文化遺產(chǎn)的保護和傳承是傳統(tǒng)文化薪火相傳的重要保障。寫總結(jié)時，可以嘗試采用一些實例或案例，增加總結(jié)的具體性。以下是小編為大家選擇的旅游景點，希望大家能在旅途中留下美好回憶。
舞蹈表演論文篇一
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。而戲曲演員更需要在舞臺表演時把藝術(shù)美淋漓盡致的表現(xiàn)出來，這樣才能吸引到更多的觀眾?；诖?，本文就戲曲演員舞臺表演創(chuàng)作藝術(shù)美的技巧進行了探討，相信對有關(guān)方面的需要能有一定的幫助。
1藝術(shù)美的涵義。
那么什么是藝術(shù)美?藝術(shù)美根源于現(xiàn)實生活，是藝術(shù)家以自身全部體驗、情感和態(tài)度，對生命意義的一種創(chuàng)造性表達，亦即是藝術(shù)家通過自己的審美創(chuàng)造賦予現(xiàn)實生命以感性形式的過程和創(chuàng)造性成果。戲曲演員通過表演所塑造的人物都是來源于現(xiàn)實生活，是在客觀世界中生存過或正在生存的一個個活生生的生命，而不是演員憑空想象的現(xiàn)實生活中并不存在的“人”。但是，演員在臺上所塑造的人物，是通過演員的審美創(chuàng)造和藝術(shù)加工后立在舞臺上的藝術(shù)形象，他們有別于現(xiàn)實生活中人類客體。這些藝術(shù)形象具有人類共性，有人類共同的情感特征、形體特點和行為習慣，同時也具有鮮明獨特的性格個性，是被演員藝術(shù)化的“這一個”，也是他們的創(chuàng)造性成果。觀眾通過觀看演員的表演來欣賞這些個性化人物形象，去進一步認識人類、體驗生命、反思自我，并且在欣賞演員藝術(shù)美創(chuàng)造過程中獲得情感共鳴和審美愉悅。
2藝術(shù)美的意義。
(1)讓觀眾在欣賞演員表演過程中產(chǎn)生審美愉悅感。表演者在進行藝術(shù)創(chuàng)造時，他的第一創(chuàng)造任務(wù)是確保自己的表演創(chuàng)造和藝術(shù)作品具有審美特性，使接受者在欣賞過程中對演員創(chuàng)造出來的藝術(shù)美產(chǎn)生愉悅情感，在感官上產(chǎn)生興奮、欣喜、快樂、激動、感動、驚奇等豐富情感，從而逐漸接納、肯定和贊賞演員的表演創(chuàng)造，最終使演員表演獲得成功，并使藝術(shù)作品達到寓教于樂的創(chuàng)造目的。
(2)戲曲演員在創(chuàng)造藝術(shù)美時應(yīng)讓觀眾獲得情感共鳴，從而達到演員、觀眾情感互動的舞臺效果。戲曲演員的表演一定要真實動人，并且要傾入自己的飽滿情感。如果演員對所塑造的人物不能深刻認識和了解，就無法理解和掌握人物的內(nèi)心世界及其情感走向，演員的表演就會游離外表而不能深入角色內(nèi)心當中，不能因其痛而痛，因其樂而樂。
3如何創(chuàng)作藝術(shù)美。
作為一名戲曲演員，應(yīng)從以下三個方面去創(chuàng)造藝術(shù)美。
(1)外部表象。中國戲曲是美輪美奐的藝術(shù)，從舞臺表現(xiàn)形式到內(nèi)在神韻，都散發(fā)出美的'意蘊。作為戲曲美直接展示者和傳播者，戲曲演員的表演當然以追求美為舞臺創(chuàng)造目標。收集整理具有美感，讓觀眾第一印象感到舒適，感官上有愉悅之感。在此基礎(chǔ)上，再追求表演內(nèi)在的神韻美和內(nèi)涵美。外部表象是指演員的扮相、手勢、臺步，身段、神情、造型、武打動作等一切外在的表現(xiàn)。
不過，演員也不能過于注重扮相美而忽略了對人物的真實創(chuàng)造。演員臺上表演第一要務(wù)是要創(chuàng)造鮮明的人物形象，而不是展示扮相美，顯示自己的表演技巧和水平。因為戲曲演員畢竟不是服裝模特或化妝模特。有些戲曲演員將自己打扮得太漂亮，服飾華貴鮮艷，化妝時尚美麗，在臺上確實能夠吸引觀眾眼球。但是，這樣的扮相符合不符合角色的身份地位和所處的生活狀態(tài)?趙五娘終年侍候公婆，又遭受饑荒，食不果腹，糟糠自饜。這樣的生活窘境和身心疲憊狀態(tài)，她怎么可能衣著干凈整齊、發(fā)飾整潔鮮亮?而個別演員卻如此裝扮，不僅不符合生活真實，也極大地損害了人物真實。她的表演創(chuàng)造也就談不上什么藝術(shù)美。
除了扮相，演員的臺步、手勢、身段、神情、造型、武打動作等，也要求有藝術(shù)美感?？偟膩碚f，演員的臺步要穩(wěn)健輕靈，手勢要輕柔到位，身段要柔美靈活，神情要豐富自然，造型要有立體感和畫面感，武打動作要簡捷靈巧。比如說臺步，無論是哪個行當，演員的臺步首以穩(wěn)健為第一，在“穩(wěn)”的基礎(chǔ)上再施之以“輕靈”、“優(yōu)美”。通常情況下，戲曲演員的臺步行走要走弧形路線，而不能像話劇演員那樣在臺上走幾何直線。這符合戲曲舞臺藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律要求。弧形路線的行走，必然要求演員的臺步要靈活輕便，不能生硬隨意。
(2)唱念做舞程式化表演技巧。唱念做舞程式化表演是所有戲曲演員塑造人物的主要藝術(shù)手段，也是他們創(chuàng)造藝術(shù)美的主要方法。戲曲演員經(jīng)過多年系統(tǒng)、專業(yè)化訓練，唱念做舞這些表演基本功應(yīng)該能夠得以掌握。但是，掌握并不代表運用的好。或者說，演員能否將這些藝術(shù)手段在運用時上升為藝術(shù)創(chuàng)造手段，而不是機械的模仿和應(yīng)用。好的演員是善于進行藝術(shù)創(chuàng)造的藝術(shù)家。他善于根據(jù)自己的感悟去創(chuàng)新，靈活巧妙地運用唱念做舞程式化表演手段盡善盡美地展示戲曲表演的藝術(shù)美。而拙劣的演員則只會機械地模仿師傅的一招一式，然后在舞臺上也如此照搬地去表演。這樣的表演當然不生動傳神，無法打動觀眾的心。
演員的精妙表演主要是指其唱念做舞表演具有高超的藝術(shù)水準，即唱功、念白、做功、舞蹈等表演都非常精彩，令觀眾打心眼里佩服叫好。演員的嗓音寬亮，咬字清楚準確，行腔流暢有韻味，能夠通過大段唱將人物內(nèi)心豐富情感充分展示，并能讓觀眾得到美的享受，那么這個演員的唱功就非常好，能夠創(chuàng)造出藝術(shù)美感。
(3)以情塑人。演員在運用唱念做舞等程式化藝術(shù)手段進行表演時，一定要融入自己的主觀思想和豐富情感來塑造人物，創(chuàng)造整個舞臺表演的藝術(shù)美來。如果不能融入自己的個性思想和真實、豐富的情感，只有唱念做舞的高超技巧表演，還是不能完全達到創(chuàng)造出能夠打動人心、使觀眾動情的藝術(shù)美的舞臺效果。上述所舉的例子都是演員在精彩的唱念做舞技巧表演的基礎(chǔ)上，融入自己的思想感情進行的創(chuàng)造性地表演，從而取得了成功。
任何藝術(shù)作品和作品中的人物，都或多或少地融入了創(chuàng)作者的思想感情。創(chuàng)作者思想越深刻，感情越豐富，在其藝術(shù)作品和人物創(chuàng)造過程中越是傾心傾情地投入，那么其作品和作品中的人物就越能夠打動人心。因為“以情塑人，以情動人”是創(chuàng)作藝術(shù)作品、塑造成功人物形象的不二法則。對于戲曲表演者來說，塑造鮮明的人物形象是其根本的創(chuàng)作任務(wù)。而塑造人物就是要挖掘、展示他豐富、獨特的情感。只有血肉豐滿有真情實感的人物，才能夠打動觀眾，使觀眾對之付出情感。一個不投入情感的演員，在舞臺上演繹一個情感蒼白的人物，是難以打動觀眾的。
舞蹈表演論文篇二
男：尊敬的各位領(lǐng)導、各位觀眾，合：大家晚上好！
女1：滿載著豐碩果實，2011年的平定揚帆遠航。
男：托舉著美好藍圖，與時俱進的號角齊心吹響；
女2：您現(xiàn)在看到的是2011森宇坐標城群星風采“勞動贊歌”文藝專場演出活動。
男：本次活動是由平定縣精神文明建設(shè)指導委員會主辦,*平定縣委宣傳部、縣文化體育廣播電視局、縣廣播電視臺、平定縣總工會和縣供銷合作社聯(lián)合承辦，山西森宇房地產(chǎn)開發(fā)有限公司協(xié)辦的。
女1：今天，縣四大班子的領(lǐng)導和主辦單位的負責同志也來到了我們的演出現(xiàn)場，感謝各位領(lǐng)導同志們對我們工會工作的支持與幫助。
女2：謝謝大家。近年來，縣總工會在縣委、縣政府的正確領(lǐng)導下，全面貫徹落實科學發(fā)展觀，按照“組織起來，切實維權(quán)”的工作方針，抓組建促規(guī)范，建機制重維權(quán)，勤幫扶暖職工，搞競賽提素質(zhì)，強自身樹形象，各項工作呈現(xiàn)出生機勃勃，求實創(chuàng)新的發(fā)展態(tài)勢。
(女)今天，我們相約在這舞臺，回望激情歲月，用心感受真誠，(男)今天，我們相約在火紅的五月，真情謳歌理想，暢想美好未來。
(女)今天，我們匯聚一起，用歌聲把快樂傳遞。
(男)今天，我們歡聚一堂，用舞步把節(jié)日裝點。
(女)回首過去，我們激情滿懷。
(男)展望未來，我們豪情萬丈。
(女)揚起初征的風帆，我們的汗水熠熠閃光。
(男)張開青春的翅膀，我們的理想五彩斑斕。
(女)同學們,讓我們一起播撒希望和歡笑,期盼豐收的碩果。
(男)同學們,請揮舞激情的雙手,共同來奏響我們絢麗的青春樂章吧!
