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美術(shù)的論文題目篇一
這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課，通過這門課的學(xué)習(xí)，讓我認識到美術(shù)鑒賞是一門對美術(shù)作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學(xué)科，這門課讓我對美術(shù)有了新的認識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù)。
美術(shù)，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強調(diào)以線造型，但是更強調(diào)筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調(diào)對光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標準和審美習(xí)慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個藝術(shù)品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對我們生命認識有很大的影響。
當看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。
的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風(fēng)景，參以詩詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點十足，中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。
外國的繪畫，很強調(diào)對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過是在講究藝術(shù)性的同時，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點，是強調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達某種寓意或象征，當作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀雕刻，文藝復(fù)興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn)，中國的.傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國的雕塑則強調(diào)直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。
與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術(shù)的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表――金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美，而產(chǎn)生了強烈的紀念性――神圣，永恒，莊嚴，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn)，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。
總之，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學(xué)習(xí)，去體會，去感受。
美術(shù)的論文題目篇二
美術(shù)論文是研究美術(shù)學(xué)的一種重要形式，通過閱讀和分析美術(shù)論文可以理解美術(shù)理論、欣賞美術(shù)作品，對于研究美術(shù)和提高美術(shù)水平都有著重要意義。然而，閱讀美術(shù)論文也是一項需要認真思考和耐心研讀的工作。在我的美術(shù)學(xué)習(xí)過程中，我逐漸掌握了閱讀美術(shù)論文的方法，更深刻地了解了美術(shù)理論的內(nèi)涵，在此與大家分享一下我的研讀心得體會。
第二段：閱讀前的準備
在閱讀美術(shù)論文前，需要對所選論文的作者、主題、出版時間、出版來源等進行初步了解。這些信息能夠幫助我們更好地把握文章的背景、內(nèi)容和觀點，從而更好地理解和分析文章。此外，閱讀美術(shù)論文需要具備一定的專業(yè)知識和基礎(chǔ)素養(yǎng)，在平時的美術(shù)學(xué)習(xí)中應(yīng)該注重對美術(shù)史、美術(shù)理論的學(xué)習(xí)和積累。只有掌握了這些基礎(chǔ)，才能更好地理解和應(yīng)用文章中的知識和觀點。
第三段：閱讀過程中的重點
在閱讀美術(shù)論文時，我們應(yīng)該重點關(guān)注文章的論題、論點和闡述方式。首先，要了解文章的中心思想和主題，明確作者要表達的觀點和思路。其次，在研讀文章的過程中，要勾勒出作者提出的主要觀點和結(jié)論，并逐一分析其可行性、說服力和邏輯結(jié)構(gòu)。最后，需要認真把握文章的闡述方式與表達手法，這些都是作者表達思想和觀點的重要手段，具有很大的學(xué)習(xí)價值。
第四段：思考和總結(jié)
在閱讀美術(shù)論文后，要進行一定的思考和歸納總結(jié)。首先，對所讀論文的主題、論點和闡述方式進行總結(jié)，以達到更好的學(xué)習(xí)效果。其次，要思考文章的啟示和應(yīng)用，從中發(fā)現(xiàn)對自己美術(shù)學(xué)習(xí)和實踐有啟迪作用的思想和觀點，為自己的美術(shù)創(chuàng)作和研究提供參考和借鑒。最后，要注意與其他美術(shù)論文進行比較和聯(lián)系，掌握美術(shù)理論的全貌和發(fā)展歷程，做到較為全面的學(xué)習(xí)和掌握。
第五段：結(jié)論
閱讀美術(shù)論文是提高美術(shù)素養(yǎng)和學(xué)習(xí)美術(shù)理論的重要途徑，通過認真研讀和分析，我們可以更深入地了解美術(shù)的內(nèi)涵與規(guī)律，從而提升自己的美術(shù)水平和創(chuàng)作能力。在研讀過程中，需要注意閱讀前的準備，重點關(guān)注文章的論題、論點和闡述方式，進行簡潔的歸納和總結(jié)，并與其他美術(shù)論文進行聯(lián)系和比較，以達到較為全面的學(xué)習(xí)效果。這些經(jīng)驗和體會將為我們今后的美術(shù)學(xué)習(xí)和實踐提供指導(dǎo)和幫助。
美術(shù)的論文題目篇三
《美術(shù)課程標準》指出：美術(shù)課程具有人文性質(zhì)。
美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，因此美術(shù)也應(yīng)視為一種文化學(xué)習(xí)。
通過美術(shù)學(xué)習(xí)，使學(xué)生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨特的貢獻。
同時，培養(yǎng)學(xué)生對祖國優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
美術(shù)欣賞課中的一些內(nèi)容可以很自然的與做人的道理聯(lián)系起來，要響應(yīng)同志所倡導(dǎo)的“以德治國”的原則，教育就應(yīng)該以德治校，在教學(xué)中應(yīng)做到以德為先，在美術(shù)課的內(nèi)容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術(shù)品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學(xué)活動中去，聯(lián)系實際幫助學(xué)生樹立健康的道德價值觀。
欣賞是對學(xué)生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學(xué)生高尚的道德情*，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學(xué)生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學(xué)生各方面和諧發(fā)展，提高學(xué)生的整體素質(zhì)。
