總結(jié)是一種思維的訓練，通過總結(jié)我們可以提高自己的邏輯思維能力。在總結(jié)中可以結(jié)合具體案例或?qū)嵺`經(jīng)驗，增加可信度和說服力。這些總結(jié)范文涉及各個領(lǐng)域的經(jīng)驗和感悟，對于我們的寫作會有很大的啟發(fā)。
中小學音樂教育論文篇一
內(nèi)容摘要：目前高師鋼琴教學需了解中小學音樂教師在鋼琴方面應(yīng)具備的能力和知識，編選適合的教材，采取恰當?shù)拇胧?，使用新的教學方法，培養(yǎng)合格優(yōu)秀的音樂教師。
關(guān)鍵詞：鋼琴教改觀念教法。
美育是實施素質(zhì)教育的重要途徑和內(nèi)容，而音樂教育則是學校美育的主要途徑和內(nèi)容之一。它的獨特作用是其他學科不能替代的，尤其是在培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力方面，有著顯著的效果。
中小學的音樂課屬于基礎(chǔ)課，高等師范院校音樂系是培養(yǎng)中小學音樂教師的搖籃，會彈奏鋼琴是音樂教師的必備能力。這種必備能力在現(xiàn)在的情況下該怎樣要求，采取什么措施來實現(xiàn)這些要求。這是一個值得深思的問題。
作為高師的鋼琴教師，需要了解中小學音樂教師在鋼琴方面應(yīng)該具備什么能力和知識，當前高師鋼琴教學癥結(jié)何在。在此基礎(chǔ)上，編選適合的教材，采取恰當?shù)拇胧?，使用新的教學方法，才能培養(yǎng)出合格優(yōu)秀的音樂教師。筆者認為，在當前從觀念和教法上應(yīng)該注意以下問題。
突出“師范性”，走出鋼琴教學專業(yè)化的桎梏。
高師音樂教學應(yīng)突出“師范性”的口號已經(jīng)提出來很久了，但是在實際的教學中，一些教師仍把技能、技藝的傳授放在第一位，評價教師的業(yè)績和學生的水平往往只看重教材的難度和學生技巧的嫻熟。把學生當成演奏家來培養(yǎng)，偏離了師范教育的培養(yǎng)目標，特別是一些實行分科選修的學校更為突出。選聲樂者不摸鋼琴，一心想當歌唱明星，選鋼琴者不再練聲，努力爭做鋼琴家，以至于學生畢業(yè)后分到中小學校，只具備單一素質(zhì)。這樣教師的教學很不得法，很不得力，不能適應(yīng)中小學音樂課程標準的需要，不受學生的歡迎。事實證明，現(xiàn)在的高師音樂系的鋼琴教學必須沖出舊的桎梏，構(gòu)建新的教學體系和模式，來迎接基礎(chǔ)課的改革浪潮，培養(yǎng)新一代的接班人。
以學生發(fā)展為主，不再圍著教材轉(zhuǎn)。
教師照著鋼琴教材上課，學生照著鋼琴教材學習，師生圍繞著鋼琴教材這個中心轉(zhuǎn)。教師的一切工作，學生的一切努力，都是為了完成教材任務(wù)，這是以教材為中心的一種普遍現(xiàn)象。在以教師為中心時，學生圍著老師轉(zhuǎn)，一切由老師說了算，課堂里沒有民主氣氛，教師說怎樣彈就怎樣彈。這就束縛了學生的思維和能力的發(fā)展。有的老師不管學生的接受能力，一味地布置一些高、難、尖的曲目，讓學生彈奏，以顯示教學水平的高超。學生學習起來就非常吃力，又不能適應(yīng)將來教學的需要。這些以“教材為中心”和“教師為中心”的做法，都是與現(xiàn)代教育思想不相符的。因此，在鋼琴教學中一定要考慮到每一位學生將來工作的需要和未來的發(fā)展，不能只考慮培養(yǎng)少數(shù)尖子生，而放棄大多數(shù)的普通學生。
加強對學生的分析能力、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
培養(yǎng)學生的分析能力是鋼琴教學中的重要一環(huán)，因為學生在處理樂曲、表現(xiàn)樂曲時必須首先要分析作品。另一方面通過分析能提高學生的思考能力、辨別能力、探索能力，加深對樂曲的理解，生動、形象地表現(xiàn)樂曲。特別是將來做音樂教師更應(yīng)具備分析能力，否則怎樣給學生講解鋼琴作品呢？在培養(yǎng)學生分析能力時，教師不要搞包辦代替，應(yīng)由學生自己去查資料（圖書館、網(wǎng)上）、調(diào)查、訪問、欣賞、討論、比較相同的、類似的鋼琴作品。剖析作品的時代背景、調(diào)式、調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、作曲手法、風格特點、流派等。通過推理、判斷，去粗取精、去偽存真的過程，最后得出分析結(jié)論。這樣就能增強學生的分析能力，在這個過程中教師應(yīng)起到指導和推動的作用。
加強對學生的彈唱結(jié)合能力、即興伴奏能力的培養(yǎng)。
彈唱結(jié)合和即興伴奏這兩種能力在中小學音樂教學中極為重要，是不可缺少的能力。音樂課雖不等于唱歌課，但唱歌在音樂課中的比例最大，課時也最多。在中小學的課外音樂活動和平時的音樂生活中，歌唱活動最為頻繁。學生唱歌、跳舞、演奏樂器、朗誦詩歌、講故事乃至做韻律操都需要音樂伴奏。有一種觀點認為現(xiàn)在上歌唱課放錄音，用不著搞彈唱結(jié)合了，這種觀點是不對的。即使錄音的歌聲和樂器伴奏水平都很高，也不能代替教師的范唱，放錄音可以擴大學生的視野，提高欣賞水平，但教師的范唱使學生感到親切、真實、可信。因此教師的范唱能激勵學生，增強學生的`自信心。特別是在攻克難點和糾正錯誤時尤為重要，能起到示范的作用，這是錄音效果辦不到的。所以，一定要加強彈唱結(jié)合和即興伴奏能力的培養(yǎng)。
加強簡譜即興伴奏訓練，線譜、簡譜應(yīng)并用。
由于現(xiàn)在全國的中小學音樂教材大多數(shù)是簡譜，少數(shù)是線譜，而高師鋼琴教材全是線譜，學生接觸簡譜的時間很少，大多數(shù)人簡譜即興伴奏不熟練，應(yīng)變能力較差。經(jīng)長期實踐證明，簡譜確實利于普及，大大減輕了學生的識譜負擔，有利于提高識譜率、欣賞興趣、欣賞力及創(chuàng)新思維。現(xiàn)在的電腦音樂軟件也有用簡譜制作的，其功能和效果并不差于線譜。我國著名音樂家尹志超先生發(fā)明的手風琴簡譜記譜法受到了世界同行的推崇。不要認為簡譜簡單，更不要說它不科學或?qū)λ椭员?，?yīng)當看到在我國的中小學的音樂教材中線譜、簡譜將會長期并存。因此，簡譜也應(yīng)該納入鋼琴教材之內(nèi)，特別是簡譜即興配奏。上海音樂出版社組織編寫的中等師范《琴法》教材，早就實行了“線譜、簡譜”混編，經(jīng)全國各地多次使用，反映效果良好，確實可以借鑒。過去一些高校的鋼琴老師對簡譜即興配奏的意義有較深的認識，曾經(jīng)編過一些好的教材，效果也不錯，可惜未受到重視，在整個高師音樂系的鋼琴教學中未形成氣候。沒有要求，沒有尺度，致使學生簡譜即興配奏的能力不強，在工作中吃力。目前應(yīng)該提上議事日程，制定要求，確立尺度，認真編好教材，采取有效的措施，改進教學方法，使學生確實能夠掌握簡譜即興配奏，以適應(yīng)中小學音樂教學改革的需要。
參考文獻：
[1]韓林申，李曉平，徐斐，周荷君.鋼琴基礎(chǔ)教程[m].上海音樂出版社，1984.