(男)武威第十三中學第八屆“校園文化藝術(shù)節(jié)”暨八年級舞蹈節(jié)目表演。
(合)現(xiàn)——在——開——始!(鞠躬)。
3、古時有一位將軍，長相俊美，舉止儒雅,可當他戴上面具，就變成了令敵人聞風喪膽的戰(zhàn)神，他就是蘭陵王高長恭.他戰(zhàn)功赫赫，為人寬厚，卻不得善終。你想了解蘭陵王的一生嗎?請欣賞八年級六班帶來的舞蹈《槐南一夢》。
5、男：從小爺爺對我說，吃水不忘挖井人;。
女：曾經(jīng)苦難才明白，沒有*哪有新中國。
男：在燦爛的陽光下，我們放飛著振興中華的夢想;在燦爛陽光下，我們肩負著民族復興的希望。
女：讓我們沐浴在燦爛的陽光下，讓理想伴隨歌聲，乘風破浪一起遠航。請欣賞舞蹈《在燦爛陽光下》。
7、茉莉花舞蹈串詞一抹純白身影獨自綻放幽香，踏著音樂的旋律展現(xiàn)婀挪身姿。那點純白好似圣潔之光，照進我們清澈的心。西方的舞蹈是一種熱烈的美東方的舞蹈是一種靈動的美下面請欣賞由八年級二班帶來的舞蹈《茉莉花》。
男：長征是宣言書，長征是宣傳隊，長征是播種機。
女：下面請欣賞由八年級五班帶來的舞蹈《過雪山草地》。
10、亭亭玉立雨中花，隨風搖曳競爭放。展現(xiàn)不一樣的自己，讓青春的花朵迎著第一縷朝陽綻放。接下來由八三班的同學們?yōu)槲覀儙砦璧浮队曛谢ā贰?/p>
(11)班帶來的舞蹈《吉祥謠》,扎西德勒!
12、傳說在很久很久以前，有一群小妖精活捉了唐僧準備開慶功宴，這樣的場景一定非常有趣，下面請大家欣賞由八年級八班的同學們?yōu)榇蠹冶硌莸奈璧浮洞笸跹蔡焯谩?。結(jié)束語：
(女)時光如梭，飛快地溜走，伴隨著嘹亮的歌聲，我們的演出也。
徐徐降下了帷幕。
(男)是的，我們的演出時間是短暫的，可是，我們的歡笑和快樂，卻永遠不會消逝，它會銘刻在我們心里。
(女)讓我們永遠銘記這歡樂時光!
(男)讓我們們永遠擁有這份青春激情，永葆快樂和幸福!
(合)愿所有的同學們，朋友們都帶著歡笑，不懈地追尋自己七彩的夢想!
(男)武威第十三中學第九屆“校園文化藝術(shù)節(jié)”舞蹈類節(jié)目表演到此結(jié)束，(合)老師們，同學們下午見!
舞蹈表演論文篇三
開場：
男：尊敬的各位領(lǐng)導、各位老師。
女：親愛的同學們，大家。
合：晚上好！
女：火熱的青春，激情飛揚；五彩的夢想，絢麗繽紛。
男：燦爛的微笑，朝氣蓬勃；曼妙的舞姿，魅力四射。
女：在這青春的舞臺上，踏著歡樂的舞步，我們的心共一個頻率。
男：在這激蕩的旋律里，合著動感的節(jié)拍，我們的心同一個吶喊。
女：為傳揚校園文化，豐富校園生活，展示大學生的青春風采，培養(yǎng)校園舞蹈新勢。
力，xx大學生舞蹈團特此舉辦第四屆“舞動青春”舞蹈大賽。
男：本次比賽的評委由音樂學院領(lǐng)導和舞蹈老師擔任，他們是：
女：讓我們再次用熱烈的掌聲歡迎他們的到來。
女：此次大賽，經(jīng)過初賽、復賽后，共有12組選手脫穎而出，進入決賽。我們將以。
評委現(xiàn)場打分的方式對參賽節(jié)目進行評比，采取十分制，去掉一個最高分，去掉一。
個最低分，取最后平均得分的方式來進行成績的判定。最終評選出一等獎1名，二。
等獎2名，三等獎3名，優(yōu)秀獎6名。
男：下面由我來說一下本次比賽的評分細則。其中對舞蹈音樂的理解準確，舞蹈動。
作吻合音樂旋律，有節(jié)奏感（1分）；表演過程中的動作流暢、協(xié)調(diào)、表現(xiàn)力和技巧。
性強（2分）；舞蹈表演具有時代感，抒發(fā)健康情懷，能夠展現(xiàn)舞者風采（2分）；精。
神飽滿，臺風端正，現(xiàn)場反映良好，如遇突發(fā)情況處理得當（1分）；服裝造型符合舞蹈表演形式，表演者表演過程中流露出一種良好的藝術(shù)氣質(zhì)，營造出一個良好的舞臺效果（1分）。舞蹈整體編排具有合理性、連貫性、完整性（2分）；舞蹈的編排、表演形式新穎有創(chuàng)意（1分）。好的，以上就是我們的評分細則。
女：跳躍的音符，演奏著青春的活力。
男：動感的舞姿，展現(xiàn)著青春的魅力。第四屆“舞動青春”舞蹈大賽決賽，合：現(xiàn)在開始！
男：跟著音樂，合著節(jié)拍，看著人來人往，聽著潮起潮落，在震撼的音樂中釋放自。
己，在活力的舞步中充滿自信，請欣賞一號選手——傳媒學院xx等人帶來的鬼步。
舞《超級瑪麗》。
女：用震撼的音樂燃燒熱情，用充滿活力的舞姿閃耀青春，每一個音符的跳躍，都。
盡顯著年輕的活力與張揚，下面是由二號選手——xx等人帶來的爵士《change》，請欣賞。
女：這個追趕潮流的時代，在這個年輕人迸發(fā)無數(shù)活力的時代，他們又將會給我們。
男：好的，一首好聽的歌曲過后，接下來也是該宣布第一組選手的具體的分了，一。
號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分；二號選手去掉一。
個最高分，去掉一個最低分，最終得分。
女：三號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分，四號。
選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分。有人把青春比。
女：在急促和動感的音樂中，舞者們張揚著自由活潑，時而剛硬，時而嫵媚。下面。
就請大家一起欣賞七號選手——xx等人帶來的爵士《u》。
男：有那么一個國家充滿了神秘的風情和深遠的文化，人們從一張朦朧的面紗中便。
請八號選手——xx。
女：感謝選手們熱情洋溢的表演，接下來有請xx為我們帶來歌曲《xx》。
得分，最終得分。
男：七號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分，八號選。
她的舞蹈魅力，請欣賞九號選手——xx帶來的舞蹈《kimya》。
女：年輕，沒有理由；快樂，更不需要理由，在青澀的青春里，我們需要開懷大笑。
下面是由十號選手——xx等人帶來的爵士《哈哈哈哈》。
xx等人帶來的舞蹈《drfeelgood》。
女：一支舞蹈，演繹者給了它一條生命，欣賞者給了它一顆真心。有一些舞蹈是給。
人跳的，有一些舞蹈是給人看的，還有一些舞蹈是給人愛的，比如下面這一支充滿。
愛意卻又傷感的舞蹈，現(xiàn)在就讓我們一起來欣賞十二號選手——xx等人帶來的現(xiàn)。
代舞《愛的悔悟》。
男：感謝他們的精彩演繹，請欣賞由xx等人帶來的藏族舞表演。
男：謝謝他們的精彩表演，接下來是第三組選手的得分情況，九號選手去掉一個最。
女：十一號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分；十二。
號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分。
頒獎。
女：我們的比賽已經(jīng)全部結(jié)束了，下面進行我們的頒獎環(huán)節(jié)。
三等獎獲得者：有請為我們的選手頒獎。恭喜。
獲得三等獎的同學。
男：接下來是二等獎獲得者，他們是：有請為我們的選手頒獎。再次恭喜她們。
男：下面是優(yōu)秀獎獲得者：有請為我們的選手頒獎。
好的，謝謝各位領(lǐng)導、老師為我們的選手頒獎！
結(jié)束：
男：伴隨著歡快的音符，伴隨著優(yōu)美的舞姿，本次校園舞蹈大賽到此已接近尾聲了，女：在此衷心感謝各位評委及工作人員的辛勤勞動，感謝各位同學的熱情加入。
舞動青春，展現(xiàn)風采，第四屆校園舞蹈大賽到此結(jié)束。
女：夢想使我們的青春更加燦爛。
男：我們有過失落，但我們從不失望。
女：我們有過退縮，但我們從不感傷。
男：因為青春是一只小鳥，總有一雙隱形的翅膀。
女：下面請欣賞四三班的舞蹈《隱形的翅膀》。
3.男2：當左手拍向右手，我們的步伐就有節(jié)奏，當右手拍向左手，我們的力量就有源頭。
女2：當你的手拉著我的手，團結(jié)的力量彼此感受，有方向，有決。
心，有節(jié)奏，一起牽著手，向前走！請欣賞《左手右手》。
4.女1：眼下人們最注重的是什么？大家知道嗎？不錯，身體健康:。下面請欣賞五四班帶來目前最流行的健身舞蹈《最炫名族風》。5.男1：魚兒在尋找大海，花兒在尋找春天，我們尋找快樂成長的法寶！請欣賞五二班帶來的舞蹈《誰不乖》。
6.女2：一滴水可以匯成一片大海，也可以形成一條五彩斑斕的彩。
虹。接下來請欣賞五一班表演的舞蹈《小水滴的旅行》。
7.男:1：童年的記憶真美，砂石，海浪，星月，彩霞共同串起那最。
難忘的篇章。
女1:好想回到海藍藍，天藍藍的過去，那么的純，那么的真，還有外婆那溫暖的手，撫摸著我的頭，給我講有趣的故事。請欣賞五三班帶來的《外婆的澎湖灣》。
女：遇到挫折，我們要對自己說：不怕不怕。
女：一樣的追求。
男：讓我們在這樣一個團結(jié)和-諧、積極向上的集體中手牽手，心連心唱起歡樂的歌，互相祝?；ハ嗉?，共同祝愿我們的未來更美好。請欣賞二二班帶來的《手牽手》11.我們好多人都向往蔚藍的大海，在海邊撿貝殼，在沙灘上曬太陽，還可以追著浪花跑。我們一塊去看看他們是怎么踏浪的。請欣賞三一班的舞蹈《踏浪》12.童年是多彩的，就像那雨中的一朵朵小傘花，童年是純潔的，就像那傘邊滾動著的小雨滴。接下來請欣賞舞蹈《小傘花》。
13.快樂的小鳥展翅飛?？鞓返那嗤苓蛇山小？鞓返男∨笥岩璧?。
請大家欣賞由一二班小朋友帶來的舞蹈《牛奶歌串燒》。14.男：微風浮動，荷花飄香，月牙對我們微笑。
女：夜色朦朧，高朋滿座，星星為我們歌唱。
男：在這快樂的節(jié)日里，讓我們放松心情，盡情歌唱。
男：在這快樂的節(jié)日里，讓我們甩掉煩惱，盡情歡跳.請欣賞三二班的舞蹈《荷塘月色》。15.男：晨風吹，陽光照，女：我們從小有禮貌。請欣賞兒歌朗誦《過馬路，禮貌歌》16.男：滴達達，我來折喇叭。