美術(shù)欣賞課的教學(xué)，主要以完美的形象，卓越的藝術(shù)技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產(chǎn)生強烈的教育效果。
例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構(gòu)思，構(gòu)圖和色彩，表現(xiàn)了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。
欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。
作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學(xué)生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。
如雕塑《艱苦歲月》，表現(xiàn)的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。
但其表現(xiàn)的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰(zhàn)士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現(xiàn)出了紅軍戰(zhàn)士對未來美好生活的憧憬。
再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神。
通過中國歷代美術(shù)作品簡介和欣賞，讓學(xué)生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術(shù)作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術(shù)遺產(chǎn)有一個初步的認識，引導(dǎo)學(xué)生去理解、領(lǐng)會和感受藝術(shù)的美，通過弘揚民族傳統(tǒng)文化的審美教育，增強民族自豪感，激發(fā)愛國情感。
如欣賞《秦始王兵馬俑》，從中感受祖國藝術(shù)文化的瑰麗，激發(fā)愛國主義情感。
在欣賞優(yōu)秀兒童作品時，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內(nèi)容學(xué)生覺得親切，容易產(chǎn)生共鳴。
二 在欣賞課中體現(xiàn)自主性美術(shù)新課改論文
在美術(shù)欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學(xué)生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。
然而學(xué)生的學(xué)習(xí)活動不是一個被動接受的過程，而應(yīng)是一個主動參與的過程。
只有學(xué)生主體主動積極參與才能調(diào)動學(xué)生自身的創(chuàng)造潛能。
教師時刻以學(xué)生為主體，從學(xué)生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設(shè)計課堂教學(xué)的過程。
教師要轉(zhuǎn)變觀念，由知識的占有人轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)的人，教師的知識和經(jīng)驗成為學(xué)生可利用的資源之一，教師的任務(wù)由過去單純傳授知識為主，轉(zhuǎn)變?yōu)閱l(fā)誘導(dǎo)，教會學(xué)生學(xué)習(xí)的方法與信息的優(yōu)化選擇為主。
美術(shù)欣賞課更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學(xué)生主體的直接參與，才能激發(fā)學(xué)生對作品的真切感受，又有利于學(xué)生欣賞能力的養(yǎng)成。
教師過多過細的講解，既不利于學(xué)生對作品的真切感受，有不利于學(xué)生欣賞能力的養(yǎng)成。
可采取的教學(xué)策略如下：1課前給學(xué)生充分的時間預(yù)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生收集與欣賞內(nèi)容相關(guān)的資料，讓學(xué)生有備而賞，縮短學(xué)生與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的直接興趣。
2在出示欣賞作品后，讓學(xué)生仔細地讀畫幾分鐘，然后請學(xué)生說說對作品的印象和直覺(初步的感覺)3用思考題的形式引導(dǎo)學(xué)生觀察圖畫，可以從色彩、線條，給人的情緒上去細細的體味。
4必要時，對于欣賞中提出的`一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞、評價，以發(fā)揮學(xué)生的自主性。
這樣既發(fā)揚了每個學(xué)生的優(yōu)勢，激發(fā)他們的積極性，又鍛煉了他們之間的合作能力。
三 在欣賞課中培養(yǎng)創(chuàng)造性
創(chuàng)新教育是以培養(yǎng)人的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神為基本價值取向的教育實踐。
美術(shù)課程應(yīng)特別重視對學(xué)生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，使學(xué)生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造潛能，并重視實踐能力的培養(yǎng)，使學(xué)生具有將創(chuàng)新觀念轉(zhuǎn)化為具體成果的能力。
在課堂教學(xué)中，教師要積極創(chuàng)設(shè)生動和諧的氛圍，鼓勵學(xué)生展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發(fā)揮教學(xué)激勵的功能，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。
欣賞教學(xué)與工藝、繪畫的教學(xué)不是孤立的，而是互相作用的。
學(xué)生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好的理解和認識藝術(shù)品。
如教學(xué)民間繪畫和工藝品欣賞時，讓學(xué)生試著畫一畫，做一做，既有助于對作品的理解，又培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造精神。
在教學(xué)《民間竹編工藝欣賞》時，首先展示許多竹編工藝品，當學(xué)生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。
此時的學(xué)生，早已把老師為他們準備的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。
不一會兒，一個個“小玩意兒”在孩子們的手中誕生了。
看著孩子們的歡喜勁兒，仿佛是什么偉大的創(chuàng)作。
然后教師引導(dǎo)學(xué)生把圖片上的實物和欣賞的作品進行比較，做出評價，讓學(xué)生興趣盎然地欣賞竹編工藝。
這樣，學(xué)生的創(chuàng)造性思維的火花就在欣賞、創(chuàng)作中迸發(fā)了。
陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來;解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠;解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來;解放雙手，甩去無形的手套，大膽*作，向前開辟;解放空間，把學(xué)生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。
讓我們勇于發(fā)掘孩子們的創(chuàng)新潛能，弘揚人的主體精神，促進學(xué)生個性和諧的發(fā)展，努力培養(yǎng)創(chuàng)新型人才而盡自己之力。
美術(shù)的論文題目篇四