[2]鮑惠蕎，劉沛，舒澤池.新思路鋼琴系列教程[m].人民音樂出版社.
中小學音樂教育論文篇二
打開中學語文課本，不難發(fā)現(xiàn)課本中蘊含著豐富的美育資源，它幾乎包羅一切美的表現(xiàn)，語文課本收錄了眾多的文學作品，這是審美教育的得天獨厚的材料。
早在兩千多年以前，我國大教育家、思想家孔子就提出了“詩教”、“樂教”的美育理念，認為藝術(shù)美不僅可以使受教育者獲得精神愉悅，而且可以快樂的學習知識，提高道德修養(yǎng)。如何在語文課堂教學中滲透審美教育，筆者在實踐中作了一些嘗試：
圖畫再現(xiàn)情境美——培養(yǎng)學生的審美情趣。
白居易說:“感人心者，莫先乎情?！毙睦韺W家也分析：“學生以形象思維為主，離開了具體的感性對象，就難以進行抽象的思維”。教師在教學中應(yīng)抓住這些特點，恰到好處地選擇正確的教學方法。
透過安靜和諧的畫面，學生逐漸明白秋天落日帶來了什么，“一葉落而知秋”，此時我順水推舟，叫學生歸納中心，隨即板書“思鄉(xiāng)、思親”四字，用圖畫形式再現(xiàn)此曲內(nèi)容的情境，讓學生入情入境地受到和諧美的熏陶，從而深入淺出的理解題意，同時使學生產(chǎn)生新的情感體驗。學生的學習積極性、情感充分調(diào)動起來了，提高了課堂教學效率。
音樂繪畫渲染情境美——豐富學生的想象力。
當學生沉浸在美的情境中時，就會在內(nèi)心深處萌發(fā)表達美好事物的愿望，就會調(diào)動起全部的智慧，選取最美的語言來描述情境。
如：在教學《石壕吏》一文時，伴著預(yù)先準備的背景音樂，我啟發(fā)學生很好地想象一下差役進村時的情景。一個學生說：“差役進村時一定是一幅氣急敗壞、惱羞成怒的腔調(diào)，瘋狗般地咬人”。另一學生說：“差役一進村，準是拼命地敲著一面破鑼，聲嘶力竭地叫嚷，張牙舞爪地搜索；老婦人面對著差役，一邊訴說，一邊哭泣。”學生都講得活靈活現(xiàn)。這樣啟發(fā)學生想象，比教師講差役如何兇狠，效果要好得多。
又如：在教學高爾基的散文詩《海燕》［八年級（下冊）］一課時，我大敢地作了一個嘗試——集文學、音樂、繪畫等一體的嘗試，效果極佳，感受頗深。
我先用一段“交響樂”作為背景音樂記，讓學生在這樣的音樂氛圍中一遍遍地朗讀課文，再讓學生拿出水彩筆和紙，憑借形象思維再造想象的廣闊空間為課文畫一幅詩意畫，然后由學生相互講解交流自己作畫的構(gòu)思和對原文的理解。教師作時代背景介紹之后，海燕及暴風雨的象征意義就不言而喻了。最后，又以暴風雨中的海燕形象的投影作結(jié)。
這種圖樂并茂的情境使學生反映強烈，頗具吸引力。有的學生在小結(jié)時說：“我隨著這種課堂氣氛逐漸感到身臨其境，我便是那海燕，是我在閃電中翱翔，是我在怒吼的大海上叫喊——讓暴風雨來得更猛烈些吧！”在音樂美的熏陶下，學生在構(gòu)畫的簡單的創(chuàng)作中，陶冶了情操，獲得了美的享受，同時豐富了想象力，開拓了思路，激起了強烈的表達欲望，提高了審美情趣。這種方法避免了課堂的呆板、沉悶氣氛的現(xiàn)象的產(chǎn)生，它是一種美的`藝術(shù)，產(chǎn)生了美的效果，學生由被動變?yōu)榱酥鲃訉W習。
生活展現(xiàn)情境美——提高學生的觀察力和鑒賞力。
大自然本身是一幅燦爛多姿的圖畫，美不勝收，中學語文中有些課文描寫的是一些自然景象，如：《登鸛鵲樓》展示在我們眼前的是一幅雄偉的落日余輝下的黃河萬里入海圖；《沁園春·雪》展示在我們眼前的是晴日映照時的分外妖嬈的北國茫茫雪景。但，由于學生不善于留心觀察周圍的事物，這就需要教師的正確引導，有意識地培養(yǎng)學生的觀察能力。
如在教學朱自清先生的《春》［七年級（上冊）］一文時，我放棄課內(nèi)的上課時間，特意帶領(lǐng)學生在雨天綿綿中觀察雨景，面受微風吹拂的感覺，讓學生走進自然，感受自然，去發(fā)現(xiàn)大自然誘人的地方。學生通過耳聞目睹，印象十分深刻，同時引起學生對事物的觀察的重視。
授課時，學生的情緒非?；钴S，在課堂內(nèi)經(jīng)過一遍遍地讀，勾起了學生的回憶、想象，并使學生理解到作者描繪的大自然美景所包含的意義，特別是對春雨春風的感受，學生滔滔不絕，有有聲有色，言之有理，氣氛十分熱烈，學生之間、師生之間的情感得到交流，學生學起課文來特別帶勁，這和傳統(tǒng)的教授法相比，既增強了學生的自信，提高了學習興趣，又能學得生動、輕松、實在。
習作拓展情境美——鍛煉學生的表達力。
教師在學生獲得美的感受時，及時地進行口頭或書面作文訓練，一方面結(jié)合欣賞課文的感受，一方面調(diào)動有關(guān)的生活經(jīng)驗，有感而發(fā)，有法可效。在《背影》一文教學結(jié)束時，我們可以讓學生根據(jù)文章所寫的至深的父愛，聯(lián)系自己的生活閱歷，寫一篇題為《的背影》的記敘文?？梢詫懽约旱母改浮⒆娓改?，也可以寫自己的同學、鄰居等熟悉的人，學生此時一定不會感到無話可說，因為通過課文的學習，學生的審美感受已經(jīng)被調(diào)動起來，并激發(fā)起他們創(chuàng)造美的愿望。
語文教學和美育不可分離，我們應(yīng)在教學中適當滲透：引導學生去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，讓語文教學像春雨、像清風、像楓葉、像瑞雪，去開墾荒陌的心田，去滌蕩污濁的心靈；讓以靜態(tài)的文字沉睡在課本中的美質(zhì)語文，還其本色，依教者的才德，使語文教學更具美學風范，使學生真正地喜愛語文，從而有效地提高學生的語文成績。
中小學音樂教育論文篇三
摘要：
學校德育是一個長期、連續(xù)和漸進的系統(tǒng)工程，由此決定了德育的滲透特性。要全面提高德育滲透的整體水平及效率，必須切實解決好德育中的滲透意識問題，建立科學的受眾、比照、漸進、反復和差別化滲透意識。
關(guān)鍵詞：
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中小學音樂教育論文篇四
摘要：現(xiàn)代教育技術(shù)手段運用在小學音樂課堂的現(xiàn)象越來越普遍，它為提高教學質(zhì)量發(fā)揮了重要作用。在此，集中分析了現(xiàn)代教育技術(shù)對于小學音樂教育的作用的表現(xiàn)，并對實際教學中運用現(xiàn)代教育技術(shù)時需要注意的地方提出了看法。
一，音樂教育也應(yīng)借助現(xiàn)代技術(shù)以提高自身教學質(zhì)量。
再者，《義務(wù)教育音樂課程標準》第四部分實施建議中也明確提出：“音樂教師應(yīng)合理利用現(xiàn)代教育技術(shù)視聽結(jié)合、聲像一體、資源豐富的特點，為教學服務(wù)。要加強學生在影視、廣播、網(wǎng)絡(luò)上學習音樂的指導。善于利用現(xiàn)代遠程教育中的音樂課程資源進行教學，努力提高教學質(zhì)量?！毙W音樂教育作為音樂教育的基礎(chǔ)階段，更應(yīng)該利用好現(xiàn)代教育技術(shù)，以作榜樣。現(xiàn)代教育技術(shù)對于小學音樂教育的作用，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。一、把現(xiàn)代教育技術(shù)運用到小學音樂教育中，有利于激發(fā)學生的學習興趣相對于以前只利用書本和黑板的傳統(tǒng)教學方法，把形式多樣的現(xiàn)代教育技術(shù)運用到小學音樂課堂中，更能激起學生的學習興趣?，F(xiàn)代教育技術(shù)利用圖片、音頻、視頻、動畫等，集聽、說、看于一體，使知識內(nèi)容的呈現(xiàn)更加直觀形象，更能吸引學生的注意力。小學生年齡小，自我控制力差，課堂注意力很容易分散，如果不想方設(shè)法吸引他們的注意力，課堂教學效果必定得不到保證。也正是因為他們年紀小，閱歷淺，所以他們對新生事物充滿好奇之心，現(xiàn)代教育技術(shù)可以幫助搜集世界各地的資料，如不同地域的音樂和民俗風情，各種不同樂器的圖文和音效，這樣可以極大程度上滿足他們的求知欲，激發(fā)學生的學習興趣，提高他們的課堂注意力。