女：滴達達，我來吹喇叭?？矗∷麄儊砹?，請欣賞折喇叭，吹喇叭。
1015班“舞與倫比”畢業(yè)匯報演出臺詞。
開場白：
男：尊敬的各位領(lǐng)導、老師。
女：親愛的同學們，大家。
合：晚上好！
女：很高興能與大家如約相聚在“舞與倫比”1015班畢業(yè)晚會的現(xiàn)場。我們很榮幸能擔任本次晚會的主持人，我是。。
男：我是。。
女：時間過得真快，轉(zhuǎn)眼我們就要畢業(yè)了。
男：是呀，在寧師的菁菁校園里，我們度過了人生中最美好的時光，在這里留下了我們最燦爛的青春和最火熱的激情。
女：今天，在屬于我們自己的畢業(yè)晚會上，我們將用激揚的青春與活力，盡展1015班的風采！
兩年來，同學們的學習生活都離不開校領(lǐng)導的關(guān)心、支持與幫助，今天晚上，我們尊敬的學校領(lǐng)導也來到了我們的晚會現(xiàn)場，他們是：??讓我們用熱烈的掌聲歡迎各位領(lǐng)導的光臨。
男：今晚，1015班的同學們將用優(yōu)美的舞姿、整齊的動作和創(chuàng)意的編排向大家展示兩年勤學苦練的成果，給學校、老師和學弟學妹們獻上在校期間最后一場飽含深情厚意，凝聚無限精彩的謝幕演出。接下來，讓我們用最熱烈的掌聲有請今晚主角閃亮登場！
第一幕：班級介紹（視頻）。
第二幕：起——基訓部分舞蹈是一門唯美又殘酷的藝術(shù)，習舞者需要付出艱辛的體力和超人的毅力去打磨自己。扎實的基本功訓練是每一個習舞者通往舞蹈世界的第一步，也是最基本的一步。
第四幕：轉(zhuǎn)——現(xiàn)代舞。
生活的豐富多彩，造就了舞蹈題材、風格和式樣的多樣化。下面的舞蹈展示將為大家?guī)聿灰粯拥囊暵犗硎?。這些舞蹈緊跟著時尚的步伐，混合著時代的氣息，追趕著藝術(shù)的熱潮?？?！伙伴們正用絢爛的舞姿，熱情奔放、快樂自由地表達。請欣賞拉丁、走秀、印度舞以及健美操。
第五幕：合——群舞。
一朵鮮花永遠打扮不出美麗的春天，一個人的優(yōu)秀也并不能體現(xiàn)集體的優(yōu)秀。在并肩共舞的群舞表現(xiàn)中，伙伴之間的團結(jié)合作顯得尤為重要。兩年來，我們班一共成功地表演過多個群舞作品。下面就讓我們跟隨跳動的音符、動人的舞步一起去感受那無聲的默契吧！
結(jié)束語：
女：今天，我們用舞蹈雕刻輝煌，男：今天，我們用才華譜寫篇章。
女：乘著夢想的翅膀，我們向遠處高飛，男：踏著青春的節(jié)拍，我們向明天奔去。
女：未來的路充滿無盡的變數(shù)，我們將微笑著堅強地面對；男：送君千里終一別，讓我們珍藏起離別的愁緒，祝愿我們即將畢業(yè)的同學們事業(yè)有成，一路順風！
女：再次真誠地感謝今天所有到場的領(lǐng)導、老師和同學們，你們的熱情與支持是對我們最大的鼓勵。謝謝你們！
男：最后祝各位領(lǐng)導、老師，身體健康，工作順利；
女：祝親愛的同學們學習進步，天天開心；合：讓我們一起祝愿：我們的明天會更好！1015班匯報演出到此結(jié)束，謝謝大家！
舞蹈表演論文篇四
窗外，清風徐徐，吹的樹葉颯颯作響，幾只鳥兒時不時發(fā)出幾聲優(yōu)美的歌聲，像是在為我的舞蹈表演鼓掌喝彩。
這是我第一次舞蹈表演，心里不勉有些緊張，出場前，腦子里一片混亂，居然連最起碼的動作都忘的一干二凈，盡管在出場前練了又練，上了臺還是忘了動作。只記得我在后臺準備上場的時候，腿不勉有些發(fā)抖，牙齒不停的上下打顫，不斷回想當時的動作。但是，因為上臺時的一個意外，導致手忙腳亂，不知所措——上臺的途中，表演的演員下臺的時候走錯了方向，一只手臂不小心揮到了我的衣服，把我原本要撕下的衣服撞了下來，舞蹈音樂已響起我一時竟然不知道該如何解決，動作亂套?；艔埖奈蚁葘⒁路卦?，繼續(xù)往下做動作，因為這一兩秒鐘的耽誤讓我慢了兩拍，使我更加不知所措，腦子里一片空白，將這些動作居然換成了一個自己編的動作，一時間竟不知道我該怎么辦。
老師正坐正前方，看他那雙堅定的目光，向我發(fā)出了自信的信號，漸漸地，該快的地方加快速度，該慢的地方放慢速度，大腦漸漸恢復了意識，變的清醒過來，將運作調(diào)整到原來，越來越有自信。我的身體一蹲，右手一提，左手一推，又是一個完美的.轉(zhuǎn)身，再擺一個帥氣的造型，對著正前方做了一個打槍的手勢，下巴一低，圓滿結(jié)束。
每一個舞臺都是一場歷練，等著你的意外，等著你的精彩，只要自信從容必定能夠綻放絢麗的光彩。
舞蹈表演論文篇五
舞蹈是藝術(shù)也是科學，舞蹈帶給我們的既有視覺享受，也有聽覺享受，在舞蹈表演過程中，舞蹈服裝的作用非常強大，不可以忽略。
一、舞蹈服裝設(shè)計的審美特征。
1.舞蹈表演服裝會和舞蹈融為一體，它是舞蹈角色的身份標識，也是舞蹈時代背景的特征。舞蹈表演的時候能夠調(diào)和款式、色彩等內(nèi)容，帶給人美好的感覺；服裝具有塑性的效果，對舞蹈演員的拉伸和表演不能夠產(chǎn)生舒服，要為舞蹈演員帶來幫助，讓其表現(xiàn)更加炫目。
2.服裝對舞蹈表演的影響非常重要，一來，服裝會受到人體的限制，對舞蹈的風格產(chǎn)生非常大的影響。如:傣族姑娘穿的筒裙導致了蹲提、送胯的舞步;彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的動作。二來，服裝對人體的延伸，情感的表達都會有幫助，也是整個舞蹈的一個內(nèi)容，和舞蹈密不可分，融為一體。
3.服裝的材料與使用舞蹈服裝設(shè)計是一種主觀精神活動，以穿著適用為創(chuàng)造基礎(chǔ)。在材料的運用上，粗厚的土布、棉麻、絲綢、尼絨、塑料材料、木制品、金屬制品等，都可以用來制作舞蹈服裝，在面料上加珠片、刺繡、金屬線、花邊、絲帶、圖案，都是必不可少的裝飾手法。
二、服裝的舞蹈表演意義。
舞蹈服裝的不同會給舞蹈帶來各種各樣的藝術(shù)表達，舞蹈、舞劇的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)以及表演方式不同，其舞蹈服裝也有所不同，使用服裝來表明舞蹈背景，傳遞舞蹈情感，烘托舞蹈氛圍都是非常重要的手段。
1.舞蹈。
舞蹈服裝可以彰顯舞蹈演員的氣質(zhì)和精神，因此舞蹈需要借助舞蹈服裝的幫助來獲得更好的美的表達。
2.舞劇。
舞劇是動態(tài)藝術(shù)，借助人體的動作和伸展來將情緒、故事內(nèi)容、環(huán)境等烘托出來，具有非常特殊的作用。舞劇服裝和其他劇的服裝一樣都需要根據(jù)作品所要表達的內(nèi)容來進行設(shè)定，對其藝術(shù)性進行強化，從外部來增加藝術(shù)感染力，用直觀的方式來進行表達，舞蹈服裝要能夠滿足舞姿的需求，不能夠?qū)幼鬟M行束縛，要隨著演員的動作來進行變化形態(tài)，通過造型和舞姿的'完美融合來表達最真實的情感。
三、服裝的合理應(yīng)用。
舞蹈服裝和舞蹈既獨立又統(tǒng)一，服裝和人體的結(jié)合才是舞蹈最精彩的表達，和人體融合在一起，通過一舉一動，服裝的一個擺動來傳遞出情感和意境，將美升華。
1.古典舞的服裝運用。
服裝是舞蹈情感表達的基礎(chǔ)，特別是理想主義表演藝術(shù)，怎么樣將服裝進行運用，學問非常深。合理的服裝對演員的表演具有很大的幫助，能夠?qū)⒆髌分械娜宋镄愿窈退枷脒M行具象化，情感表達更加豐富，對人物的關(guān)系和矛盾沖突進行揭示。
2.現(xiàn)代舞蹈的服裝運用。
舞蹈表演時，將大幕拉起，舞蹈服裝就會帶給觀眾美的感受，可以讓觀看者從多層面和角度來進行藝術(shù)欣賞，也能夠感受到舞蹈演員表演的藝術(shù)風格，讓觀眾可以更加直觀的和舞蹈作品進行接觸，現(xiàn)代舞服裝變化程度不大，妝容服飾比較少，極端化明顯，普通和夸張都有，跨度非常大，這也是現(xiàn)代舞所要表達的精神之一。
3.服裝如何使舞臺效果更佳。
舞蹈的一個基本作用就是能夠通過飛揚的舞步、絢麗的服裝使舞臺真正“動”起來，賦予舞臺多樣的絢麗色彩。舞蹈的綜合性使它同舞臺布景、燈光、服裝、化妝等多個部門緊密聯(lián)系在一起。
多變的舞臺布景可以為舞蹈營造適當、到位的氛圍;燈光具備塑造空間環(huán)境和表現(xiàn)舞蹈風格情調(diào)以及渲染色彩的多種功能，側(cè)光、追光、流動光、特寫光可以使舞蹈動作更為完美;化妝和服飾則能夠美化舞蹈，使之更為清新、靈動而不失飄逸。正是多種元素的交相輝映、緊密配合，才能打造絢麗奪目、光彩照人的舞臺。
研究分析舞蹈服裝對舞蹈表演的重要性，能夠讓我們對舞蹈服裝有更多了解，明白它是舞蹈不可或缺的內(nèi)容，也是舞蹈表演的主要組成內(nèi)容，是人類文明程度和生活水平的一個體現(xiàn)。除此之外，舞蹈服裝設(shè)計會隨著舞蹈需求而變化，舞蹈服裝的材料也是多種多樣，現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展快速，舞蹈服裝設(shè)計師也得到了更多的幫助，發(fā)揮也更加自由，舞蹈藝術(shù)在高科技時代能夠帶來不一樣的美，可以綻放奪目的光彩。這些都告訴我們，人類的其他藝術(shù)除了從舞蹈誕生之外，在發(fā)展和壯大后仍然和舞蹈有千絲萬縷的連續(xù)，這是藝術(shù)的血液在其身體里面流淌的結(jié)果，是藝術(shù)的血液賦予了他們生命，讓他們不斷的成長。
舞蹈服裝是舞蹈表演的點睛之筆，是不可缺少的內(nèi)容，而且會給舞蹈增添色彩，舞蹈演員要對舞蹈服裝的美感進行培養(yǎng)，這樣才能夠更好的將舞蹈情感傳遞給觀眾。
參考文獻：
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舞蹈表演論文篇六