在學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)的過程中，不可避免地要接觸到大量的美術(shù)論文。這些論文涉及的領(lǐng)域廣泛、內(nèi)容豐富，不僅可以拓寬我們的視野，還能深入了解各種美術(shù)流派的奧妙。本文就是關(guān)于我在研讀美術(shù)論文時所獲得的一些心得體會。
第二段：從題目入手
一個好的題目可以提供給讀者深入闡述和探索的思路，同時還可以為讀者提供閱讀的指導(dǎo)。在研讀美術(shù)論文時，題目特別重要。如果論文提供的題目能夠具體、明確地描述論文的主旨，那么讀者就能夠更快更好地理解論文。此外，題目還應(yīng)當體現(xiàn)論文的創(chuàng)新思想，盡量避免與其他已有研究雷同。
第三段：在摘要中捕獲重點
在深入閱讀美術(shù)論文之前，先要仔細閱讀摘要部分，這是論文的核心內(nèi)容的簡介。摘要提供了論文的主旨、目的、方法、結(jié)果和結(jié)論等關(guān)鍵信息。讀者可以通過摘要部分來判斷該論文是否值得花時間來深入研讀。如果你發(fā)現(xiàn)摘要中提供了值得再探究一下的思路或研究方法，那么這篇論文就值得深入研究了。
第四段：判斷個人觀點的可靠性
在研讀美術(shù)論文時，讀者還應(yīng)當考慮原文作者的觀點是否可靠，因為論文材料的真實性和可信度對于你的研究成果的重要性至關(guān)重要。這里有兩個方面需要注意：第一，要看作者的研究資歷背景是否與本研究領(lǐng)域相符，并了解作者的研究成果是否具有公信力。第二，讀者還應(yīng)該從文中看看是否有足夠的證據(jù)支持作者的觀點。如果一個觀點不可靠或缺乏證據(jù)支持，那么它就不具備可信度。
第五段：總結(jié)和再思考
總的來說，研讀美術(shù)論文可以帶來許多益處，例如可以深入了解美術(shù)的歷史、表現(xiàn)方法、技巧和藝術(shù)流派等。同時，對文中的觀點和論證要持批判態(tài)度，仔細審視其依據(jù)、邏輯并思考其可靠度。最后，通過閱讀美術(shù)論文能夠開拓我們的思維，拓寬我們的知識視野，為我們打開藝術(shù)世界之門提供了一扇窗戶。
美術(shù)的論文題目篇五
自從我參加了美術(shù)論文寫作課程以來，我對于論文寫作的理解有了很大的提高。通過這門課程，我學(xué)會了如何做好美術(shù)論文的寫作，并且在實踐中不斷積累經(jīng)驗，提升自己的寫作能力。在這篇文章中，我想分享一下我在這門課程中所獲得的心得體會。
第二段：提高論文結(jié)構(gòu)的重要性
在美術(shù)論文寫作課程中，我第一次意識到論文結(jié)構(gòu)對于整體文章的重要性。以往我寫論文時常常追求內(nèi)容的豐富，而忽略了整篇文章的邏輯結(jié)構(gòu)。通過老師的講解和實例分析，我了解到論文結(jié)構(gòu)應(yīng)該清晰、連貫，能夠在讀者閱讀時引導(dǎo)他們正確理解文章的主旨。因此，我在寫作過程中開始注重論文的整體結(jié)構(gòu)，合理安排論點和論證，使得讀者能夠更好地理解我的觀點。
第三段：擴展論文素材的方法
在美術(shù)論文寫作課程中，我還學(xué)會了如何擴展論文素材。有時候我會發(fā)現(xiàn)自己的論文素材不足，只有靠一些簡單的例子或者引用。然而，通過課程中老師的指導(dǎo)，我學(xué)會了廣泛閱讀相關(guān)文獻，尋找有助于支撐我的觀點的材料。我可以通過查閱書籍、學(xué)術(shù)文獻或者參考其他類似主題的研究來豐富我的論文。通過擴展論文素材，我能夠提供更多更有說服力的證據(jù)，使得我的論文更加有份量。
第四段：深入分析論文題目的重要性
課程中老師告訴我們，對于美術(shù)論文的寫作來說，深入分析論文題目是至關(guān)重要的。只有理解了論文題目的意義和要求，我們才能更好地展開論文的寫作。因此，我在寫作之前會花時間思考論文題目背后的深層含義，明確自己的研究方向。這個過程不僅使我對論文寫作的目標有了更清晰的認識，也使得我的論文在論點上更加準確、有邏輯。
第五段：反思與總結(jié)
通過美術(shù)論文寫作課程，我不僅學(xué)到了關(guān)于論文寫作的各種技巧，還意識到了寫作過程中的重要思考和提升自身才能的可能性。在每次寫作之后，我都會認真反思自己的不足和不正確的做法，并努力改正。我發(fā)現(xiàn)通過不斷的學(xué)習(xí)和實踐，我在寫作能力方面取得了顯著的提高。我相信，通過不斷地學(xué)習(xí)和實踐，我能夠在美術(shù)論文寫作中取得更多的成果。
總結(jié)：
美術(shù)論文寫作課程讓我對論文寫作有了新的認識。我學(xué)到了論文結(jié)構(gòu)、擴展論文素材、分析論文題目的重要性等技巧，也通過反思和總結(jié)不斷提升自己的寫作能力。參加這門課程是我在美術(shù)論文寫作方面的重要里程碑，也為我未來的學(xué)術(shù)研究之路打下了堅實的基礎(chǔ)。我深信，通過不斷學(xué)習(xí)和實踐，我將能夠在寫作領(lǐng)域中取得更大的突破和進步。
美術(shù)的論文題目篇六
中國繪畫藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)都有著令人回味無窮的藝術(shù)感染力,它們一致追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一,但由于地域、文化、觀念等的影響,在長期在各自的歷史文化背景中形成了明顯區(qū)別的各自傳統(tǒng),成為中西兩大繪畫體系,影響著世界畫壇的發(fā)展。
本文將以這兩大體系的代表畫種“中國畫”和“油畫”位論點,對這兩大體系的性質(zhì)、特點進行比較分析,從中找出共性和各自特色為以后的藝術(shù)學(xué)習(xí)研究創(chuàng)作夯實基礎(chǔ)。
論文關(guān)鍵詞:中西方;繪畫;區(qū)別;聯(lián)系
畫由人為,畫的不同,即是人的不同,價值觀的不同,也是環(huán)境文化的不同。
這又離不開人所處的特定的環(huán)境和時代。
馬克思認為:對藝術(shù)的思潮,流派或藝術(shù)家,只有從歷史的發(fā)展中才能認識它產(chǎn)生的原因,判斷它的社會價值,從而便于我們批判的借鑒。
通過中西方繪畫性質(zhì)、特點進行比較分析,最終認識到中西方在差異和區(qū)別之上的共同目標。
一、中國繪畫藝術(shù)特點
植根于儒道文化的中國傳統(tǒng)繪畫,在“天人合一”的哲學(xué)觀影響下,追求人與自然的整體和諧。
中國畫是“人化了的自然”之審美理想的心印,是筆墨概念根與自然發(fā)于心源,而又超越自然的現(xiàn)實主義和浪漫主義線的結(jié)合,是情質(zhì)并發(fā)的思想感受。
中國人的禪學(xué)思想比較發(fā)達,形和意之間的關(guān)系不是很實在的,中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀念是以天人合一,自然、樸實、返璞歸真為美,往往借助山水、花鳥、蟲魚等抒發(fā)個人的情懷,“情景交融”,并將自然物象盡收筆墨之下。
中國畫講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
中國畫家對待被描繪的自然態(tài)度不是被動的、對立的,而是主客觀統(tǒng)一的,正如唐朝張b所說“外師造化,中得心源”,即強調(diào)到大自然中去觀察、研究、體驗,感受大自然之靈氣,吸取其生命之精華,融入自己的心靈與感情,并將自己的感情與精神注入大自然之中,使二者融為一體,達到物即是我、我即是物的地步。
這樣作畫時,便是畫家發(fā)自心得的感受,有了然于心中之意象,在達到自由地表現(xiàn)自然的富有生命的神韻的同時,也抒發(fā)了個人的情懷,表現(xiàn)了畫家的心靈、人格與精神風(fēng)韻。
這就是中國畫的“天人合一”、“心物合一”、“形神統(tǒng)一”的創(chuàng)作觀念,即形式與內(nèi)蘊統(tǒng)一的傳統(tǒng)藝術(shù)思想。
在這種創(chuàng)作觀念的影響下的中國繪畫,是自由的、寫意的,是以筆墨造型的,所以構(gòu)成的藝術(shù)世界是意象的、表情的、意境的。
同時,中國畫不是定點寫生,而是將不同時間,不同角度觀察對象獲得的形象特點,有機的組合在一起,著重表現(xiàn)審美感受的真實。
是將作者所見所感綜合組織于一體的繪畫。
中國畫還重視空白的運用,有“虛實相生”的效果。
中國山水畫,是將作者游覽山水的所見所感的田野之平闊、山間樹木重重之幽深、登上路途之盤曲、仰視主峰之高聳等,綜合組織于一畫,小學(xué)語文教學(xué)論文網(wǎng)中國花鳥畫還可以將四季之花畫在一起等。
中國畫的構(gòu)圖,是以立意、氣韻為根本的出發(fā)點和歸宿。
重視情勢,講究畫面物象內(nèi)在聯(lián)系上脈通氣貫;在位置的.經(jīng)營上講究環(huán)環(huán)相扣,節(jié)節(jié)相連,從內(nèi)外兩個方面形成一種起伏而又連貫的情感節(jié)奏。