二、把現(xiàn)代教育技術(shù)運用到小學音樂教育中，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。
音樂本身就是一種富有創(chuàng)造力的藝術(shù)形式。因為創(chuàng)造，音樂形式和風格具有多變性；因為創(chuàng)造，音樂本身具有個性，能體現(xiàn)創(chuàng)作者的獨特經(jīng)歷和心境；因為創(chuàng)造，音樂變得更有內(nèi)涵，更有魅力。在教學的過程中，借助現(xiàn)代教育技術(shù)，可以使音樂的創(chuàng)造力更全面地體現(xiàn)出來，讓學生深入體會，感悟創(chuàng)造，從而激發(fā)自身的創(chuàng)造力。
三、把現(xiàn)代教育技術(shù)運用到小學音樂教育中，有利于促進教師專業(yè)成長。
要把現(xiàn)代教育技術(shù)運用到小學音樂教學中，教師自己得先熟悉和掌握相關(guān)技術(shù)。而且，在運用之前，教師不僅要精通音樂方面的專業(yè)知識，還必須學習教育學、心理學方面的知識，在充分認識學生特點的基礎(chǔ)上運用現(xiàn)代教育技術(shù)，設(shè)計好教學環(huán)境、課程內(nèi)容，組織好教學活動，這樣才能發(fā)揮現(xiàn)代教育技術(shù)在音樂課堂教學中的最優(yōu)化效果。教師在不斷學習知識和技能的過程，其實也是教師專業(yè)成長的過程。把現(xiàn)代教育技術(shù)運用到小學音樂教育中來，已經(jīng)是時代的趨勢。教師在努力實施的過程中，要注意以下幾個方面。1.要注意結(jié)合課程內(nèi)容特點、學生的認知規(guī)律、心理特點把現(xiàn)代教育技術(shù)運用到小學音樂教學的最終目的是提高教學質(zhì)量，促進學生的全面發(fā)展。因此，在使用的過程中就要特別注意技術(shù)和課程內(nèi)容相匹配，不能為運用技術(shù)而運用技術(shù)，不顧課程內(nèi)容是否適合而盲目去操作。比如在教《歡樂頌》的時候，教師其實自己可以利用學校鋼琴彈奏來輔助教學并且效果比較好的時候，就不必通過電腦的音頻播放這種方法了。還有在選擇現(xiàn)代技術(shù)形式的時候，教師要注意考慮小學生的認知規(guī)律和心理特點，選擇他們最感興趣的、能使教學效果達到最優(yōu)化的即可。2.要注意處理好兩者的關(guān)系，以教學內(nèi)容為主，現(xiàn)代技術(shù)為輔在音樂教學的時候，要注意控制好運用現(xiàn)代技術(shù)的度，不能造成為了達到用多種技術(shù)教學的目的而最后搞得時間不夠、課程內(nèi)容講不完的后果，或者出現(xiàn)學生一節(jié)課下來除了沉浸在多種技術(shù)形式帶來的新鮮感和喜悅當中卻完全不知道自己這節(jié)課學了什么知識這樣本末倒置的反效果。要遵循教學內(nèi)容為主，現(xiàn)代技術(shù)為輔的原則。3.要注意體現(xiàn)學生的主體地位教師在利用現(xiàn)代教育技術(shù)設(shè)計教學環(huán)節(jié)和內(nèi)容的時候，要注意與啟發(fā)式教育相結(jié)合，突出課堂中學生的主體地位。在現(xiàn)實課堂教學中，很多教師因為受到自己課前設(shè)計的內(nèi)容所局限，很容易忽略學生在課堂上的反應(yīng)。比如利用課件上課的時候，教師就容易將課本上的知識內(nèi)容簡單地羅列在課件上，然后按照既定的流程演示，沒有自己的思路，不能根據(jù)實際的授課情況隨機應(yīng)變，最后只能導致授課回歸了教師“滿堂灌”的模式。學生的思維因此受到了極大的限制，學生機械式地接受所看到的知識，缺少了一個主動思維和積極思考的過程，更沒有可以自由發(fā)表不同看法的機會。這樣，課堂的主體還是教師自己，就與教育改革的思想背道而馳了?？傊?，科學運用現(xiàn)代教育技術(shù)對促進小學音樂教育具有重要意義。教師要順應(yīng)時代的要求，更新觀念，不斷提高自身的專業(yè)知識水平，積極主動地學習現(xiàn)代教育技術(shù)并運用在日常的教學活動中，提高小學音樂教學質(zhì)量。
參考文獻：
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中小學音樂教育論文篇五
論文摘要：高師鋼琴教學這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關(guān)注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
在高等師范院校音樂教育專業(yè)的科目中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發(fā)展，社會對音樂教師的需求加大，鋼琴課也應(yīng)緊跟時代步伐，在教學內(nèi)容，方法，形式等方面做出相應(yīng)的調(diào)整，以適應(yīng)高師音樂教育專業(yè)學生未來的職業(yè)需要。對于音樂教育專業(yè)的師生，如何從事鋼琴課的教學，，如何采取科學理性的方式，將這門復雜的功課做好，這是本文探討的主要問題。
一、教師要根據(jù)學生的程度因材施教，學會分級教學。
隨著國腳高校擴招政策的實施，音樂教育專業(yè)的學生入學率大幅提高，學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經(jīng)學過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現(xiàn)力豐富，他們大多數(shù)會選擇鋼琴主修專業(yè)。對于這樣的學生，老師們教學難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎(chǔ)教程.》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術(shù)與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學生的技術(shù)面，提高其音樂表現(xiàn)力，鍛煉學生的意志品質(zhì)與耐力。
還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴，他們只是學習一到兩首曲目來應(yīng)付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數(shù)字來標示五線譜的學生不在少數(shù)。對于這類學生，鋼琴教師應(yīng)在教學中給予更多的關(guān)注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學上進行嚴密的安排與部署，需要最大限度的去開發(fā)其潛能，加強他們的基本功訓練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應(yīng)其畢業(yè)以后得工作實際需要。
二、教學中應(yīng)貫徹融合性原則。
高師音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養(yǎng)目標，走的是一條培養(yǎng)綜合素質(zhì)高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關(guān)的學科的`理論知識也應(yīng)熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學能力。高師音樂教育的學生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。