舞蹈教育可強健學生體魄、陶冶情操，促進身心和諧發(fā)展，下面是我精心推薦的舞蹈教育論文范文，希望你能有所感觸!
淺談舞蹈教育。
摘要：本文重點論述舞蹈教育對素質(zhì)教育的影響;舞蹈教育發(fā)揮的優(yōu)勢作用，以及在民族民間舞蹈教學中，如何從培養(yǎng)學員的理解力、觀察力、想象力和創(chuàng)作力入手，使學員充分理解舞蹈內(nèi)涵、表現(xiàn)舞蹈韻律和運用舞蹈動作抒發(fā)情感的能力，以提高教學質(zhì)量和水平。
關(guān)鍵詞：舞蹈素質(zhì)能力作用。
一、藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，沒有藝術(shù)教育，就不是完備的教育。
體育、美育自身的特性，通過體育、美育不僅可強健學生體魄、陶冶情操，促進身心和諧發(fā)展，在培養(yǎng)健康心理，良好的協(xié)作精神，激發(fā)創(chuàng)新、審美能力、想象力等方面，有不可替代的獨特作用。在當今競爭之激烈，這些素質(zhì)的重要性無疑很突現(xiàn)。
藝術(shù)教育對人的作用是非常深刻的，但過去認識非常有限。舞蹈是人們表達情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年與人的交往中，情感激動時表達都不大一樣。
我們在考察舞蹈教育與青少年素質(zhì)教育的關(guān)系時能夠得到怎樣的啟示?顯然，舞蹈教育一是在于提高個人對藝術(shù)的欣賞與參與能力，提高青少年對藝術(shù)的感知能力、審美能力、鑒賞能力，從而滿足對美的高層次追求;舞蹈訓練達到強身健體與自信心;二是增進人類社會的情感交流。盡管現(xiàn)今青少年的交流方式多樣，但舞蹈以其獨特美傳達著人類共同享受與追求的情感。因此，舞蹈教育與青少年素質(zhì)教育的意義在狹義上是個人身心藝術(shù)修養(yǎng)的教育，在廣義上意味著人類境界的完善與升華。
抓好學校少兒舞蹈教育，對少兒的智力發(fā)展、道德養(yǎng)成、意志品質(zhì)和審美能力的培養(yǎng)等都有常規(guī)課堂教學所無法替代的積極作用。
(一)有利于促進少兒智力的發(fā)展。
少兒舞蹈音樂節(jié)奏明快、行動活潑，非常符合孩子們愛動、愛跳的特點，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認識事物的心理特點。孩子們在這個無聲的語言中，通過動作、節(jié)奏、娛樂提高了模仿能力，加深了外界事物的認識和理解。反過來孩子們通過對舞蹈動作的理解又能激發(fā)、啟迪他們產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，開拓創(chuàng)造性的思路。
(二)有利于培養(yǎng)少兒良好的道德意識和意志品質(zhì)的養(yǎng)成。
作為整體藝術(shù)的舞蹈，少兒舞蹈往往是以群舞形式進行排練或演出，整齊的隊形、劃一的動作，常常是衡量整體美感的標準之一。如果有一個孩子不認真、動作不協(xié)調(diào)，就會影響甚至破壞畫面的美感，通過這種步調(diào)一致的訓練，手腦并用，久而久之，孩子們就會養(yǎng)成一種自覺守紀律，主動關(guān)心幫助他人，注意集體協(xié)作。
少兒舞蹈還能培養(yǎng)孩子們活潑的個性和堅強的毅力。通過參加排練，外出演出等集體活動，許多學生開闊眼界，增強自信心，克服性格內(nèi)向、膽小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術(shù)，在舞蹈訓練過程中，有些動作必須付出痛苦和艱辛才能完成。因此有些比較嬌弱的孩子，經(jīng)過刻苦訓練，毅力得到磨練。
(三)有利于培養(yǎng)少兒良好的審美感，增強形體與氣質(zhì)美感。
少兒舞蹈以它獨到的寓教于樂的方式使孩子們感受美、欣賞美、追求美。故，少兒舞蹈教育在培養(yǎng)健全的新一代的外形美與內(nèi)質(zhì)美方面具有獨特的作用。教學中，有些孩子原來曾有“駝背”“摳胸”“端肩”等習慣，在舞蹈教育中常常提醒他們自覺改變這種不良習慣。經(jīng)過一段時間的訓練，不良習慣能被有效地糾正。受過舞蹈訓練的孩子，都有儀表、舉止端莊得體的特點，這會使他們充滿自信、樂觀，為以后得體地待人接物打下積極基礎(chǔ)。
在民族民間舞的少年兒童為對象的舞蹈教學中，怎樣使學員充分理解舞蹈豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)優(yōu)美韻律的能力，是舞蹈教師教學的難點。
少年兒童正處于身體和心理的成長期，每個孩子的家庭環(huán)境和個性差異，使得孩子性格差別多樣。同時，每個孩子對舞蹈的感受與表現(xiàn)力也不同。學習民族民間舞蹈，不僅要學習優(yōu)美和諧的動作，要把握舞蹈所表現(xiàn)的情感基調(diào)，還須了解其民族情感特征，這對少年兒童來說，無疑難度巨大。教學中特別關(guān)注此方面能力的培養(yǎng)，做了些有益探索。
(一)重視把握舞蹈感情基調(diào)。
舞蹈是人的形體藝術(shù)，常被人們稱為“心靈的直接語言”。舞蹈活潑、生動，特別能激起學員們情感的共鳴。教師只單純教動作，動作中缺乏一種情的魅力，就不能稱之為藝術(shù)。理解舞蹈的內(nèi)涵是跳好舞蹈的關(guān)鍵，也是高雅藝術(shù)的基礎(chǔ)。排練新舞蹈前，先把內(nèi)容、情緒、情境等編成通俗易懂的小故事，講給學員聽，讓她們喜歡和理解所要學的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定學員充分表現(xiàn)作品情感的思想基礎(chǔ)。如在排練蒙古族舞蹈時，理解和把握蒙古族粗獷、彪悍的性格和情感，充分表現(xiàn)舞蹈中駿馬奔馳的形象;排練鄂倫春族舞蹈時，只有理解鄂倫春族人歡聚歌舞的習俗，舞蹈才能瀟灑、開朗;藏族舞蹈既有舞姿流暢優(yōu)美一類，又有激烈奔放、熱情洋溢的一類，認識藏民族的性格特征就不難理解。我國各個民族有著不同文化傳統(tǒng)、風情習俗，決定著各民族舞蹈中情感表現(xiàn)的不同，讓學員理解作品，把握這些情感基調(diào)加以表現(xiàn)，是學好民間舞蹈的前提。
(二)重視豐富舞蹈藝術(shù)情感。
舞蹈的藝術(shù)美來源于生活，高于生活，它把現(xiàn)實中的美集中化、典型化，所以培養(yǎng)學生的觀察力是不可缺少的。教師引導學員善于將在舞蹈中感受的美外化，發(fā)展學員的觀察能力，這對兒童理解和表現(xiàn)舞蹈作品的情感非常有益。在排練鄂倫春族舞蹈《戲鹿》時，除向?qū)W員介紹鄂倫春族人喜愛鹿，以鹿為幸福、吉祥的象征外，還帶學員去動物園觀察鹿的動態(tài)，使學員入微細致的把握鹿的優(yōu)美形態(tài)，以舞蹈的藝術(shù)方式體現(xiàn)出其獨特的狩獵民族性格。人類與動物相處的過程，在從未間斷索取的同時，我們又與它們依依為友，與它們嬉戲，情不自禁的感受到人與自然的關(guān)系：從小要熱愛自然，熱愛動物，更熱愛生命!
《戲鹿》作品曾獲得2000年，在全國第二界“小荷風采“少兒舞蹈評比，榮獲銅獎;全國城區(qū)少年宮舞蹈展演中獲銀獎;2001年，在內(nèi)蒙古自治區(qū)呼倫貝爾市第三界文學藝術(shù)創(chuàng)作政府獎(駿馬獎);2004年，在《‘校園之春’第四界全國春節(jié)聯(lián)歡會》節(jié)目評選活動中，獲得創(chuàng)作編導三等獎。
(三)重視增強舞蹈的藝術(shù)修養(yǎng)。
愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世上的一切，推動著人類的進步?！卑l(fā)揮想象力對舞蹈也有著特殊的作用，舞蹈中的許多動作是抽象概括的，學員們難以直接感知。這就需要通過音樂、動作、聯(lián)系平時的經(jīng)驗借助想象去補充、認識凝練的美，這也就擴充了孩子們的想象空間，讓舞蹈藝術(shù)活起來。當看到隨風飄拂的柳條，就啟發(fā)這柳條多象仙女在翩翩起舞啊!那牽牛花多象小軍號在嘀噠地吹啊!春雨蒙蒙地下，落進田野呼喚小草快快露出嫩芽等，讓孩子們的想象力無拘無束地奔放出來，表現(xiàn)在舞蹈作品上，好比太陽在水面上折射出奇異的光彩。
(四)重視提高舞蹈藝術(shù)水平。
表現(xiàn)不僅是能模仿，更重要在于創(chuàng)造。這種創(chuàng)造力可以通過兩種途徑去實現(xiàn)，一是憑借日常的生活經(jīng)驗和行為來實現(xiàn)創(chuàng)造美。二是通過身臨其境的藝術(shù)實踐活動，掌握一定的表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術(shù)的基本技能。提高學員的舞蹈表現(xiàn)力，精髓在于理解，基礎(chǔ)在于提高她們的觀察能力、想象能力、感受能力和創(chuàng)造能力。舞蹈教學的難點、重點存于此、困于此，教學效果的好壞系于斯，成于斯。
參考文獻：
舞蹈表演論文篇七
明天就要表演啦！我興奮地一蹦三尺高，覺也睡不著了。
早上，我很早就起來了，迅速做好了一切要做的事，把爸爸和媽媽從床上叫起來，準時到少年宮去報到。全班到齊了，我們嘰嘰喳喳地說著與跳舞無關(guān)的事。老師早已經(jīng)給我們準備好了漂亮的演出服。我們換上新疆舞裙，帶好新疆帽在鏡子前臭美個不停，一會兒轉(zhuǎn)個圈，一會拉著裙子擺個造型。忽然一個同學大喊：“老師要給我們化妝了！快點來排隊啊！”同學們聽到這個消息紛紛趕來排隊。老師給我們打了粉底、涂了腮紅、畫了眼線、涂了口紅。同學們化完妝，差點都認不出小伙伴了，大家又七嘴八舌地議論著：“哇，你的臉好白！”“你的'眼睛好漂亮！”“你出汗了。”……大家爭論個不停，直到老師說：集合，準備到后臺去等待表演。”
