
通過這一個學期的學習，我初步掌握了新聞攝影方面的基礎知識，只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎上找到新聞的價值，知道了形象和意象的區(qū)別，知道了新聞攝影在大眾傳播中的現實意義，知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品，知道了新聞攝影作品和藝術攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經驗，在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。
但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發(fā)明之一愈發(fā)的著迷，攝影對于光影技術的運用;照相機的各種鏡頭的應用;照片的表現手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現場直擊呈現在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。
這個學期在剡老師的帶領教導下，我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人，從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人，從一個只會拿著卡片機到處亂轉的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續(xù)在新聞攝影和攝影方面發(fā)展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業(yè)人士，讓我們完全掌握攝影這門技術并進一步弘揚攝影這門藝術。
雖然在拍攝中我遇到了很多問題，但同時也學到了很多實際拍攝的經驗，技巧與方法。
由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝影活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過景深的調節(jié)、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統(tǒng)的使用等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。
經過攝影活動，我有些感觸，人生的百態(tài)都可以通過鏡頭表現出來，為人們所知。
在鏡頭中，我看到了農民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈，夕陽西下，是該和家人團聚回家的時候，自己卻漂泊在外，用汗水和健康來換取孩子的學費，家庭的日常生活費用。看到了小攤主人辛苦的勞作，不管風雨飄搖，依然專注于自己的工作，而賺取微薄的錢財，來支撐全家人的生計。
在生活中有許多微妙的細節(jié)，我們要抓住時機，盡量去捕獲。與此同時，還要在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發(fā)，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。
感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們，是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷，是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續(xù)下去的動力。
攝影教學心得體會篇十五
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術？我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術？藝術是文化的精髓！什么是精髓？這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術？”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式。
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