因此，要求鋼琴教師在教學中應(yīng)提倡綜合式，融合式的教學，講究課程的整合，按照音樂教育規(guī)律實現(xiàn)教學的協(xié)同效果，最終使學生綜合素質(zhì)得到提高。作為音樂科目的基礎(chǔ)課，鋼琴課與其他終點科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯(lián)系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯(lián)系的少之又少。這種情況就要求教師在教學中注重鋼琴課與其他姊妹學科的聯(lián)系，能夠滲透其他學科的部分內(nèi)容，拓寬教學視野。當然，我們的老師在教學中也應(yīng)保持鋼琴本學科的側(cè)重點以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學功底，在此基礎(chǔ)上以點帶面。
三、教學目標要明確，要細致分析教材。
鋼琴教學的內(nèi)容制定與教學目標，對象密切相關(guān)。老師在教授演奏技術(shù)的同時，應(yīng)重視理論的教學，二者是相輔相成的。對于具有獨立思考習慣的“90后”學生，演奏與教學理論的研究可以使他們對鋼琴技術(shù)的了解更加深入。學生通過老師的理論指導，會拓寬演奏與聯(lián)系的思路，學會邏輯的分析自己的技術(shù)訓練，最終突破技術(shù)的瓶頸。教師應(yīng)明確的向?qū)W生闡述自己的教學目標，使學生學習的方向更加清晰，從而能夠活學活用，學有所思，學有所用，為自己將來從事教學工作奠定堅實基礎(chǔ)。一名負責任的鋼琴教師應(yīng)隨時根據(jù)教學大綱制定并修整自己的教學綱要，這樣才能使教學更加系統(tǒng)化。
作為工具，高師鋼琴教材在實際教學中發(fā)揮著重要的指導性的方向作用。教師應(yīng)該明確教材的的作用是：通過它系統(tǒng)的傳授給學生演奏技能；通過它研究中外音樂大師的經(jīng)典曲目促進學生人文素質(zhì)的提高：通過學習它使得學生綜合素質(zhì)得到提升，心智得到發(fā)展等等。教師在明確其作用后，更應(yīng)該研究教材的訓練目的，明了教材所選曲目的藝術(shù)價值，能夠準確分析所選曲目的曲式，和聲特點。為了能夠使音樂教育專業(yè)的學生能夠勝任畢業(yè)后從事的中小學音樂教師的工作，部分高師音樂教材還增添了中外樂曲的鋼琴伴奏曲，同時為了促進學生的協(xié)作能力，又編選了一部分四手連彈曲目，教師應(yīng)對這兩類曲目同樣重視，這樣才能使教材的應(yīng)用性得到最大程度的發(fā)揮。
四、拓寬教學視野，提倡創(chuàng)新意識。
教師在鋼琴教學中，應(yīng)大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為高師音樂教育的重要技能課，核心課，基礎(chǔ)課，本身應(yīng)該具備開放，多元，發(fā)展的特色。教師不應(yīng)將視野只局限在狹窄的琴房內(nèi)，兩耳不聞窗外事。他們應(yīng)該更加關(guān)注我國高師音樂教育發(fā)展的大方向，關(guān)注國內(nèi)外新的教育理念，通過學習再學習，使自己的教學與時俱進，不斷創(chuàng)新。
高師培養(yǎng)出來的大部分學生，面臨著社會整體鋼琴教育的重任，他們身后是幾千萬的琴童，這就要求音樂教育專業(yè)的鋼琴主科教師們迫切提高自己的教學水平，通過自身的努力，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的教師。一方面，他們要立足本土，通過觀摩，學習周先生等老一代教育家的教學法，另一方面，通過互聯(lián)網(wǎng)等多媒體了解國外鋼琴專家的演奏與教學，這樣才能使自己的視野更加廣闊，更加多元化。
以上是筆者在觀摩部分高師音樂教育鋼琴教學之后產(chǎn)生的一些思索。高師鋼琴教學這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關(guān)注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
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中小學音樂教育論文篇六
聲樂教學改革為聲樂教學實踐帶來了新理念、新動力和高效率，同時也在具體的教學實踐中出現(xiàn)了一些有待研究和解決的問題，其中聲樂課程學時量不能充分滿足教、學實際需求的問題較為突出，但對此問題的關(guān)注略顯不足。雖然在具體的培養(yǎng)方案和課程標準中所規(guī)定的學時量化標準完全符合要求，但學生多有抱怨、教師倍感無奈的現(xiàn)象始終存在，問題根源到底出在哪里、怎樣解決這一問題值得研究。
一、高師聲樂教學的學時量化要求。
在學校課堂教學實踐中，學時通常指的是課堂教學的時間單位，也稱“課時”，一節(jié)課的時間稱一學時。高等師范院校普遍的單位學時時長一般為45或50分鐘，學生修完一節(jié)課獲得學時數(shù)計為“1”。學時量則是單位學時的數(shù)量之和，學時量這一概念包含了單位學時時長和授課頻次等兩個基本變量因素，變量因素的變化必然導致學時量的相應(yīng)變化。科學的學時量化標準關(guān)系到學科教學培養(yǎng)方案、課程標準的制訂及教學計劃的科學實施。由于聲樂課程帶有明顯的實踐性，技能技巧的訓練需要長期的學習、鞏固和提高，整個學習過程持續(xù)四年，學時量在所有課程中占有很大的比重，也反映了聲樂課程在音樂學科教學中的重要地位和作用。自1980年教育部頒發(fā)的《高等師范學校四年制本科音樂專業(yè)教學計劃(實行草案)》后，又相繼頒布了《課程方案》、《指導綱要》等文件，對聲樂專業(yè)主修總學時數(shù)基本量化要求皆有明確的規(guī)定，雖稍有變化，但基本參考值為108－120左右。但是聲樂教學學時量化要求大不同于其他課程的班級授課形式下的學時計算和認定標準，它是基于我國高師聲樂教學傳統(tǒng)的“一對一”個別課授課模式而進行計算的。所以聲樂課程學時總量要求應(yīng)為“一對一”課型基礎(chǔ)上的108－120學時。這樣明確的量化要求經(jīng)過長期、廣泛教學實踐檢驗和不斷修正，基本形成較為穩(wěn)定、合理的、可實施的量化標準，適應(yīng)了高師聲樂課程的實踐性和學生個性化學習的特殊需求。
二、學時總量實質(zhì)性銳減的客觀分析。
在廣泛探討教學模式多元化為重要內(nèi)容的聲樂教學改革實踐中，傳統(tǒng)的聲樂“個別課”授課形式不再唯一。多元化的教學模式也顯示出更有效的現(xiàn)實優(yōu)勢。班級大課、小組課等課型逐步在高校特別是高師院校聲樂教學實踐中大范圍得以推廣，出現(xiàn)了傳統(tǒng)的聲樂個別課比重逐步降低，甚至出現(xiàn)了取消聲樂個別課的現(xiàn)象。不同課型的實施已經(jīng)明顯帶來學時量變量因素的較大變化和差異，導致學時量難以在教學實踐中準確計算和認定，較之傳統(tǒng)的“一對一”個別課教學，班級大課、小組課中在單位學時時長和上課頻次沒有增加的情況下，學生普遍感覺課時嚴重不足，甚至嚴重影響了學習效果。畢竟聲樂課不同于唱歌課，一般情況下，老師仍會在小組課、集體課中利用更多的時間進行個別教學。據(jù)筆者的.大量調(diào)查和訪談，可以確定的是大多數(shù)的小組課教學很少是純粹意義上的小組課，除了小部分可以共同授課的時間外，幾個學生均分一個課時的大部分時間是基本事實，這樣的小組課實際上仍然是更短時長的“一對一”個別課，學生實際所得的學時總量必然銳減。一般情況下，在“一對三”的小組課中，一個標準的學時中對三個學生同時進行理論講解和發(fā)聲訓練的時間假設(shè)為15分鐘，剩下的30分鐘均分給每位學生進行單獨指導和作品藝術(shù)處理。實際上本節(jié)小組課中每一位學生可獲得的實際時長為25分鐘，相當于一個標準學時(45分鐘)的九分之五。以此計算，整個學習過程中，在學時時長沒有增加，上課頻率依然是每周一次這種情況下，學生修完本課程的總學時也僅僅相當于《指導綱要》所建議總學時量的一半左右。如果再除去因軍訓、法定假日、教育實習等原因而減少的部分課時，學生實際能夠獲得的學時量更顯不足。以此計算，聲樂教學應(yīng)有的基本學時要求遠未達到，怎樣有效保障基本的學時量以確保有效的聲樂教學亟待探討。