我們在后臺聽到了報幕聲，我迫不及待地跑上舞臺。歡快的音樂霎時響起，同時燈光一亮，我們就開始隨著節(jié)奏跳了起來。旁邊還有泡泡和煙霧，這時我已經(jīng)陶醉在了舞中。音樂結(jié)束了，我們擺好最后的造型，下面響起了雷鳴般的掌聲。那時我好高興??！
舞蹈表演論文篇八
摘要：該論文先從社會現(xiàn)狀說起，強調(diào)室內(nèi)空間造型藝術(shù)在目前社會環(huán)境下的可能性和必要性。其次，又從室內(nèi)設(shè)計同室內(nèi)空間造型藝術(shù)的區(qū)別厘清室內(nèi)空間造型藝術(shù)特征和定義。緊接著，又順勢歸納出室內(nèi)空間造型藝術(shù)所處理的三個問題。最后，在結(jié)尾處點題，再次強調(diào)了室內(nèi)空間造型藝術(shù)在當前環(huán)境下的可能性與必要性。
關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)；室內(nèi)空間造型藝術(shù)；室內(nèi)設(shè)計。
西方城市建設(shè)的步伐要遠早于我國，目前西方社會對于促進公共場所藝術(shù)品市場進入的政策相對完善，如稅收政策與藝術(shù)品投資的結(jié)合等。我國的城市建設(shè)在短時間內(nèi)完成西方國家百年的進程。隨著中國各大城市完善了城市建設(shè)，對室外公共空間的大型藝術(shù)品的需求無論從數(shù)量還是規(guī)模都漸漸趨向飽和的狀態(tài)，對這方面的人才的需求也趨向飽和。相對的，對于室內(nèi)公共場所的小型藝術(shù)作品的需求卻漸漸增大。面對如此得天獨厚的社會環(huán)境，而且上海是國際化大都市，藝術(shù)商機無限，上海市區(qū)能提供室內(nèi)公共空間藝術(shù)品潛在需求數(shù)量相當可觀，據(jù)統(tǒng)計現(xiàn)有4996所酒店、2846家會所，無數(shù)的街頭店面、商鋪，大中小學校、咖啡吧、家居需求等。室內(nèi)空間中對于藝術(shù)作品的需求必將成為一種潮流，這是社會發(fā)展、文化發(fā)展所帶給人們的文化需求，更是藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)生活化的必然途徑。
1從室內(nèi)設(shè)計到室內(nèi)空間造型藝術(shù)。
室內(nèi)設(shè)計的歷史是漫長的，也是多樣的。談到設(shè)計史難免提到居住者的感受。比爾布萊森在其《趣味生活簡史》曾這么概括居家生活的歷史：“如果你不得不用一句話來進行歸納，你可以說，居家生活的歷史就是一部慢慢的變得舒服的歷史?！保?］同樣的，假如需要用一句話來概括室內(nèi)設(shè)計的歷史也不過如此。越來越人性化，越來越功能化的設(shè)計不斷地在揭示著室內(nèi)設(shè)計的前景與可能。在西方，直到18世紀，家庭生活中舒適的概念是沒有聽說過的，甚至沒有一個詞來表達那種情況。comfortable的意思只是“能被安慰的”。到了19世紀初，人人都在談?wù)撘粋€舒適的家，或者享受舒適的生活。來說這段“舒服”的歷史，是為了強調(diào)作為空間的使用者的感受，人們對于一個生活空間的首要要求必然是舒適的、親切的?！笆娣北闶菍θ魏我粋€室內(nèi)空間最佳的定義。室內(nèi)公共空間，顧名思義，就是在建筑物內(nèi)部除卻私人隱蔽空間之外的，可以被人們共享、分享和占有的空間。從大處講，它包括機場、火車站、百貨商場、學校、酒店、宴會廳的大堂等大型室內(nèi)公共空間，從小處言，建筑物出入口、樓梯上方空間、走廊、窗戶、陽臺等都在其范疇內(nèi)。這些地方一直以來都是被我們所忽視的，像大堂這些空間早先一般并不在我們討論公共藝術(shù)的主要范疇內(nèi)。一方面，是因為我們將其歸于室內(nèi)設(shè)計；另一方面，主要是因為其模糊性，即它介乎公共空間和私人空間之間，但歸根結(jié)底這些地方是具有公共性的，因為這個空間首先是在場的所有人所共享的。正是由于長期的被忽視，這些地方往往被一些粗制濫造的工藝品充斥。如何在這些空間中創(chuàng)作、配置藝術(shù)作品，如何讓這些空間變得更親切，更有利于去分享認同？這些都構(gòu)成我們今天和未來需要思考的命題。
2室內(nèi)空間造型藝術(shù)的三個特征。
2.1質(zhì)感――纖維。
纖維作為最原始的材料，它是與我們很接近的材料，我們每日的穿戴、起臥都被它圍繞，我們與纖維材料有著與生俱來的、天然的親密感。這種肌膚之親的認同感使得纖維藝術(shù)以及纖維藝術(shù)的柔美易損的現(xiàn)實，纖維藝術(shù)注定成為大型室內(nèi)空間造型藝術(shù)最具潛力的材料。最主要的是，纖維藝術(shù)本身的特性也契合了那種人們持續(xù)追求的舒適感。如此看來纖維藝術(shù)是室內(nèi)空間造型藝術(shù)創(chuàng)作中很有潛力的一種質(zhì)感材料。它給予了室內(nèi)空間造型藝術(shù)所需要帶給人的那種觸摸感、親近感。所以，帶有日常生活記憶和情緒的現(xiàn)成品的恰到好處的運用可以制造出各種各樣的質(zhì)感，同時這種變廢為寶的技巧、用日常生活物品的手段都很能契合室內(nèi)空間造型藝術(shù)的基本特征。
2.2狀態(tài)――彌散的整體。
由于室內(nèi)公共空間在空間上的有限性，及其功能上的制約性（室內(nèi)空間畢竟首先要求的是舒適、方便）。這就使得這類作品不可能是一個整體的龐然大物。這類作品應(yīng)該是化解在空間里的一件作品。彌散的對立面是集合，而彌散的創(chuàng)作方式要比集合的表達方式復雜、難把握得多。我們平時的雕塑、大型空間裝置往往是集合的方法，它指向的是規(guī)模上的凝聚感。由于室內(nèi)空間首先需要滿足的是人們活動的方便、舒適，所以很難也不便集中占據(jù)一塊地方來呈現(xiàn)作品。這樣一來，彌散性的作品便是我們青睞的'方法，也就是一些數(shù)量可能很多，但單件的體量都不大的作品，它被打散，但卻作為整體分布在空間之中。這一點可能是室內(nèi)空間造型藝術(shù)同戶外公共藝術(shù)最大的不同之處，也構(gòu)成了室內(nèi)空間造型藝術(shù)的核心特征。這既是其空間上的限制，也是其體驗上的要求。并且空間中的彌散性意味著室內(nèi)空間中作品將是小型藝術(shù)作品，它是彌散在空間中的，同空間、生活融為一體。
2.3情境――聲、光、電。
這個問題是承接上一個“彌散”的問題提出的。情境的構(gòu)建是幾乎左右公共藝術(shù)創(chuàng)作中很重要的一部分，尤其是室內(nèi)空間造型藝術(shù)，而這正是因為它那處于內(nèi)部的特性。對于這一點，本文主要從聲、光、電來談一談，因為中國美術(shù)學院上海設(shè)計學院將其教學核心定位在“科技與藝術(shù)融合”?？萍家环矫娓淖兞宋覀儗Σ牧系亩x，另一方面也拓展了材料的可能性，使其多樣化。聲音、光影、電子都有著無孔不入的空間分布性，彌散在空間的各個角落。當然，更主要的是，這些手段非常恰到好處地構(gòu)建了一個可供人沉浸其中的情境。沉浸性藝術(shù)成為科技對于藝術(shù)的最大改觀，已為它構(gòu)建出一個讓人身臨其境的逼真情境。目前，這些手段得到了廣泛的應(yīng)用，被運用在諸如世博會、博物館、科技館等展示型、教育型室內(nèi)公共空間中。
3結(jié)語。
以上所分離出的問題和脈絡(luò)試圖構(gòu)建出室內(nèi)空間造型藝術(shù)、室內(nèi)空間造型藝術(shù)教學的種種可能。正如本文在第一章中所論述的我們學科構(gòu)建的課程設(shè)計這些都是一種嘗試。無論從教學上，還是從社會現(xiàn)狀來講，室內(nèi)空間造型藝術(shù)擁有大量的潛在需求，它會成為一種潮流，它值得我們?nèi)L試、發(fā)掘和發(fā)展。同時，其創(chuàng)作方法也應(yīng)該成為新的探索課題。
參考文獻：
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舞蹈表演論文篇九
摘要：本文針對在知網(wǎng)發(fā)表的關(guān)于布里亞特蒙古族舞蹈的相關(guān)期刊論文和學位論文進行分析整理與統(tǒng)計，根據(jù)知網(wǎng)中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經(jīng)過多方應(yīng)對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。
關(guān)鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
布里亞特族群舞蹈文獻調(diào)查研究，主要是對中國知網(wǎng)這個平臺進行文獻檢索調(diào)查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關(guān)鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術(shù)（舞蹈、音樂、美術(shù)、服飾）、宗教等方面資料。
一、布里亞特族群歷史與現(xiàn)狀。