二、西方繪畫藝術(shù)特點
西方哲學(xué)觀念主張將事物一分為二,將認識分為感性與理性,將世界分為主觀與客觀,將社會分為人與上帝,其概念和范疇都具有明確的規(guī)定性。
古希臘哲學(xué)家和藝術(shù)家共同的理論就是“模仿自然”。
在亞里士多德看來,藝術(shù)起源于人們善于模仿的天性,藝術(shù)家的任務(wù)就是按照真理的指引去創(chuàng)造那些合情合理并給人快感的東西,實現(xiàn)該目標的方式就是模仿事物,“照事物的本來的樣子去模仿,照事物為人們所說所想的樣子去模仿,或是照事物應(yīng)當有的樣子去模仿。
”歐洲的創(chuàng)作觀念是將人擺在與所描繪的客觀對象相對立的位置上,作者面對客觀對象進行寫生,正如達芬奇所說:如同是鏡中之像的真實再現(xiàn)。
這種創(chuàng)作觀念的繪畫,是科學(xué)的肖似再現(xiàn),構(gòu)成的藝術(shù)世界是鏡像的、理性的。
西洋畫里的景物,非常注重物體上的光和其色彩因受到光的影響所引起的變化,要求描繪的肖似,重視形似,與真實景物一般無二,并且在一幅畫面上,只能有一個固定的視點,凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。
在空間處理上是定點觀察、定點寫生。
為了再現(xiàn)人的視覺經(jīng)驗如同“鏡像”般的真實,以色彩和明暗造型,畫面不留空白,理智的進行構(gòu)圖,采用科學(xué)的透視學(xué)和色彩學(xué),表達近大遠小的色彩的空間變化,形象立體感很強,逼真肖似,具有典型性。
西方這種再現(xiàn)性藝術(shù)傳統(tǒng),經(jīng)過文藝復(fù)興、巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、印象主義等不同風(fēng)格的大幅度變化及延續(xù),其創(chuàng)作觀念直至東方繪畫思想傳入并影響了塞尚、凡高、高更等一批畫家,才開始出現(xiàn)大的變化。
三、中西繪畫的區(qū)別與聯(lián)系
無論是中國繪畫,還是西方繪畫,它作為藝術(shù)的一種形式,有其共同的特征。
從繪畫內(nèi)容方面來說,中國畫與西洋畫的歷史,其發(fā)展的初期,都注重人物畫,并且都曾為宗教服務(wù)過,構(gòu)成所謂宗教畫。
中國古代長期是封建制度,在帝王、貴族、地主的統(tǒng)治下,繪畫要為他們服務(wù)。
繪畫多宣揚封建禮教和宣揚宗教及其出世思想。
其目的都是封建統(tǒng)治階級麻痹人民鞏固其政權(quán)的手段。
西方繪畫也有相似的情況,就是西歐各國在古代封建社會中世紀時期,其文化完全為基督教神學(xué)所籠罩,科學(xué)、教育、文學(xué)、藝術(shù)都帶有宗教性質(zhì),西洋畫也沒有例外,是為宗教服務(wù)的。
從繪畫表征來看,繪畫這主要表現(xiàn)在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來反映社會生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實的感受的。
繪畫是整個美術(shù)以至整個藝術(shù)門類中特別豐富多彩的藝術(shù)形式之一。
從繪畫內(nèi)涵來看,中西繪畫,雖然面貌有很大區(qū)別,但它們都是追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一。
四、結(jié)語
總結(jié)來看,盡管中西美術(shù)家的著眼點和創(chuàng)作方式不盡相同,但在探究真善美方面,在挖掘人類共同情感方面,在維系社會責(zé)任方面,又存在著眾多相同之處。
相互比較也是一種文化創(chuàng)造,更是一種文化建設(shè),重要的是不斷尋找中西方藝術(shù)結(jié)合的契合點,做到既保持中國藝術(shù)的傳統(tǒng)精神,又在吸收西方藝術(shù)的同時有所創(chuàng)新,這樣才能對于中國當代文化建設(shè)產(chǎn)生積極的影響。
美術(shù)的論文題目篇七
隨著社會的不斷進步和發(fā)展，美術(shù)界對于專業(yè)知識和綜合能力的要求越來越高。為了提高自身的學(xué)術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)作水平，我報名參加了美術(shù)論文寫作課程。通過這門課，我對美術(shù)論文的寫作技巧、知識結(jié)構(gòu)以及學(xué)術(shù)規(guī)范有了更深入的了解。本文將從課程設(shè)置和內(nèi)容、學(xué)習(xí)方法和體會等方面進行分析和總結(jié)，以期對同學(xué)們對于美術(shù)論文寫作的提高有所幫助。
首先，這門美術(shù)論文寫作課程的設(shè)置十分合理，涵蓋了從基礎(chǔ)和理論知識到實踐應(yīng)用的全過程。在課程初期，老師詳細介紹了美術(shù)論文的寫作特點和基本結(jié)構(gòu)，引導(dǎo)我們理解學(xué)術(shù)論文的重要性和規(guī)范要求。接著，老師分析文獻查閱的方法和技巧，并結(jié)合實例進行操作演示。這幫助我們更好地了解如何準確、有效地查找和評價學(xué)術(shù)資源。在這個階段，我學(xué)到了很多實用的技巧，例如如何使用各類學(xué)術(shù)數(shù)據(jù)庫和檢索工具，以及如何篩選和評估文獻的可靠性和權(quán)威性。
其次，在課程的中期，我們開始進行實際的論文寫作訓(xùn)練。老師為我們提供了多個具體的論文題目，并對每個題目進行了詳細的講解和解讀。在寫作過程中，老師不斷給予我們指導(dǎo)和建議，并及時對我們的作業(yè)進行批改。通過老師的指導(dǎo)和批改，我們不斷改正和完善自己的論文，逐漸形成了系統(tǒng)化和邏輯性的論文結(jié)構(gòu)。此外，老師還組織了小組討論和互評活動，促進我們之間的交流和學(xué)習(xí)。這些實際操作和討論的機會，為我們提供了一個更為真實和豐富的學(xué)術(shù)環(huán)境，幫助我們更快地提高自己的寫作水平。
在學(xué)習(xí)方法上，我發(fā)現(xiàn)了一些有效的途徑和技巧。首先是多讀多寫。通過閱讀大量的學(xué)術(shù)論文和專業(yè)書籍，我可以擴大自己的知識面，了解最新的學(xué)術(shù)研究成果，并從中汲取寫作的靈感和思路。同時，多寫可以增強寫作能力和表達能力，提高寫作的準確性和條理性。其次是注重方法和實踐。不同的學(xué)術(shù)領(lǐng)域有不同的寫作方法和習(xí)慣，掌握這些方法和實踐是提高寫作水平的關(guān)鍵。因此，要多嘗試不同的寫作方法，實踐不同的寫作方式，以提高自己的寫作技巧和能力。
課程的收獲和體會是我對美術(shù)論文寫作課程的最大感受。通過這門課程的學(xué)習(xí)，我不僅掌握了美術(shù)論文寫作的基本技巧和知識結(jié)構(gòu)，還培養(yǎng)了批判性思維和創(chuàng)新能力。寫論文需要我們深入分析問題，有條不紊地進行思考和整理，這對于提高我自己的研究能力和學(xué)術(shù)素養(yǎng)非常有幫助。此外，課程還要求我們注意學(xué)術(shù)誠信和規(guī)范，這對于塑造一個誠信和負責(zé)任的學(xué)者形象也起到了重要的作用。
總之，美術(shù)論文寫作課程對于學(xué)術(shù)研究者來說是一門必修的課程，它不僅幫助我們提高自己的寫作水平，還提高了我們的學(xué)術(shù)素養(yǎng)和專業(yè)能力。通過課程的安排和內(nèi)容的設(shè)計，我們了解了美術(shù)論文寫作的基本特點和結(jié)構(gòu)，學(xué)會了如何查找和評價學(xué)術(shù)資源，掌握了實際的寫作技巧和方法。因此，我相信通過這門課程的學(xué)習(xí)，我可以在美術(shù)論文寫作方面有更大的突破和進步。
美術(shù)的論文題目篇八
摘要:美術(shù)教師必須讓自己的視角和行為適應(yīng)時代的變化和要求，以全新的思維把現(xiàn)代教育技術(shù)應(yīng)用到教學(xué)過程中，讓學(xué)生的學(xué)習(xí)更有成效，讓教學(xué)效果更優(yōu)化。從課前教學(xué)資源搜集、課上多元互動、對學(xué)生創(chuàng)作能力及創(chuàng)新思維能力培養(yǎng)幾個方面，談?wù)剬υ诿佬g(shù)課堂教學(xué)中應(yīng)用現(xiàn)代教育技術(shù)的體會和認識。
關(guān)鍵詞:美術(shù)教學(xué)；現(xiàn)代教育技術(shù)；素質(zhì)教育