三、多元化教學模式下保障基本學時總量的對策研究。
(一)探索多樣化課型有差別的學時認定標準。在當今的高師聲樂教學實踐中，造成學時減少的原因比較復雜，但最主要、最容易被忽視的原因是對多樣性的課型并未采取有差別的學時認定標準，這是發(fā)現(xiàn)和解決問題的前提。一般情況下，在“一對二”、“一對三”、“一對四”等小組課教學實踐中，小組課并不能完全執(zhí)行純粹意義的“小組課”，每節(jié)課的課時結(jié)構(gòu)基本上是部分時間的共同基礎(chǔ)知識講解、發(fā)聲訓練加上部分時間單獨技能訓練、作品藝術(shù)處理指導等幾個部分，所以學時計算應(yīng)參照聲樂個別課的學時標準為基礎(chǔ)，按照大致的單獨授課時間加共同授課時間對照標準課時進行折算。如:在“一對二”的小組課中，假設(shè)45分鐘的課時中對兩個學生同時進行理論講解和發(fā)聲訓練的時間為15分鐘，對每位學生進行單獨授課的時間則僅有15分鐘，本節(jié)小組課中每一位學生可獲得的實際時長為30分鐘，相當于一個標準學時時長(45分鐘)的三分之二，學時數(shù)應(yīng)記為約“0．67”。其他課型學時計算以此類推，“一對三”和“一對四”分別對應(yīng)學時數(shù)約為“0．56”和“0．5”。集體大課更為特殊，適合基礎(chǔ)理論知識學習，但一般所占學時不宜過多，可以暫不計入學時，或少量計入學時。
(二)準確把握變量規(guī)律，保障學時量化要求。各高校的培養(yǎng)方案中表面上都嚴格執(zhí)行了《指導綱要》中106－120學時的參考量化要求，實際上更多的人卻忽視了學時內(nèi)涵的時長和頻次等變量因素的實際變化，造成了學時量實質(zhì)性銳減的現(xiàn)象。按照上文的有差別的學時計算參考標準，科學進行總量計算，采用延長單位學時的時長和增加授課頻次等方式是保障學時總量的必然要求，也是重要的手段之一。如小組課每標準學時從45分鐘延長到一個小時，或單位學時的時長不變，每周或?qū)W期按照實際學時時長比例適當增加授課總次數(shù)等。這種科學按照學時內(nèi)涵變量因素的變化規(guī)律，保障每位學生充足學時的方法是完全可行的。
(三)在多樣化課型并存前提下提高聲樂個別。課教學比重當今的高師聲樂教學改革，各高校有其相對的自主性和靈活性，采取什么樣的教學模式、制訂什么樣的課程標準和實施計劃等都是在《指導綱要》基本精神指導下由高校自主決定的。多元化教學模式并存代表了聲樂教學改革的主流和方向，取得過一些有價值的研究成果和實踐經(jīng)驗，但也有一些高師院校在探索實施“3+1”教學模式，即聲樂授課上執(zhí)行完整三學年六個學期的聲樂個別課教學，第七、八學期進行教育實習和舞臺實踐，效果也很好，受到師生的廣泛接受和認可，值得研究和借鑒。而一些師資尚不充足的師范高校多采用多種課型并存的教學模式，取消聲樂個別課的也并不少見，但因為個別課授課被取消或比重減少的后果是直接導致學生應(yīng)得學時總量的減少，這一點是顯而易見的。聲樂教學需要專業(yè)化的技術(shù)和能力培養(yǎng)，傳統(tǒng)的個別課教學依然是最有效的教學手段。適當提高個別課教學的實際學時比例是有效保障授課學時總量的直接手段，是符合聲樂教學規(guī)律和學生學習需求的。多樣性的課型有其各自的特點和優(yōu)勢，但并不等于可以代替?zhèn)€別課的實際教學地位和學習需求。師資缺乏、經(jīng)費緊張等是部分高校面臨的實際困難，但不應(yīng)成為減少或取消聲樂個別課的借口，創(chuàng)造條件、克服困難、積極為聲樂學習基礎(chǔ)不同的學生設(shè)置課程、滿足學生的學時需求、增加個別課教學所占比重等才是更值得探索和倡導的務(wù)實精神，放棄個別課的教學，在某種程度上也是放棄聲樂課程的表現(xiàn)。
(四)探索舞臺實踐課程化以補足學時需求。聲樂教學的特殊性主要體現(xiàn)于實踐性，單純的課堂教學很難實現(xiàn)基本技能技巧訓練成果的鞏固和提高。在有效保障課堂教學足夠的授課量以外，積極拓展豐富的第二課堂和舞臺實踐就是課堂教學延伸的必然要求，也是有效彌補學時量之不足的最有效手段之一。舞臺實踐內(nèi)容豐富，形式多樣，但是往往不能滿足所有學生的實踐需求，組織和指導也很難系統(tǒng)化。制定穩(wěn)定的舞臺實踐實施計劃、有專業(yè)的組織領(lǐng)導和指導教師、面對所有聲樂學習的學生、有穩(wěn)定數(shù)量的學時要求和科學的考核標準等是舞臺實踐課程化的基本要求。舞臺實踐要貫穿于聲樂學習的整個過程，在結(jié)合課堂教學實踐內(nèi)容的基礎(chǔ)上可以有不同層次、范圍的要求，也要有不同風格、主題的設(shè)計，有針對性地將課堂教學實踐延伸至更大的舞臺。目前有部分高校在探索和實踐以創(chuàng)作項目帶動教學和舞臺實踐的改革創(chuàng)新，通過創(chuàng)作舞臺劇讓師生共同參與創(chuàng)作與表演，既能實現(xiàn)創(chuàng)作、創(chuàng)新的能力培養(yǎng)又能系統(tǒng)化提高舞臺實踐效果，值得學習研究。舞臺實踐課程化是一項較為系統(tǒng)性的工作，需要根據(jù)各自學校的師資狀況和學生實際基礎(chǔ)進行科學實施，需要每一位聲樂老師的參與和指導。
四、結(jié)語。
當今高師聲樂教學改革態(tài)勢良好，也伴隨著實際學時總量實質(zhì)性減少的嚴重問題，不同課型的學時量化標準在短時間內(nèi)很難達成一致，但準確把握量變規(guī)律、客觀分析實際問題、有效拓展課堂教學等是有效保障學時總量，促進聲樂教學改革的必然要求。傳統(tǒng)的聲樂個別課教學很有必要繼續(xù)成為聲樂教學的主要形式，小組課、集體課教學有其現(xiàn)實意義，但放棄個別課不可取。主、客觀上造成總學時量實質(zhì)性減少的做法皆不值得推廣和效法，在保障充足的學時總量的前提下探索有效的聲樂教學新模式仍然是高師聲樂教學需要繼續(xù)研究的課題。
參考文獻:。
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中小學音樂教育論文篇七
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂20年了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關(guān)鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質(zhì)教育的關(guān)鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關(guān)鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結(jié)合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的'訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應(yīng)該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
中小學音樂教育論文篇八