布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在12孛兒只斤·術(shù)赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿(mào)易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
在俄國十月革命時期，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活。
二、布里亞特族群地理環(huán)境的獨特性。
布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗?！岸鯗乜俗遄灾纹斓臍v史與內(nèi)亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯。可是布里亞特族群即有北方游牧民族的特點，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨特性。
三、布里亞特民間舞蹈風格特征。
布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調(diào)查研究關(guān)于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。
1、舞蹈中的薩滿教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗У匚?，成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛。可是在布里亞特族群男性舞蹈元素中依舊透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎(chǔ)上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
2、布里亞特民間舞蹈的風格特點。“布里亞特民間舞蹈有其古老的傳統(tǒng)，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞。”3布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉(zhuǎn)，跳得地動山搖?！?由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關(guān)系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質(zhì)感。
3、布里亞特民間舞蹈的精神。
在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內(nèi)擺動。”5舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎(chǔ)，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷，飽經(jīng)滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結(jié)合作和不畏艱難的樂觀精神。
在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內(nèi)蒙古錫林郭勒盟民族藝術(shù)學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳?！恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
四、布里亞特民間舞蹈的保護與傳承。
在調(diào)查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網(wǎng)進行文獻梳理歸類時發(fā)現(xiàn)，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術(shù)范圍尤其是民族音樂和舞蹈領(lǐng)域研究甚少。有關(guān)布里亞特的音樂文獻在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇，舞蹈文獻數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關(guān)于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。
《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術(shù)的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。
第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應(yīng)當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應(yīng)當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調(diào)研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù)，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
第二方面是課堂維護。因為我們現(xiàn)如今我們學院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的。可是關(guān)于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術(shù)進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據(jù)，能夠分為文化內(nèi)涵、舞蹈研究價值和市場經(jīng)濟價值?！?我國目前舞蹈作品市場中，經(jīng)典的獲獎的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù)，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪?，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經(jīng)驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少。
兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應(yīng)當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。
五、結(jié)語。
布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現(xiàn)關(guān)于布里特民族的文獻很多，可是關(guān)于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關(guān)于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構(gòu)成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關(guān)的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。
雖然關(guān)于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發(fā)現(xiàn)這一領(lǐng)域的空缺，已經(jīng)在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進行了研究。關(guān)于布里亞特民間舞的未來發(fā)展，知網(wǎng)中僅有一篇文獻提及此方面。
該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團體舞、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據(jù)其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團體舞的未來潛質(zhì)。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎(chǔ)，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。
參考文獻。
注釋。
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6塔娜。簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程，2011:328.
7塔娜。簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程，2011:328.
8春玲。布里亞特民間舞蹈的核心素養(yǎng)及發(fā)展未來[j].課程教育研究，2017，（47）:203.