1引言
在素質(zhì)教育全面貫徹的過程中，美術(shù)教學(xué)所承擔(dān)的使命不僅限于課堂教學(xué)內(nèi)容本身，它還肩負著對學(xué)生進行審美認識、審美體驗、審美創(chuàng)作的任務(wù)，即“美育”的職責(zé)。“美育”是實施素質(zhì)教育對美術(shù)教學(xué)提出的要求，課堂教學(xué)必須緊緊圍繞為社會主義精神文明建設(shè)服務(wù)的核心，要想方設(shè)法提高學(xué)生的道德水準，提升學(xué)生的陶冶情操，促進學(xué)生智力和身心的全面發(fā)展。在現(xiàn)代教育技術(shù)突飛猛進的今天，它以集聲、畫、動態(tài)展示等功能為一體的新型技術(shù)手段，以靈活多樣的途徑和方式，為學(xué)生學(xué)會收集資料、兼容并蓄、應(yīng)用知識和技能、展示交流提供了諸多的技術(shù)支持；尤其在直觀性、形象性、可塑性、動態(tài)呈現(xiàn)方面，迎合了學(xué)生的心理期冀，滿足了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提升了學(xué)生的創(chuàng)作靈感，激發(fā)了學(xué)生展開創(chuàng)新思維的欲望，較傳統(tǒng)教學(xué)而言，更好地促進了美術(shù)教學(xué)的改革和跨越式發(fā)展。
2借助現(xiàn)代教育技術(shù)進行課前資料搜集
美術(shù)在視覺上最大的特點在于它的具體性、形象性、可視性，這是課堂展開教學(xué)的端口，也是教學(xué)過程的依附點，離開了這一基本特性，就無從談及審美意識和審美感悟。因此，教師在進行課堂教學(xué)設(shè)計的初始階段，必須以視覺效果為核心，廣泛搜集服務(wù)于教學(xué)目標的素材，并對搜集到的素材進行整理和編排，使其有的放矢，為教與學(xué)服務(wù)。在這方面，現(xiàn)代教育技術(shù)為教師的這項工作提供了較為理想化的支持。教師在搜集資料的時候，可以借助數(shù)碼器材如攝像機、照相機，把與教學(xué)有關(guān)的第一手資料搜集、匯聚在一起。當現(xiàn)實環(huán)境所能提供的素材不能滿足需要的時候，教師大多依靠多媒體終端來完成這項任務(wù)。教師只要打開網(wǎng)絡(luò)搜索，輸入關(guān)鍵字，就可以從海量的資源中找到自己所需的東西。之后，教師在對搜集到的素材進行課件制作時，可借助ppt、flash、pdf、photoshop等工具軟件進行隨心所欲的編輯；在編輯過程中，教師可以就搜集到的素材進行畫面排列與轉(zhuǎn)換的編輯，其中可以插入語音、文本、網(wǎng)絡(luò)鏈接等，還可以制成微視頻，可供選擇的途徑和方式非常豐富，只要能夠想得到，現(xiàn)代技術(shù)就可以支持到。如在教學(xué)京劇中的“戲曲人物”時，教師先從網(wǎng)上搜集關(guān)于京劇人物類別的資料，編輯成ppt的形式，讓學(xué)生通過ppt頁面了解不同類型人物在服飾、臉譜上的勾畫寓意；之后，在ppt中編輯老生、老旦、青衣、文丑、武生、刀馬旦等戲曲人物服飾和臉譜的劇照，還插入不同類型角色的舞臺造型劇照，在劇照中對臉譜圖案、顏色體現(xiàn)人物性格的特點插入文字介紹，讓學(xué)生對觀看的印象發(fā)表看法，并隨機進行點評。整個過程用時幾分鐘，但學(xué)生經(jīng)過這樣的觀察、欣賞、討論，在下一步自己臨摹、獨立勾畫時，內(nèi)心中就有了譜。最后把學(xué)生創(chuàng)作的作品拍成照片，和教師提供的樣本進行同步對比播放，然后要求大家一起發(fā)表看法，進行自評和互評。由于有了現(xiàn)代技術(shù)的`支持，課前的資料搜集工作做得比較到位，學(xué)生對教師課件中呈現(xiàn)的內(nèi)容表現(xiàn)出濃厚的興趣，課堂很活躍，教學(xué)效果也比較理想。
3以現(xiàn)代教育技術(shù)為媒介，強化課堂互動
無論是什么形式的課堂教學(xué)改革，主題都是把課堂還給學(xué)生，要充分體現(xiàn)學(xué)生學(xué)習(xí)的自主權(quán)。說到底，就是突出學(xué)生的主體地位。這就要求教師在教學(xué)過程中把這一思想貫穿在各個環(huán)節(jié)之中。傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)采用教師口頭講解、粗放式示范的方式，學(xué)生感悟的過程就是自己內(nèi)心獨立體會的過程，鑒賞和創(chuàng)新活動只是一種形式?，F(xiàn)代技術(shù)使教學(xué)的形式、手段變得更加豐富多樣化，尤其是在多元互動方面，能夠給學(xué)生提供鮮活的內(nèi)容、廣闊的空間和表達的機會，更便于激發(fā)學(xué)生的靈感，激勵學(xué)生展開創(chuàng)新性思維活動。以寫生教學(xué)為例，教師通常是根據(jù)教學(xué)內(nèi)容，按照循序漸進的目標要求，從網(wǎng)上查找一些與學(xué)生認知水平接近的典型的寫生內(nèi)容（文字、圖片或大型活動中收錄的視頻），制成（ppt、flash、pdf、photoshop）課件。課件的目的主要是為學(xué)生提供一個或幾個可資借鑒的范例，讓學(xué)生進行觀察、分析、鑒賞，體會其過程和特點；之后有針對性地提出要求，布置練習(xí)內(nèi)容，鼓勵學(xué)生大膽進行思維和實踐上的拓展和延伸。如在進行水果寫生訓(xùn)練時，以達芬奇的重復(fù)畫蛋為思維先導(dǎo)，訓(xùn)練學(xué)生的觀察能力，讓能力較強的學(xué)生畫出形態(tài)、色澤相近的蘋果、橘子或梨，要求他們從中找出不同點；然后隨便拿出一個他們熟悉的車模、航?；蛲婢撸谒麄冇^察結(jié)束后就把它放起來，讓他們接著默寫，以此來訓(xùn)練他們對特征的記憶能力。在以幾何圖形——長方形為基本圖形的拓展訓(xùn)練中，讓學(xué)生在原圖框架特點的基礎(chǔ)上進行延伸，變化出集裝箱、實驗用的托盤、餐巾紙、貨運卡車、火車車廂、高層樓房……訓(xùn)練學(xué)生的聯(lián)想、想象等拓展思維能力；下一個環(huán)節(jié)，讓學(xué)生在組內(nèi)就自己的創(chuàng)作思路和過程完整地進行說明、組內(nèi)進行互評，要求各組推選出優(yōu)秀作品；最后，把各組推出的優(yōu)秀作品放在實物展臺上，讓全班學(xué)生結(jié)合作品投影進行討論交流，教師做穿插點評和總結(jié)。經(jīng)過課件引領(lǐng)、組內(nèi)組間碰撞、展臺交流這樣的互動，學(xué)生對創(chuàng)作的參與度非常高，他們對觀察、思考、實踐保持了較高的熱情，創(chuàng)新思維的能力也在相互碰撞中得到激發(fā)和培養(yǎng)，教學(xué)會收到較為滿意的效果。
4借助現(xiàn)代教育技術(shù)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力
美術(shù)課程標準特別提出，美術(shù)課程應(yīng)特別重視對學(xué)生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，重視實踐能力的培養(yǎng)，使學(xué)生具有將創(chuàng)新觀念轉(zhuǎn)化為具體成果的能力。從認知規(guī)律的角度來說，學(xué)生要想進行具體的設(shè)計方面的嘗試，前提條件需學(xué)習(xí)“基礎(chǔ)造型”，只有具備這樣的基礎(chǔ)，才能有針對性地進行實踐。而且這一學(xué)習(xí)需要積累一定的認知和實踐量，然后才可能厚積薄發(fā)地展開練習(xí)。傳統(tǒng)的美術(shù)課堂教學(xué)的難點，一是教材提供的可供鑒賞的范例數(shù)量極其有限；二是教師引導(dǎo)學(xué)生進行這樣的認知，需要做的前期準備工作比較浩繁。因此，這樣的教學(xué)通常會留下諸多遺憾，在實現(xiàn)教學(xué)效果上會大打折扣，教師也常常會有心有余而力不足的感覺。在現(xiàn)代教育技術(shù)手段的支持下，電腦繪畫功能的應(yīng)用，在較大程度上能夠較為理想地展示和詮釋繪畫表現(xiàn)技巧，這使得教師的課堂教學(xué)能夠成功地突破“質(zhì)和量”的瓶頸，讓學(xué)生領(lǐng)會得懂、掌握得快。