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關(guān)鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提。
受應(yīng)試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設(shè)計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關(guān)于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展。
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調(diào)動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應(yīng)該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結(jié)語。
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
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作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校。
中小學音樂教育論文篇九
建國以來尤其是改革開放之后，我國的基礎(chǔ)教育取得了巨大的發(fā)展和進步。作為基礎(chǔ)教育的一個重要組成部分的中小學音樂教育也取得了長足的發(fā)展，但是由于種種原因，我國的中小學音樂教育仍屬于基礎(chǔ)教育體系中的薄弱環(huán)節(jié)。這一狀況既不符合素質(zhì)教育的要求，也與我國經(jīng)濟、社會發(fā)展的需求不相適應(yīng)，必須對音樂基礎(chǔ)教育進行改革。
根據(jù)我國《國家基礎(chǔ)教育課程改革指導綱要》的指導思想，為全面深化基礎(chǔ)教育改革。
20xx年，我國教育部制定并頒布了《義務(wù)教育音樂課程標準》（實驗稿），在試行了十年之后，在20xx年，我國教育部又制定并頒布了《義務(wù)教育音樂課程標準》（修訂稿），為我國基礎(chǔ)音樂教育改革和發(fā)展指明了方向。在新的國家《義務(wù)教育音樂課程標準》踐行的十多年過程中，我國的音樂基礎(chǔ)教育的確取得了很大的成就，但同時也存在一系列的問題。
本論文主要針對新的《義務(wù)教育音樂課程標準》實施的過程中出現(xiàn)的中小學音樂教育中音樂教師主導作用被弱化的現(xiàn)象，展開探討。本論文認為，在中小學音樂教育過程中之所以出現(xiàn)弱化“教師主導作用”的現(xiàn)象，主要是由于部分中小音樂教育工作者對新的《義務(wù)教育音樂課程標準》的誤解，這對我國的中小學音樂教育會帶來負面的影響。
為改變這一狀況，必須在我國的中小學音樂教育過程中，正確地認識教師主導作用與學生的主體性的辯證統(tǒng)一關(guān)系，強化和完善中小學音樂教師的主導作用。
本文主要采用的研究方法是文獻分析法，此外還借用對比分析法等方法。論文主要分為六個部分，第一部分是導論，主要說明本論文的選題緣由及相關(guān)研究綜述及研究方法、創(chuàng)新點和不足之處。
第二部分主要是闡述教師主導作用的內(nèi)涵及與學生主體性的關(guān)系，提出教師主導作用于學生的主體地位是辨證統(tǒng)一的關(guān)系。但是學生主體地位的實現(xiàn)有賴于教師主導作用的發(fā)揮。
第三部分主要是探討新《義務(wù)教育音樂課程標準》的頒布實施對教師主導作用的影響。主要從理論和實踐兩個方面進行論述，主要是說明新《義務(wù)教育音樂課程標準》的頒布實施后，在中小學的音樂教學過程中的確出現(xiàn)了教師主導作用弱化的現(xiàn)象。提出在我國當前的中小學音樂教學中加強教師主導作用是十分必要的。
第四部分，主要從中小學音樂教學目標的實現(xiàn)、中小學生的身心發(fā)展特征、中小學音樂教學的德育功能等三個方面論證我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性。
第五部分，主要是闡述我國中小學音樂教學中發(fā)揮教師主導作用的策略。提出了四項策略，分別是正確地理解教師主導作用與學生主體性的關(guān)系、正確地理解和實施教師主導作用、不斷提高中小學音樂教師的自身素質(zhì)、充分利用現(xiàn)代教育技術(shù)輔助教學，提高教學效率。
第六部分，是結(jié)語部分。在對全文進行。
總結(jié)。
后，最終提出了在音樂《新課標》頒布實施后，在中小學音樂教學活動中，教師的主導作用不僅不應(yīng)弱化，而是應(yīng)當?shù)玫郊訌姾屯晟频慕Y(jié)論。
目錄。
第一章導論。
（一）選題的緣由。
（二）問題的提出。
（三）相關(guān)研究綜述。
（四）主要研究方法。
（五）研究的意義、創(chuàng)新點與不足。
第二章教師主導作用的內(nèi)涵及與學生主體性的關(guān)系。
（一）教師主導作用的內(nèi)涵。
（二）教師主導作用與學生主體性的關(guān)系。
第三章新《義務(wù)教育音樂課程標準》對教師主導作用的影響。
（一）理論上的碰撞。
（二）實踐中的影響。
1.音樂“雙基”教學受到排斥。
2.學生自主性過度。
3.課堂秩序混亂不堪。
4.“重表揚、輕批評”的教學評價方式盛行。
第四章我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性。
（一）中小學音樂教學目標的實現(xiàn)取決于教師主導作用的發(fā)揮。
2.中小學生的音樂教學離不開音樂教師主導作用的發(fā)揮。
（二）中小學生的身心發(fā)展特征需要教師發(fā)揮主導作用。
1.小學生的身心發(fā)展特點。
2.中學生的身心發(fā)展特點。
第五章我國中小學音樂教學中發(fā)揮教師主導作用的對策。
（一）正確地理解教師主導作用與學生主體性的關(guān)系。
（二）正確地理解和發(fā)揮教師主導作用。
3.音樂教師是中小學生音樂實踐創(chuàng)造力的激發(fā)者。
1.更新知識結(jié)構(gòu)。
2.提高專業(yè)技能。
（四）充分利用現(xiàn)代教育技術(shù)輔助教學、提高教學效率。
1.熟練掌握現(xiàn)代教育技術(shù)。
2.在音樂教學中合理地運用現(xiàn)代教育技術(shù)。
3.處理好現(xiàn)代教育技術(shù)與音樂教師的關(guān)系。
結(jié)語。
參考文獻。
中小學音樂教育論文篇十
學校是傳承民族音樂文化的重要基地。音樂教師是傳承民族音樂文化的重要橋梁。音樂教師的教學能力是影響音樂教育質(zhì)量的決定性因素。在內(nèi)蒙古地區(qū)，民族音樂教育尤其是蒙古族民間音樂并未得到足夠的重視，這在一定程度上給民族音樂的傳承帶來危機。
1．中小學音樂教師對民族音樂教育認識不足。由于審美價值體系的不同從而嚴重影響對民族音樂的認識：“由于歷史原因，我們的近現(xiàn)代音樂教育是以西洋文化和西洋模式為基礎(chǔ)建立起來的。音樂學院乃至師范院校的音樂專業(yè)教育，無論教學內(nèi)容還是課程設(shè)置，基本上仍沿襲這以歐洲音樂為中心的教育體系。這導致了我們培養(yǎng)出來的學生無論在審美觀念、音樂語言和音樂技法的掌握運用上都是西方的標準，并以此種標準來批評和輕視中國傳統(tǒng)音樂?！庇捎凇皻W洲音樂中心論”的長期影響，無論從學校領(lǐng)導、音樂教師還是學生都會對民族音樂的審美產(chǎn)生一定的負面影響。這個問題并不是能夠在短時期得以解決的，需要廣大的教育工作者能夠從民族音樂文化的傳承和發(fā)展的高度和危機感來提高中小學音樂教師的認識和責任感。