舞蹈表演論文篇十
摘要：本文以高等師范類院校舞蹈專業(yè)課程的設(shè)置研究為切入點，以重慶市師范大學音樂學院舞蹈系為研究對象，綜合運用教育學、社會學、文獻學與田野調(diào)查相結(jié)合的方法。經(jīng)過對各類具有典范意義的師范類院校實踐考察與調(diào)查問卷的形式，深層次的剖析師范類舞蹈專業(yè)的課程設(shè)置與培養(yǎng)模式，旨在從教學理念、培養(yǎng)方式、教學模式的方向梳理師范類舞蹈專業(yè)學生究竟該如何培養(yǎng)，挖掘其深層的意義，以前人的理論研究結(jié)合本人的實踐經(jīng)驗，探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業(yè)學生特點的課程設(shè)置，并揭示出師范類院校舞蹈專業(yè)的教學內(nèi)涵，倡導更多的教育家與理論家能夠關(guān)注并重新審視師范類舞蹈專業(yè)的未來發(fā)展，以期到達在各地方上設(shè)置舞蹈專業(yè)的師范類院校能夠根據(jù)自身特色更好更快發(fā)展的目的。
二十世紀50年代之后，我國藝術(shù)教育受到前蘇聯(lián)教育體系的啟蒙漸漸在文化領(lǐng)域中開始萌芽，它的主要任務(wù)是培育以舞蹈表演為職業(yè)的人才。以往的學?；A(chǔ)教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中，開始是結(jié)合體育進行教學，之后又融入到音樂的教育中。在制定課程時沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業(yè)撰寫編排大綱和相貼合的教學目標和方法，而是照本宣科專業(yè)院校或者是以前音樂系的教材和課程安排，導致學生在舞蹈理論方面的學習量明顯不夠，而偏重于技能技巧方面的訓練，所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發(fā)展已經(jīng)是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時不但能夠讓大學生獲得感覺器官上的知足，還能引發(fā)自身情感和舞蹈情感之間的共鳴，到達陶冶情操的目的，全方面提高自身素質(zhì)。依據(jù)學生欣賞水平的高低來選擇教材進行教學，這才是高等師范院校舞蹈教學的原則。
當前我國高等師范院校舞蹈教育專業(yè)的課程是由音樂基礎(chǔ)課、教育類課程還有相關(guān)舞蹈課程組成，其中音樂基礎(chǔ)課程所占課時最多，這就顯得促進學生“專業(yè)”知識提高的相關(guān)舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學導致了畢業(yè)生在各方面都略有精通可是所學專業(yè)不夠扎實的結(jié)果。
我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導致學生在舞蹈理論基礎(chǔ)的學習上不夠多，這歸結(jié)于我國舞蹈理論課程發(fā)展較緩慢，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學忽略理論教學的基本現(xiàn)狀。加強舞蹈理論基礎(chǔ)的學習才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構(gòu)建完整的知識結(jié)構(gòu)才能促進舞蹈理論課程的發(fā)展。比如經(jīng)過增設(shè)對《舞蹈編導常識》、《中國舞蹈發(fā)展史》、《舞蹈基礎(chǔ)理論》這類課程的教學來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學特征、藝術(shù)概念等涉及舞蹈藝術(shù)認識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂的引導下的創(chuàng)立構(gòu)造過程，一個舞蹈動作是如何萌芽、發(fā)展以及轉(zhuǎn)變過來的都是需要對學生進行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現(xiàn)。
實踐課程對學生完善自身知識的結(jié)構(gòu)、本事的培養(yǎng)和技能的增強、早日投入教學與研究中以及適應(yīng)瞬息萬變的社會都發(fā)揮著有重要作用。這門課程在培養(yǎng)本事結(jié)構(gòu)、全方面的知識、極具創(chuàng)新力和實踐力的人才上起著關(guān)鍵性的作用。學生走出學校這個環(huán)境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導本事才能立足社會，而舞蹈編導課程恰恰在塑造藝術(shù)人格、構(gòu)建知識框架、激發(fā)創(chuàng)造性思維、全面提高個人素質(zhì)上起著關(guān)鍵作用，它彌補了單一專業(yè)課程的不足，兩者互相結(jié)合，相輔相成。
日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業(yè)加大了培養(yǎng)滿足多方面需求的舞蹈專業(yè)人才的力度，師范院校本身擁有的多元化發(fā)展的環(huán)境，讓學生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學習相關(guān)專業(yè)的知識資料。充分發(fā)揮這種良好氣氛和環(huán)境是進行高等師范院校舞蹈教學的前提。學舞蹈的學生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書法繪畫、表演方面都表現(xiàn)出了很大的潛質(zhì)。他們不僅僅僅是一科精通，還有很大的活力去發(fā)揮他們其他方面的特長。學生勤奮好學、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學生這種進取學習性堅持下去，我們除了抓專業(yè)課之外，還能夠增設(shè)哲學、文學、表演、美學方面的課程，并把這些課程也納入平時成績中，給學生更大的選擇范圍，不斷提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)。
把專業(yè)知識的范圍從單一的舞蹈領(lǐng)域擴展到別的藝術(shù)領(lǐng)域所帶來的有利幫忙是有目共睹的。第一，學識和修養(yǎng)的提高能夠增加自身的理解、感染力，對學習舞蹈專業(yè)有正面促進作用；第二，把學生創(chuàng)造的活力帶動起來，讓學生逐漸開闊視野，獲取豐富的知識，引發(fā)無限聯(lián)想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動學生富有創(chuàng)新的思維去實踐中擴散出去。大學生面臨越來越大的就業(yè)壓力，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力，為工作創(chuàng)造更多的機會。所以我們要在以開發(fā)學生天賦和潛質(zhì)為目的的前提下安排課程，全面提高學生素質(zhì)，培養(yǎng)全才，從長遠角度來培養(yǎng)學生各方面的本事。
舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支，經(jīng)過藝術(shù)教育這個關(guān)鍵部分的教學來實施美育是新的世紀培養(yǎng)高素質(zhì)、高水準創(chuàng)新人才的重要舉措，舞蹈教育不但能夠鍛煉學生體質(zhì)、激發(fā)學生創(chuàng)造性思維，還能提升學生對美的鑒賞本事，對塑造完美的人格起著關(guān)鍵性作用。
舞蹈表演論文篇十一
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應(yīng)當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價值，即個性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應(yīng)當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預(yù)算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進取作用反而更凸顯濫用包裝的負面效應(yīng)。
三、富有嚴謹與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設(shè)計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
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舞蹈表演論文篇十二
摘要：舞蹈編導是一門側(cè)重實踐性的學科。新時代大眾對藝術(shù)審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術(shù)滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖?，本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎(chǔ)上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關(guān)鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術(shù)專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展進程。基于創(chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關(guān)鍵。
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關(guān)鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術(shù)多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構(gòu)成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會價值的關(guān)鍵。
藝術(shù)多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術(shù)作品價值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術(shù)現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術(shù)社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術(shù)審美情趣和審美層次。
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作。
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎(chǔ)上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關(guān)鍵性問題，研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術(shù)創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關(guān)注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應(yīng)社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應(yīng)對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務(wù)的創(chuàng)作態(tài)度，關(guān)注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
參考文獻。
[1]喬素.新環(huán)境下舞蹈編導基本本事以及創(chuàng)新精神探討[j].黃河之聲,2019(09):132.
[2]譚宇軒.舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲,2019(08):134.
舞蹈表演論文篇十三
摘要：本文針對在知網(wǎng)發(fā)表的關(guān)于布里亞特蒙古族舞蹈的相關(guān)期刊論文和學位論文進行分析整理與統(tǒng)計，根據(jù)知網(wǎng)中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經(jīng)過多方應(yīng)對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。
關(guān)鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
布里亞特族群舞蹈文獻調(diào)查研究，主要是對中國知網(wǎng)這個平臺進行文獻檢索調(diào)查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關(guān)鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術(shù)（舞蹈、音樂、美術(shù)、服飾）、宗教等方面資料。
布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在1207年孛兒只斤·術(shù)赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿(mào)易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
在俄國十月革命時期，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活。
布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗?！岸鯗乜俗遄灾纹斓臍v史與內(nèi)亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯。可是布里亞特族群即有北方游牧民族的特點，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨特性。
布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調(diào)查研究關(guān)于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。
1、舞蹈中的薩滿教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗У匚?，成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎(chǔ)上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
2、布里亞特民間舞蹈的風格特點。“布里亞特民間舞蹈有其古老的傳統(tǒng)，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞?！?布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉(zhuǎn)，跳得地動山搖?！?由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關(guān)系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質(zhì)感。
在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內(nèi)擺動?！?舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎(chǔ)，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷，飽經(jīng)滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結(jié)合作和不畏艱難的樂觀精神。
在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內(nèi)蒙古錫林郭勒盟民族藝術(shù)學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳。《布里亞特兒童》這部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
在調(diào)查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網(wǎng)進行文獻梳理歸類時發(fā)現(xiàn)，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術(shù)范圍尤其是民族音樂和舞蹈領(lǐng)域研究甚少。有關(guān)布里亞特的音樂文獻在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇，舞蹈文獻數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關(guān)于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。
《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術(shù)的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。
第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應(yīng)當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應(yīng)當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調(diào)研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù)，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
第二方面是課堂維護。因為我們現(xiàn)如今我們學院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的?？墒顷P(guān)于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術(shù)進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據(jù)，能夠分為文化內(nèi)涵、舞蹈研究價值和市場經(jīng)濟價值?！?我國目前舞蹈作品市場中，經(jīng)典的獲獎的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù)，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪校栉栌质谴蠹业纳畋貍?。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經(jīng)驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少。
兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應(yīng)當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。
布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現(xiàn)關(guān)于布里特民族的文獻很多，可是關(guān)于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關(guān)于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構(gòu)成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關(guān)的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。
雖然關(guān)于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發(fā)現(xiàn)這一領(lǐng)域的空缺，已經(jīng)在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進行了研究。關(guān)于布里亞特民間舞的未來發(fā)展，知網(wǎng)中僅有一篇文獻提及此方面。
該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團體舞、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據(jù)其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團體舞的未來潛質(zhì)。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎(chǔ)，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。
參考文獻。
注釋。
1馬克思.中俄當代薩滿教發(fā)展的比較研究[d].中央民族大學,2011.