如在指導(dǎo)學(xué)生借助電腦進行“夢中家園”設(shè)計的時候，第一步先給學(xué)生播放課前搜集的不同主題的電腦繪畫方面的優(yōu)秀作品，向?qū)W生介紹所選作品在主題、元素、構(gòu)圖、編輯上的特點，然后讓學(xué)生對自己心中設(shè)想的主題、元素進行構(gòu)思，在頭腦當中對心中的畫面內(nèi)容形成清晰的映像；第二步是借助多媒體終端，從網(wǎng)上尋找每一個構(gòu)成畫面元素的理想素材，并把這些素材去粗取精后放在一個粘貼板上；第三步，借助photoshop進行一次次的“ps”，直到達到自己設(shè)想的效果為止；第四步，把每個學(xué)生的作品在局域網(wǎng)上進行共享，讓學(xué)生充分展開互動交流；第五步，采取從主題到細節(jié)修改別人畫作的辦法，進行二次創(chuàng)作、展示、交流。采取這樣的辦法，學(xué)生的創(chuàng)作興趣高漲起來，創(chuàng)作思路被打開，創(chuàng)新思維的活化迸發(fā)出來，教學(xué)收到令人滿意的效果，課堂生成實現(xiàn)最大化。同時，采用這種借助計算機進行圖畫設(shè)計的方式，學(xué)生可以在軟件功能的輔助下，把自己頭腦中構(gòu)想出的畫面形象地轉(zhuǎn)變?yōu)橹庇^的畫面，在這種環(huán)境下可以隨心所欲地表達自己的想法，從側(cè)面引發(fā)大膽進行創(chuàng)新思維的熱情。因此，教師要在深刻認識現(xiàn)代教育技術(shù)在課堂教學(xué)中舉足輕重的作用的同時，更要與時俱進，努力學(xué)習(xí)，熟練應(yīng)用現(xiàn)代教育技術(shù)，促進自己的課堂教學(xué)更快、更好地發(fā)展。
5結(jié)語
筆者在教學(xué)實踐中認識到，現(xiàn)代教育技術(shù)所起的輔助作用潛力巨大，如果能夠充分挖掘，其效果和作用將體現(xiàn)得更加顯著。再加上教師駕馭軟件的能力、計算機應(yīng)用水平能夠緊跟上時代的步伐，在資源搜集與應(yīng)用上能夠更全面、靈活一些，美術(shù)課堂教學(xué)效果會更優(yōu)化，學(xué)生的素質(zhì)和能力得到不斷提高。
美術(shù)的論文題目篇九
在大學(xué)美術(shù)專業(yè)課程中，美術(shù)論文課作為一門必修課，往往是許多學(xué)生較為困難和頭疼的一門課程。在這門課上，我們需要深入學(xué)習(xí)美術(shù)史、理論、批評等方面的問題，完成一篇有較高學(xué)術(shù)地位和實用性的美術(shù)論文。本文作者也是一名美術(shù)專業(yè)學(xué)生，在學(xué)習(xí)了這門課程之后，有了一些關(guān)于美術(shù)論文課的心得體會，現(xiàn)將其分享給各位讀者。
第二段：學(xué)習(xí)規(guī)劃
在學(xué)習(xí)美術(shù)論文課程時，需要制定相應(yīng)的學(xué)習(xí)規(guī)劃。首先，明確自己的研究方向和選題范圍，這是完成一篇優(yōu)秀美術(shù)論文的基礎(chǔ)。同時，要充分利用各種圖書館、網(wǎng)絡(luò)等資源，進行文獻調(diào)研和資料收集。在此基礎(chǔ)上，結(jié)合教師的指導(dǎo)和自身的思考，逐步形成全面且深入的研究方案，明確寫作的思路和內(nèi)容。
第三段：寫作過程
寫作是美術(shù)論文課的重點環(huán)節(jié)。在這個過程中，需要注重提高寫作質(zhì)量和實用性。首先，要盡可能用簡潔準確的語言，清晰地表達自己的觀點和思考。其次，要遵循學(xué)術(shù)寫作規(guī)范，規(guī)范引用和參考文獻格式，確保文獻的可查閱性和權(quán)威性。最后，要注意細節(jié)問題，如錯別字、格式不一致等，這些細節(jié)問題都可以影響文章整體的質(zhì)量。
第四段：交流討論
在美術(shù)論文課上，交流和討論也是非常重要的環(huán)節(jié)。與同學(xué)和老師進行交流，可以幫助我們更好地理解和思考問題，發(fā)現(xiàn)不足之處并且改正。對于論文的內(nèi)容和細節(jié)問題，也可以通過交流和討論得到更好的啟示和改善。同時，還可以在討論中結(jié)交更多志同道合的朋友，擴展人際關(guān)系以及知識面。
第五段:總結(jié)
美術(shù)論文課可能是大學(xué)時期最困難的一門課程。但是，通過制定學(xué)習(xí)規(guī)劃，完善寫作技能，積極交流討論等措施，我們可以更好地完成這門課程。同時，在這個過程中，我們也學(xué)會了如何在學(xué)術(shù)領(lǐng)域中發(fā)表自己的意見和看法，提高了自己的表達能力和思考能力。值得一提的是，美術(shù)論文課不僅僅是一門課，它是一個美術(shù)專業(yè)學(xué)生接觸學(xué)術(shù)領(lǐng)域的橋梁和磨練自身綜合素質(zhì)的機會。因此，我們不僅要在課程中完成任務(wù)，同時也要學(xué)會自學(xué)自教，逐漸成為理論研究和實踐探索的專業(yè)人士。
美術(shù)的論文題目篇十
第一段：引言（約200字）
在過去的一個學(xué)期里，我參加了美術(shù)論文寫作課程。這門課程深入探討了美術(shù)論文的寫作技巧和方法，為我提供了寶貴的學(xué)習(xí)機會。通過參加這門課程，我不僅提高了自己的寫作能力，還深入了解了美術(shù)領(lǐng)域的研究，并在寫作過程中掌握了許多有效的技巧和策略。本文將探討我在這門課程中所學(xué)到的知識和經(jīng)驗，并分享我對美術(shù)論文寫作的一些心得體會。
第二段：理論知識與實踐（約300字）
在美術(shù)論文寫作課程中，我學(xué)習(xí)到了一些重要的理論知識。首先，我了解到了美術(shù)論文寫作的結(jié)構(gòu)和要素。一篇優(yōu)秀的美術(shù)論文應(yīng)當包括引言、文獻綜述、研究方法、實證研究、討論和結(jié)論等部分。其次，我學(xué)會了如何閱讀和分析美術(shù)相關(guān)的文獻資料，并合理引用其中的觀點和證據(jù)。在實踐中，我選擇了一個感興趣的藝術(shù)家和一個具體的作品，通過閱讀和研究相關(guān)的專業(yè)文獻來支持我的論點。通過這樣的實踐，我不僅拓寬了美術(shù)的知識面，還加深了對自己選定的研究方向的了解。
第三段：寫作技巧與策略（約300字）
美術(shù)論文寫作課程還介紹了一些寫作技巧和策略，這些技巧在我的寫作中起到了很大的作用。首先，我學(xué)會了如何構(gòu)建一個清晰的論點。論文應(yīng)該圍繞主題展開，表達明確的觀點，并提供充分的證據(jù)和分析來支持自己的論點。其次，我學(xué)會了如何進行文獻綜述。在撰寫論文之前，我會花時間閱讀與我的主題相關(guān)的文獻，整理出重點觀點和學(xué)者們的研究成果，以便在自己的論文中進行引用和討論。最后，我學(xué)會了如何進行邏輯推理。一篇好的論文應(yīng)該有清晰的邏輯脈絡(luò)，將觀點合理地連接起來，使讀者能夠清楚地理解論文的主旨和論證路徑。
第四段：批判性思維與創(chuàng)新意識（約200字）
美術(shù)論文寫作課程通過引導(dǎo)學(xué)生運用批判性思維來審視藝術(shù)作品，并提出創(chuàng)新的見解和觀點。在課程中，我學(xué)會了如何通過批判性思維來分析和評估藝術(shù)作品，我可以比較和對比不同的作品，并從中得出獨立的結(jié)論。這種批判性思維也激發(fā)了我的創(chuàng)新意識，我意識到一個獨特和新穎的觀點可以使我的論文更加有吸引力和有說服力。這種批判性思維和創(chuàng)新意識使我的論文更加獨到和富有創(chuàng)意，提高了其學(xué)術(shù)價值和可讀性。
第五段：結(jié)語（約200字）
美術(shù)論文寫作課程為我提供了一個全面學(xué)習(xí)和提高自己寫作能力的機會。通過學(xué)習(xí)理論知識、實踐寫作技巧和運用批判性思維，我在寫作過程中獲得了很大的成長。我深刻理解到寫作是一門藝術(shù)，需要耐心和努力來不斷提升自己的水平。未來，我將繼續(xù)在美術(shù)領(lǐng)域進行研究，并將所學(xué)到的知識和經(jīng)驗運用到日后的論文寫作中。我相信，通過不斷學(xué)習(xí)和實踐，我會進一步提高自己的寫作能力，并取得更好的成績。
美術(shù)的論文題目篇十一
美術(shù)論文課是美術(shù)專業(yè)中的必修課程，是內(nèi)涵豐富、富有挑戰(zhàn)性的課程。在這門課中，我們需要認真閱讀相關(guān)文獻，深入研究美術(shù)理論，撰寫論文并進行口頭報告。這個過程不僅可以提高學(xué)術(shù)水平，也是一個提高思維能力和探究精神的良好機會。
第二段：認真研究美術(shù)理論
在學(xué)習(xí)美術(shù)理論的過程中，我們不僅要學(xué)習(xí)一些通用的美術(shù)概念，還需要學(xué)習(xí)具體的美術(shù)流派和相關(guān)藝術(shù)家的思想。通過這些學(xué)習(xí)，我們可以更好地理解藝術(shù)發(fā)展的歷程，同時也可以在自己的創(chuàng)作中獲得靈感和思路。