2．蒙古族民間音樂課程的教材不夠豐富完善、不夠系統(tǒng)健全。我國目前的音樂史類教材，大多數(shù)都是以漢族音樂史為主體的，少數(shù)民族音樂歷史知識介紹的很少。中華民族的文化歷史是由56個民族共同創(chuàng)造的，同樣，中華民族的音樂歷史也是由各族人民在歷史發(fā)展的長河中共同創(chuàng)造的，缺一不可。作為內(nèi)蒙古地區(qū)的音樂教師有責任和義務(wù)將蒙古族民族音樂記入我國音樂史冊，讓中小學學生了解蒙古族民族音樂在內(nèi)的完整的中國音樂歷史，了解作為中華民族不可分割的組成部分少數(shù)民族音樂文化，了解蒙古族民間音樂在中國音樂歷史發(fā)展中所占有的地位及作用。目前音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置中大多只有一門“民族民間音樂”，而該課程有關(guān)蒙古族的民間音樂教學內(nèi)容少之又少。這種現(xiàn)狀的產(chǎn)生導致音樂教師自身在學校學習期間，就沒有系統(tǒng)、完整的學習蒙古族的音樂歷史及相關(guān)的民族音樂的課程，因而音樂教師自身的認知水平就有一定的局限性，勢必影響和制約學生認知能力的提高?？梢哉f，加強內(nèi)蒙古地區(qū)中小學音樂教師對蒙古族民間音樂教育的學習和課程的改進，是提高內(nèi)蒙古地區(qū)廣大的中小學生對蒙古族民間音樂認知發(fā)展的重要途徑。
（一）提高教師的民族音樂素養(yǎng)。
1．中小學音樂教師自身要注重加強蒙古族音樂知識的學習。從理論到教材的研究都需要積極的更新和完善。蒙古族的民歌除了傳統(tǒng)長調(diào)和短調(diào)民歌以外，優(yōu)秀的藝術(shù)形式比比皆是：“呼麥”和“潮爾”藝術(shù)享譽海內(nèi)外，其藝術(shù)影響力和輻射力引起世界的矚目；蒙古族的民間說唱藝術(shù)，如好來寶、烏力格爾將蒙古族的歷史文化包含在這些古老的藝術(shù)形式中；近年來內(nèi)蒙古自治區(qū)的音樂家已經(jīng)對蒙古族的音樂進行了大量的研究，形成了較為完善的理論體系。主要成果有：內(nèi)蒙古大學藝術(shù)學院李世相教授的專著《蒙古族長調(diào)民歌概論》、內(nèi)蒙古師范大**魯教授的專著《蒙古族民間歌曲與說唱音樂研究》、內(nèi)蒙古大學出版的《蒙古族傳統(tǒng)音樂調(diào)查與研究》以及“蒙古族傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)資源調(diào)查研究與開發(fā)利用”學術(shù)創(chuàng)新團隊成果等。這批新的理論研究成果都可以作為蒙古族的民間音樂教材內(nèi)容及理論成果加以推廣和普及。
2．內(nèi)蒙古地區(qū)的中小學音樂教師要能夠演唱或演奏蒙古族的音樂，親身感受民族音樂的魅力，以更好地傳達蒙古族民間音樂的精髓。身為內(nèi)蒙古地區(qū)的音樂教師必須要求能夠演唱蒙古族的民歌，這是提高教學質(zhì)量的基本要求。將蒙古族的傳統(tǒng)民間歌曲按照地域劃分色彩區(qū)，運用蒙古族語言學習并演唱，會起到事半功倍的良好教學效果。漢族教師可用拼音或漢字發(fā)音來學習掌握蒙古族語言，盡量用蒙古族母語來演唱，因為傳統(tǒng)的民歌只有運用蒙古族的母語發(fā)音才能準確表達蒙古族民歌原汁原味的藝術(shù)魅力，否則總有“隔靴搔癢”之感。
3．要注重蒙古族民間器樂的學習。教師如果有可能，要盡量掌握一種蒙古族器樂的演奏，即使不會器樂的演奏也應(yīng)該對蒙古族的傳統(tǒng)樂器有所了解和認識。蒙古族的代表性樂器有馬頭琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮爾琴等等。尤其是最具代表性的樂器———馬頭琴。馬頭琴的音樂藝術(shù)目前已經(jīng)得到世界范圍的傳播和認可。如果音樂教師對蒙古族的民間器樂“一知半解”不甚了解，那學生更會是興味索然、一無所知。
（二）改進教學方法，豐富教學手段。
多媒體計算機技術(shù)在課堂上的運用，是當前適應(yīng)現(xiàn)代化教學的重要手段和迫切任務(wù)。調(diào)查發(fā)現(xiàn)目前中小學音樂教學仍是以聽和講授為主。黑板、鋼琴和音響一直是教學的主要輔助教具和手段。這種教學方法雖然也能發(fā)揮一定作用，但形式比較單一陳舊。當代中小學生充滿青春活力，思想活躍，這樣的授課方法容易將音樂課講成枯燥的理論課，達不到音樂課程所帶來的視聽結(jié)合的音樂美感體驗。“教育心理學研究表明：人獲取的外界信息中，83％來自視覺，11％來自聽覺，3．5％來自嗅覺，1．5％來自觸覺，l％來自味覺。”［2］顯然，信息量主要是依靠視覺和聽覺來獲取的，所以要采用多媒體技術(shù)，采取“視聽結(jié)合”、“聽唱結(jié)合”、“聽講結(jié)合”等多種方式開展音樂課堂教學，以調(diào)動學生視覺和聽覺以及身體語言多種感官的功能。試想一下，當學生們在屏幕中看到一望無際的大草原、藍藍的天空、成群的牛、馬、駱駝、羊的畫面，此時除了蒙古族的長調(diào)民歌，伴以蒙古族的馬頭琴奏響的悠揚牧歌以外，再也沒有能夠與此情此景相匹配的音樂了。這種美感的情感體驗會升華出學生們對草原音樂的熱愛，對家鄉(xiāng)的自豪和眷戀。
（三）針對中小學生的特點，調(diào)整教學內(nèi)容。
中小學音樂課課時極為有限。在有限的音樂課上，教師要結(jié)合青少年學生的特點，選擇既具有教育意義又能夠讓學生喜歡且能理解的內(nèi)容。比如結(jié)合蒙古族的歷史故事學習蒙古族的民歌《嘎達梅林》：清朝末期，政府開墾大片草原，牧民失去了賴以生存的牧場，不滿情緒日益高漲，甚至背井離鄉(xiāng)。嘎達梅林多次到墾務(wù)局反對開墾，被免去職。為了保護牧場，嘎達梅林于1931年4月5日組織隊伍發(fā)動起義，后在戰(zhàn)斗中被包圍，最后戰(zhàn)死。嘎達梅林的起義雖然失敗，但是牧墾草原的計劃被延遲。嘎達梅林的起義是為了保護蒙古族牧民的利益，而放墾對今天最大的危害是對環(huán)境的破壞。這個歷史故事被傳唱成為蒙古族民歌、拍成了電影、電視劇。通過民歌了解蒙古族的歷史，會加深學生的民族情感。而這樣優(yōu)秀的民歌，也應(yīng)該成為內(nèi)蒙古地區(qū)中小學的必學曲目。中小學音樂教育，需要從學生的實際出發(fā)，根據(jù)其教育教學的特點，注重對課堂教學的目標、內(nèi)容、形式特點、規(guī)律、要求和實施途徑的總結(jié)，不斷改進教學的思想、內(nèi)容以及方式、方法。在音樂課程的教學中，為了更好地培養(yǎng)學生對蒙古族音樂的熱愛，音樂教師應(yīng)注重以下內(nèi)容的傳授：（1）蒙古族民間音樂的形成與發(fā)展，音樂與政治、歷史、文化、哲學的關(guān)系，音樂與時代、地域等的聯(lián)系。（2）選用恰當內(nèi)容，讓學生了解蒙古族民間音樂語言，體會蒙古族文化中豐富的哲理性以及蒙古族音樂所具有的比喻、象征、暗示等特點。（3）蒙古族音樂的形式及其傳承問題。（4）蒙古族音樂的風格及姊妹藝術(shù)之間的聯(lián)系等。
（四）注重實踐活動的開展。
教師在教學過程中要注重加強學生蒙古族音樂教學實踐活動的展開，使學生在實踐活動中真正體會到蒙古族音樂所帶來的審美享受。
1．組織活動讓學生“主動參與”，提高學生學習民族音樂的興趣和技能。如組織小型民樂隊，組織有器樂演奏特長的學生演奏蒙古族民歌；組織“民歌大賽”，讓學生了解民歌、熟悉民歌；開展“蒙古族音樂知識競賽”，讓學生通過知識問答的方式了解民族音樂知識，如蒙古族的樂器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么儀式唱什么歌？通過組織這些活動來豐富中小學的音樂生活同時傳達蒙古民族的音樂知識。
2．引導學生以“親身感受”的方式，參與蒙古族的傳統(tǒng)民俗活動，如那達慕大會、蒙古族的傳統(tǒng)婚禮、祭祀敖包活動，都包含有豐富的民族音樂活動。