5李曉甜.布里亞特舞韻--觀舞蹈《盛裝舞》分析布里亞特舞蹈[j].經(jīng)貿(mào)實踐,2016,(20):171.
6塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程,2011:328.
7塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程,2011:328.
8春玲.布里亞特民間舞蹈的核心素養(yǎng)及發(fā)展未來[j].課程教育研究,2017,(47):203.
舞蹈表演論文篇十四
摘要：舞蹈編導是一門側(cè)重實踐性的學科。新時代大眾對藝術(shù)審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術(shù)滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖?，本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎(chǔ)上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關(guān)鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
0、前言。
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術(shù)專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展進程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義。
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關(guān)鍵。
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關(guān)鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術(shù)多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構(gòu)成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會價值的關(guān)鍵。
藝術(shù)多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術(shù)作品價值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術(shù)現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術(shù)社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術(shù)審美情趣和審美層次。
2、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作。
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎(chǔ)上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關(guān)鍵性問題，研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術(shù)創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關(guān)注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應(yīng)社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應(yīng)對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
3、結(jié)語。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務(wù)的創(chuàng)作態(tài)度，關(guān)注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
參考文獻。
[1]喬素。新環(huán)境下舞蹈編導基本本事以及創(chuàng)新精神探討[j].黃河之聲，（09）:132.
[2]譚宇軒。舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲，2019（08）:134.
舞蹈表演論文篇十五
[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。
[關(guān)鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角。
一、舞蹈情感體驗的含義。
“情感”在《心理學大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應(yīng)，與環(huán)境和感性有關(guān)；另一方面是人自身對事物的喜愛和關(guān)切之情[1]。
體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結(jié)果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應(yīng)的認識和情感；作為活動的結(jié)果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力有很大的幫忙，對藝術(shù)表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性。
(1)舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式，要求表演者更深入體會主角情感。
些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構(gòu)成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結(jié)合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術(shù)形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開場和結(jié)尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個特殊的藝術(shù)空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術(shù)的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內(nèi)在的情感和外部動作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術(shù)方式所決定和每個表演者必須具備的本事。
(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵。
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關(guān)鍵一個環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導那構(gòu)思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產(chǎn)生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說藝術(shù)常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當?shù)那榫跋?，誰的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內(nèi)心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式。
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達的某種內(nèi)心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情性”的表達方式，把內(nèi)心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
四、如何準確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗。
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉(zhuǎn)換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎(chǔ)。
另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。
(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力。
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應(yīng)的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或?qū)Ｗ?，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運用想象升華情感。
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構(gòu)成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內(nèi)在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現(xiàn)出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關(guān)資料，經(jīng)過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內(nèi)心與主角內(nèi)心進行溝通，對主角人物內(nèi)心世界整體的構(gòu)思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。
參考文獻：
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舞蹈表演論文篇十六
摘要：本文經(jīng)過對高師舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究，找出了集創(chuàng)新型、應(yīng)用型為一體的改革方案，結(jié)合舞蹈學學科特色、專業(yè)發(fā)展建設(shè)，真正體現(xiàn)了學以致用、科學合理的應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標，為高等教育的舞蹈學專業(yè)發(fā)展找到切實可行的有效途徑。
關(guān)鍵詞：舞蹈學；畢業(yè)設(shè)計；論文改革；學科特色；專業(yè)建設(shè)。
在大多數(shù)高等教育的舞蹈學專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現(xiàn)，要求學生從理論上闡述學術(shù)觀點及想法。由于大多數(shù)舞蹈學專業(yè)學生自幼學習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業(yè)領(lǐng)域中，學生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設(shè)計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現(xiàn)學以致用、科學合理、貼合學科特點的應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標。
一、研究資料。
第一，對藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學計劃中，畢業(yè)論文的完成時光一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術(shù)類畢業(yè)論文改為從“單一學術(shù)性論文”到“多樣化畢業(yè)設(shè)計”，高校藝術(shù)類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統(tǒng)模式進行新一輪的有效性研究。
第二，結(jié)合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業(yè)設(shè)計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應(yīng)急于求成。所制定的畢業(yè)設(shè)計要求既能夠反映學生的綜合素質(zhì)本事，又能對適應(yīng)步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰(zhàn)經(jīng)驗。
第三，制定體現(xiàn)應(yīng)用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學畢業(yè)設(shè)計方案。基于畢業(yè)設(shè)計質(zhì)量是衡量高校教學水平的重要標志，是培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環(huán)節(jié)，結(jié)合舞蹈學專業(yè)的特殊性、科學性和合理性，可將畢業(yè)設(shè)計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質(zhì)。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎(chǔ)理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握，使之系統(tǒng)化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練，培養(yǎng)學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事，尤其注重培養(yǎng)學生獨立獲取新知識的本事。
二、研究目標及特色。
舞蹈是一門實踐性較強的專業(yè)，是具體的手把手的教與學，是真正意義上的“言傳身教”，必須經(jīng)過科學、系統(tǒng)、嚴格的訓練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業(yè)設(shè)計中的教師指導環(huán)節(jié)，要注重實踐性和創(chuàng)新性，鼓勵學生的想法，用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝，不重視提高學生的綜合素質(zhì)與理論知識的培養(yǎng)，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學專業(yè)學科發(fā)展建設(shè)的特殊性、科學性和合理性，真正將應(yīng)用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結(jié)構(gòu)需求、高等教育目標、學生綜合素質(zhì)相結(jié)合，使學科建設(shè)得到有效的實行、發(fā)展和提高。
三、舞蹈學畢業(yè)設(shè)計改革研究與項目制定。
應(yīng)予以充分的注意。
舞蹈學是舞蹈藝術(shù)門類中的一個重要學科，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術(shù)形式。所以，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文(設(shè)計)改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學科的發(fā)展和建設(shè)之路越走越遠。
參考文獻：
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舞蹈表演論文篇十七
1、熟悉歌曲旋律，感受演唱新年的氣氛。
2、用聲音來表現(xiàn)新年的歡樂。
1、熟悉歌曲旋律，感受演唱新年的氣氛。
2、用聲音來表現(xiàn)新年的歡樂。
鋼琴。
活動過程：
一、律動、練聲《我們大家做得好》《這是小兵》《好寶寶》《講衛(wèi)生》。
二、導入活動。
1、教師：小朋友們!祝你們新年快樂，每天開心、快樂、健康的成長!
教師：剛才蘇老師都說了些什么呀?你們知道蘇老師為什么要說這些話嗎?
小結(jié)：蘇老師剛才說了一些祝福的話，祝小朋友們新年快樂，我們很快就要過新年了哦!過了年我們小朋友們就又長大一歲啦!
教師引導幼兒說一些對長輩祝福的話語：新年快樂，身體健康等等。
3、教師：今天老師就帶來了一首跟新年有關(guān)的歌曲叫做《新年好》，我們一起來學一學吧!
三、幼兒欣賞歌曲。
1、教師：請小朋友們先聽一聽蘇老師是怎么唱的，等下要請小朋友們一起來說一說。
2、教師再次彈唱歌曲，請幼兒完整欣賞。
教師提問幼兒，引導幼兒講述歌詞內(nèi)容。
四、請幼兒學唱歌曲內(nèi)容。
1、教師在幼兒熟悉歌詞之后帶領(lǐng)幼兒一起學唱。
教師彈奏歌曲旋律，帶領(lǐng)幼兒跟著音樂的節(jié)拍來念出歌詞。
2、教師帶領(lǐng)幼兒跟著音樂旋律唱出歌曲內(nèi)容，教師唱大聲，幼兒跟著老師唱小聲。
3、教師彈奏歌曲，請幼兒跟唱歌曲。
教師：小朋友，快過新年了，我們學會了之后可以在家里唱給我們的家人聽，祝你們的家人新年快樂哦!
舞蹈表演論文篇十八
楊麗萍阿姨是著名的舞蹈藝術(shù)家，也是我最喜歡的一位舞蹈演員。以前在春節(jié)聯(lián)歡晚會上面看她跳的舞蹈，舞姿優(yōu)美，表情豐富，非常的'崇拜！
這次要來杭州表演《孔雀》，媽媽也是她的粉絲，所以一聽到這個消息，馬上就定了票。29號晚上我們?nèi)タ戳吮硌荨?/p>
整個劇場座無虛席，演出更是非常的精彩。麗萍阿姨扮演的孔雀時而低頭沉思，時而引吭高歌，時而高貴，時而活潑，把孔雀演的活靈活現(xiàn)！特別是她的手部動作，手指的每個關(guān)節(jié)都能動起來。舞臺畫面非常的唯美！
媽媽說：“能把舞蹈動作跳的這么好看，就要在平時花很大的功夫，刻苦訓練?！彼晕乙苍谏衔璧刚n的時候認真的練習，扎實基本功。
舞蹈表演論文篇十九
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應(yīng)當注意的要點。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論。
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應(yīng)當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應(yīng)當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應(yīng)當靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應(yīng)當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應(yīng)當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應(yīng)當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結(jié)合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應(yīng)當配合相應(yīng)的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應(yīng)當配合相應(yīng)的舞蹈動作。
5、結(jié)語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應(yīng)當在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應(yīng)當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
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