第三段：閱讀相關(guān)文獻
在寫論文的過程中，閱讀相關(guān)文獻就顯得尤為重要。我們需要深入研究相關(guān)領(lǐng)域的專業(yè)書籍和文章，理解區(qū)分不同觀點的權(quán)威性和可行性。通過綜合各種文獻和觀點，我們可以優(yōu)化自己的創(chuàng)作思路和方向，同時也可以為自己的創(chuàng)作思路加上更為理性和科學(xué)的基礎(chǔ)。
第四段：論文撰寫
在閱讀相關(guān)文獻和理解美術(shù)理論的基礎(chǔ)上，我們可以開始寫作我們的論文了。論文的撰寫需要認真分析自己所研究的領(lǐng)域，明確自己的研究對象和研究問題，提出偏差管理的措施，對本人論文進行深入探討和創(chuàng)新。通過論文撰寫的過程，我們可以進一步提高自己的綜合能力和探究思想，同時也可以為今后的實踐創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。
第五段：口頭報告
在完成論文撰寫和修改之后，我們還需要進行口頭報告，向其他人展示我們的思路和成果。這項任務(wù)往往是最考驗人的地方，需要我們在短時間內(nèi)展現(xiàn)我們的質(zhì)量和思想的邏輯。通過口頭報告，我們可以更好地表達自己的觀點和思路，也可以更好地掌握面對外界詢問和評論的能力。
總結(jié)：
美術(shù)論文課不僅是一門學(xué)科的課程，更是一種思想的探尋和體驗。在這個過程中，我們需要大量地閱讀學(xué)習(xí)相關(guān)文獻和理論，同時也需要進行充分的論文撰寫和口頭報告。一路走來，收獲非凡，我們不僅會提高自己的學(xué)術(shù)水平，更會積攢思想的寶貴財富，為今后的創(chuàng)作和研究提供強大的支持和幫助。
美術(shù)的論文題目篇十二
大學(xué)美術(shù)，作為一門綜合性較強的專業(yè)，既需要學(xué)生具有藝術(shù)審美能力，又需要藝術(shù)技能的掌握，更需要創(chuàng)意思維的鍛煉。在大學(xué)學(xué)習(xí)美術(shù)，不僅是對自己身心的修養(yǎng)，也能夠帶領(lǐng)我們走進不一樣的世界，擁有不一樣的人生。
第二段：學(xué)習(xí)經(jīng)歷
在我大學(xué)四年的美術(shù)學(xué)習(xí)過程中，我主要學(xué)習(xí)了素描、速寫、水彩、手繪、設(shè)計等方面的課程，每一門課程都讓我獲益匪淺。素描讓我學(xué)會了人物、物品的構(gòu)造，速寫鍛煉了我的觀察力和迅速表現(xiàn)能力，水彩運用色彩，刻畫出了不同的氣氛與情感，手繪練習(xí)了我對線條的把握，以及作品的表現(xiàn)能力。在設(shè)計課上，更是提升了我的創(chuàng)意思維，讓我意識到美術(shù)設(shè)計并不是簡單的畫畫，而是需要深度思考的過程。
第三段：認真完成作品
在學(xué)習(xí)美術(shù)過程中，不僅要對自己的創(chuàng)意充滿熱情，還要認真細致地完成每一個作品。我發(fā)現(xiàn)，完成一份作品是一個由簡到難、由概念到實現(xiàn)的過程。在具體實現(xiàn)時，我們要運用所學(xué)技能從頭到尾將畫面構(gòu)建出來，加上色調(diào)表現(xiàn)，甚至做一些細節(jié)的調(diào)整。完成這一過程,需要能夠承受孤獨及耐心堅持，而這種藝術(shù)創(chuàng)作的過程也帶給我們獨特的快感。
第四段：參與比賽學(xué)習(xí)
參與比賽，能夠提升自己的創(chuàng)作水平與審美能力。我曾參加過多次比賽，每一個比賽都給了我不同的啟迪與鼓勵，讓我受益匪淺。比賽中要求我們要緊握主題，關(guān)注當前問題，并用自己獨特的方式進行創(chuàng)意表達。而這種實踐能夠讓我們更好地錘煉自己，增強自己的自信、毅力和勇氣，同時也讓我們能夠從比賽中學(xué)到更多的技巧和經(jīng)驗。
第五段：結(jié)語
大學(xué)美術(shù)學(xué)習(xí)需要我們保持一份執(zhí)著與熱情，同時更需要我們保持謙虛與進取，才能取得一個又一個的堅實進步和成就。美術(shù)并不是單純的“畫畫，一切都與創(chuàng)意與想象力有關(guān)”，更是涉及人類生活的各個方面，與生產(chǎn)生活息息相關(guān)。如此高大上的領(lǐng)域，在未來會有無限的可能，希望越來越多的青年才俊踏進這個領(lǐng)域，用自己的創(chuàng)造力和才華創(chuàng)造世界的美好。
美術(shù)的論文題目篇十三
毫無疑問，藝術(shù)家創(chuàng)作任何一件作品都必須有一個靈感來源。美術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域研究的重點內(nèi)容,美術(shù)繪畫更是為人們提供了多方面的視覺享受,更加直觀地接觸到文化藝術(shù)內(nèi)涵。
美術(shù)繪畫類論文范文一：美術(shù)繪畫創(chuàng)作的干擾元素
一、我國美術(shù)繪畫創(chuàng)作現(xiàn)狀分析
改革開放以來，我國社會主義市場經(jīng)濟發(fā)展迅速，我國文化藝術(shù)與其他國家的交流也不斷加深，我國藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作方面也吸收了西方美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的優(yōu)秀成分，這在很大程度上促進了我國美術(shù)繪畫創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展。
然而，受各種現(xiàn)實因素的制約，藝術(shù)家在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中不可避免地要受到各種因素的影響，這就對藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)和文化內(nèi)涵提出了更高的要求。
部分藝術(shù)家對有關(guān)藝術(shù)的形式、背景生活以及素材的理解都存在一定的問題，這在很大程度上影響了藝術(shù)家美術(shù)繪畫創(chuàng)作能力和水平的提高。
同時，很多藝術(shù)家美術(shù)繪畫創(chuàng)作有關(guān)靈感來源的問題也是非常重要的一個方面。
二、美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中存在的問題分析
(一)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中的靈感來源問題
毫無疑問，藝術(shù)家創(chuàng)作任何一件作品都必須有一個靈感來源。
很多人在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中都經(jīng)常為想不出更好的創(chuàng)意而苦惱，這就導(dǎo)致很多人在繪畫時往往是跟著別人的創(chuàng)作方式進行模仿。
然而，對別人的模仿就必然毫無新意，創(chuàng)作出來的作品也必然是千篇一律。
也就是說，缺乏創(chuàng)新和新意的作品不可能引起人們的共鳴，對別人創(chuàng)作方式模仿的作品也必然沒有藝術(shù)價值。
因此，美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中靈感來源問題是藝術(shù)家必須要給予高度重視的一個問題。
(二)對創(chuàng)作規(guī)范的再理解問題
人們常說，觀察是創(chuàng)作的前提，觀察的前提是客觀，要注意排除一切“先人之見”。
然而，這種說法卻忽視了最重要的一條，即:創(chuàng)作與觀察都是有規(guī)則的，而且都是有規(guī)則在先的。
部分藝術(shù)家在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中追求一種“無拘無束”的創(chuàng)作狀態(tài)，他們想擺脫規(guī)則。
因此，很多人在創(chuàng)作過程中對異域風(fēng)情進行盲目崇拜，一部分人則認為怪誕就是膽識，涂鴉就是奔放，卻往往是用自己最生疏的規(guī)則限制了自己的創(chuàng)作。
然而，這也并不意味著畫家要嚴格遵循美術(shù)繪畫創(chuàng)作規(guī)則，他們在創(chuàng)作過程中可以有自己的創(chuàng)新，因為個別藝術(shù)家的創(chuàng)新也可能會成為藝術(shù)創(chuàng)作范圍內(nèi)被多數(shù)人遵循的規(guī)則之一。
(三)對形式的再認識問題
一般而言，一個東西被稱作什么并不是很重要的事情，在這個稱呼上爭來爭去對藝術(shù)創(chuàng)作也沒有什么積極作用。
但是，定名為形式，實在太偏了，也把話說太死了。
在美術(shù)繪畫創(chuàng)作中，造型、構(gòu)圖、色彩等都不過是形式，那么與項目的內(nèi)容就一定是有所不同的。
因此，再套上“內(nèi)容決定形式”這一共識，那么色彩、造型和構(gòu)圖就變成為題材服務(wù)的了，在創(chuàng)作過程中的作用就變得不再那么重要了，最終導(dǎo)致的結(jié)果就是繪畫語言變得蒼白軟弱。
(四)對素材的再剖析問題
畫家在日常生活中觀察到的東西都可以作為他們繪畫創(chuàng)作過程中的“素材”。
然而，從簡單的素材到有神有色的繪畫語言，這中間卻需要一個質(zhì)變的過程。
從生活素材到繪畫語言之間的轉(zhuǎn)變是必須要經(jīng)過畫家內(nèi)心的熔冶才能完成的。
如果生活素材不經(jīng)過畫家的錘煉，那么素材就永遠也不可能成為繪畫語言。
那些長年生活在第一線的人，毫無疑問他們可以獲得大量的素材，也積累了大量的細節(jié)和道具環(huán)境等相關(guān)知識。
然而，沒有經(jīng)過熔冶的素材仍然是素材，這個畫家的繪畫語言還是空洞的。
三、美術(shù)繪畫創(chuàng)作的影響因素分析
(一)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家的造型能力
在美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，經(jīng)常會出現(xiàn)兩種情況，一種是沒有自己的創(chuàng)作思想而抄襲別人的，一種是自己具備獨特思想?yún)s不具備表達能力的。
繪畫就是通過準確真實的形象塑造來傳達藝術(shù)家的思想看法的，因此，造型能力是對藝術(shù)家的根本要求，如果不具備造型能力，那么其他問題就無從談起。
也就是說，具備一定造型能力的畫家并不一定能成為一個優(yōu)秀的創(chuàng)作者，但是想要創(chuàng)作出一件優(yōu)秀的作品就必須具備一定的造型能力。
例如，著名藝術(shù)家達芬奇能夠用素描表現(xiàn)物體的突兀之感，并能夠使人覺得用雙手可以把這些物體抓住，只有具備這樣的能力才是真正的有才能。
同時，如果畫家想要提高造型能力，就要經(jīng)過各種各樣短期或者長期作業(yè)的訓(xùn)練。
美術(shù)繪畫創(chuàng)作必須依賴于畫家的繪畫技能，但這種技能的學(xué)習(xí)和掌握卻是一個長期的過程，有可能要花費多年甚至一生的時間。
(二)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，畫家對優(yōu)秀作品的理解
畫家在創(chuàng)作過程中，對前任優(yōu)秀作品的理解和臨摹能夠提高和培養(yǎng)畫家的造型能力，畫家對優(yōu)秀作品的理解對創(chuàng)作的影響是非常重要的。
在現(xiàn)實生活中，我們已經(jīng)很難再找到像拉斐爾、達芬奇一眼的巨匠和大師了，因此，我們只能通過對他們作品的理解和臨摹，才能從中學(xué)習(xí)他們對形體的處理和表現(xiàn)方式，并可以借鑒這些大師們走過的藝術(shù)道路，培養(yǎng)自己的藝術(shù)內(nèi)涵。
毫無疑問，對優(yōu)秀作品的理解與寫生的作用是同等重要的，因為我們可以在偉大畫家的作品中發(fā)現(xiàn)他們的師承關(guān)系。
中國畫往往都是很看重師承關(guān)系的，通過大量的臨摹，后學(xué)者可以學(xué)習(xí)古人是如何運用筆墨來表現(xiàn)對象的，在臨摹的.基礎(chǔ)上，有領(lǐng)悟能力的學(xué)習(xí)者還能融會貫通，并通過筆墨把自己的情感和感受傳達出來。
在創(chuàng)作過程中，有些大藝術(shù)家的這種臨摹行為甚至是伴隨其一生的。
對以前優(yōu)秀藝術(shù)家的學(xué)習(xí)和臨摹能夠漸漸提高畫家的審美能力。
同時，畫家在創(chuàng)作過程中還要注意掌握一定的優(yōu)秀繪畫理論，尤其是在創(chuàng)作達到一定水準的時候，因為沒有正確的理論加以正確的指導(dǎo)，是很難再進一步提高的。
(三)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，畫家的道德態(tài)度因素
一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品不但是生活的一面鏡子，更是具有美和懲惡揚善的功能的。
有些藝術(shù)作品往往是通過打碎或者塑造某些美的東西來引起讀者的思索和震顫的。
例如，世界聞名的雕塑家羅丹所創(chuàng)作的《歐米埃爾》就是通過塑造一個丑陋的裸體老嫗讓參觀者感到震撼的，同時，多數(shù)參觀者都會引發(fā)對人生和生活的思考。
再如法國著名畫家雷諾阿所創(chuàng)作的《提著水罐的小女孩》就通過對細膩情感的刻畫的塑造謳歌了那些生活在社會底層的貧苦女孩身上多體現(xiàn)出來的那種氣質(zhì)，這種氣質(zhì)與生活在社會上層的那些貴婦人是不一樣的，她們特有的美是純潔的，是樸實的。
盡管那個女孩衣衫襤褸，但是她看上去就像是一個從神話故事中走出來的小天使。
這些世界聞名的作品中所體現(xiàn)出來的這種對社會的控訴或者是對純真少女美的歌頌，都是與畫家在創(chuàng)作過程中的道德因素息息相關(guān)的。
因此，我們可以說，畫家要時時提高自身的道德品質(zhì)，要注意通過自己的作品傳達一定的思想或者哲理，引起參觀者的共鳴，引發(fā)人們的思考。
(四)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，畫家要尋找鮮活的素材
美術(shù)繪畫發(fā)展已經(jīng)經(jīng)歷了很長的時間，繪畫創(chuàng)作的歷史也是非常久遠的，幾乎是從人類誕生之時起，藝術(shù)創(chuàng)作就成了人們生活中不可缺少的一部分。
也因此，現(xiàn)在幾乎所有題材都被畫家反復(fù)表現(xiàn)過，畫家很難在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中找到新的素材，更難從那些新奇和時髦中找到新的出路。
因此，畫家在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，要善于從平凡的生活材料和生活經(jīng)驗中去尋找鮮活的素材，并通過繪畫語言將這些素材表現(xiàn)出來，這種創(chuàng)作過程就是畫家的創(chuàng)新。
例如，在中國有很多畫家都曾以黃山為素材進行創(chuàng)作，但是多數(shù)作品都沒有李可染的作品表現(xiàn)得那么神秘，那么新穎和那么親切，尤其是在表現(xiàn)逆光下的山林景致和帶霧氣的雨后時，李可染帶給我們一種似曾相識但又面貌全新的感覺。
如果想要發(fā)現(xiàn)鮮活的素材，畫家就要對生活有一定的認識，要具有一定的生活積累，更要注意把自己感興趣的題材和自己的敏感點以及興趣結(jié)合起來，還應(yīng)該具備超于常人的想象力。
只有這樣，畫家才能在那些已經(jīng)被前人表現(xiàn)和創(chuàng)作過的素材中發(fā)現(xiàn)新的東西，還要表現(xiàn)出自己的獨特之處，因此只有來自人們內(nèi)心的東西才是最優(yōu)價值的。
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美術(shù)的論文題目篇十四
2.如何對待西方現(xiàn)代派美術(shù)
3.線描藝術(shù)的魅力
4.傳統(tǒng)水墨與都市水墨
5.淺論山水畫寫石方法
6.論“線”在素描繪畫中的作用
7.淺談中國畫空間的創(chuàng)新
8.論白描仕女畫
9.談中國畫的現(xiàn)狀和出路
10.淺談國畫百年之變遷
11.淺談色彩與人的心理
12.論白描
13.筆精墨妙與意趣心契
14.淺談基督教對米勒的影響
15.古代書法論所涉“道”“理”“法”三者關(guān)系
16.論寫生與創(chuàng)作的關(guān)系
17.“線條、色彩、構(gòu)圖”——繪畫美的本質(zhì)
18.散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫
19.線——造型藝術(shù)的獨特語言
20.談臨摹
21.對中國水墨畫傳統(tǒng)技法的幾點認識
22.油畫之我見
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