3．通過“請進來”的方式，邀請民間藝術(shù)家來校指導、表演、講座，進行蒙古族民間音樂展示，讓學生受到面對面的熏陶。內(nèi)蒙古自治區(qū)近年來對蒙古族音樂的發(fā)展和傳承做了大量的工作，進行了一些行之有效的探索。如內(nèi)蒙古財經(jīng)學院于2011年9月由內(nèi)蒙古蒙牛乳業(yè)集團、內(nèi)蒙古長調(diào)藝術(shù)交流研究會主辦，學院團委協(xié)辦“天驕之聲，唱響校園”世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)蒙古族長調(diào)走進校園活動。活動中，藝術(shù)家以其優(yōu)美的歌聲向到場的學生和嘉賓展示了蘊含不同地方特色的長調(diào)，對于弘揚民族精神，傳承長調(diào)與特色民族文化起到十分積極的作用。但是這樣的活動次數(shù)較少，參與活動的學生也比較受限。但是以上情況說明，蒙古族音樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展正在引起不同層面的關(guān)注，同時也必將帶來蒙古族音樂傳承和發(fā)展的繁榮。蒙古族音樂是蒙古民族歷史發(fā)展的縮影。讓每一個學生尤其是蒙古族學生從小浸潤在民族音樂的環(huán)境中，并以開放的心態(tài)吸收人類一切優(yōu)秀的多元音樂文化，這應(yīng)是內(nèi)蒙古自治區(qū)中小學音樂教師的使命。音樂教師肩負著傳承音樂文化的重任，在已有的教學內(nèi)容中引入蒙古族音樂內(nèi)容進行傳播和教育是義不容辭的責任和義務(wù)。加強中小學音樂教師對蒙古族音樂的認識和學習，合理調(diào)整課程內(nèi)容設(shè)置，運用現(xiàn)代技術(shù)加強傳統(tǒng)民族音樂教育，以文化為載體拓寬中小學生對蒙古族音樂的認識，為學生創(chuàng)造了解認識民族音樂的土壤，是我們內(nèi)蒙古地區(qū)中小學音樂教師必須要承擔的職責。
中小學音樂教育論文篇十一
在現(xiàn)階段，素質(zhì)教育得到了廣大師生的一致認同。音樂教學是提升學生綜合素質(zhì)的主要途徑，必須要通過有效的途徑來提升音樂教學的實效性。然而從小學音樂教學的實際情況來看，因為現(xiàn)行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養(yǎng)不足等問題的存在，導致教學的實際效果并不是十分理想的，學生對音樂的興趣正在逐漸喪失。這樣一來，學生的音樂素養(yǎng)就難以真正形成起來。所以說，當前音樂教學的主要工作就是要采取必要的措施來將學生的興趣激發(fā)出來。
在小學階段，將音樂納入到整個學科體系之中，就是要確保其能夠承擔起素質(zhì)教育的職責，確保小學生能夠?qū)φ嫔泼烙幸欢ǖ牧私?。然而，不少的音樂教師對此并沒有清晰的認知，還是在死守著理論教學不放，這就使得教學顯得過于乏味，學生的學習意愿也就相對較低，本來較為濃厚的興趣也會隨著時間推移而逐漸消失。1.1學生對音樂學習興趣高，但是學習效果差、音樂基礎(chǔ)知識掌握能力差小學音樂教學所關(guān)注的是學生整體，也就是要確保學生能夠全部參與到學習之中，并且保持較為濃厚的學習興趣。然而小學生所具有的音樂知識并不是很多，個人的音樂素養(yǎng)也較為薄弱，導致其學習的難度較大，效果明顯不足，尤其是在音樂實踐方面的能力更加低下，這就使得小學音樂教學的實際效果不夠理想。1.2教師的教學能力弱，對音樂教學情境的設(shè)計與管理能力無法滿足學生的音樂學習需求在整個小學階段，學生的中心任務(wù)是獲得一定的語數(shù)外知識，能夠用于音樂教學的時間是相對較少的。而且在小學從事音樂教學的老師所具有的專業(yè)知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學的設(shè)計與管理就會出現(xiàn)缺陷，學生的需要難以切實滿足。同時教師的音樂專業(yè)技能無法滿足多樣化的音樂教學要求，同樣也導致了在小學音樂教學過程中形式大于教學效果。1.3音樂教學基礎(chǔ)設(shè)施差，缺乏專業(yè)的音樂教學器材，無法開展多樣性音樂基礎(chǔ)知識教學不少的小學對音樂教學的關(guān)注度是較低的，專用音樂教室根本沒有，與教學相配套的器材配備不齊，如此一來，教師只能夠選用灌輸?shù)姆绞絹磉M行教學，音樂活動的組織相對較少，如此一來，學生對于音樂學習的興趣自然不會很高。
2.激發(fā)學生音樂學習興趣的方法選擇。
2.1做好小學音樂教學管理，營造輕松互動的音樂教學氛圍在組織小學音樂教學之時，教學管理是不能忽視的，同時還要在音樂氛圍的營造上多加思考。讓學生能夠在貼近內(nèi)在需要的情境中展開學習，其方可將個人的音樂才能真正展現(xiàn)出來，學習的狀態(tài)才會更加積極，興趣也才能逐漸生發(fā)出來。2.2優(yōu)化音樂教學內(nèi)容選擇，增加學生感興趣的音樂教學內(nèi)容老師還需要主動優(yōu)化音樂教學內(nèi)容選擇，既不能全面按照音樂課本來進行音樂教學活動，同時也不能脫離音樂課本來組織音樂教學。在教學中，要從學生的興趣點出發(fā)，將一些適合的內(nèi)容補充進來，并將學生最為喜歡的內(nèi)容予以凸顯，這樣一來，學生的注意力就會完全集中在課堂之中，內(nèi)在的興趣也就能夠逐漸得到增強。2.3開展多樣化音樂教學活動，促使每一個學生參與到音樂教學情境中來在展開音樂教學之時，活動是必不可少的內(nèi)容，而且要保證活動的方式呈現(xiàn)出多樣性。通過活動，可使得學生以最佳的狀態(tài)投入音樂學習之中，師生之間的關(guān)系能夠更為和諧。課堂中，教師可讓學生來對同學的演唱進行適當?shù)脑u價，也可將音樂大家的演出視頻呈現(xiàn)給學生，還可提供一些樂器，讓學生自己來演奏，這種形式多樣的教學活動對學生興趣的激發(fā)是有著較大的促進作用的。2.4規(guī)定音樂學習任務(wù)，制定音樂學習目標，實現(xiàn)音樂教學獎勵制度在展開音樂教學之時，教師要將學習任務(wù)予以明確，并據(jù)此來制定出具體的目標，這樣可使得目標的針對性變得更強。而在學習的過程當中，還要采取適當?shù)莫剟畲胧﹣硖嵘龑W生的學習自信，讓那些能力較為薄弱的學生不會因為無法完成學習任務(wù)而喪失興趣，而且能夠讓學生在榜樣的激勵下，以更為積極的狀態(tài)投入到學習之中。2.5組織學生進行音樂演唱、演奏、基礎(chǔ)知識比拼比賽，激發(fā)學生的音樂學習動力在課堂中，要提供適當?shù)臋C會來讓學生展示自己的學習成果。教師可組織一些競賽活動，形式要多樣，演唱、演奏以及知識等均要納入其中，這樣教師才能對學生的學習效果有切實的把握，后續(xù)的教學就會更具針對性。
3.結(jié)語。
由上可知，若想使得小學音樂教學的實效性得到切實提升，最為關(guān)鍵的就是要確保學生的興趣能夠真正被激發(fā)出來。在教學中，要針對具體的問題尋找到最為適宜的應(yīng)對方法，并組織起多樣化的活動，讓學生在貼近內(nèi)在需要的情境中完成學習任務(wù)，如此一來，小學音樂教學的實際效果就會得到切實保證。
參考文獻：
中小學音樂教育論文篇十二
童聲合唱在我國有著悠久的發(fā)展歷史，在我國小學音樂基礎(chǔ)教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小學音樂教學經(jīng)常選用的形式，為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展做了卓越的貢獻。在我國，童聲合唱出現(xiàn)過兩次高速發(fā)展的階段，分別是建國初期和文革之后。近年來，隨著發(fā)展素質(zhì)教育的呼聲不斷提高，小學音樂課程得到了基本的保障，童聲合唱也迎來了發(fā)展的春天。各地教育部門對小學音樂中的合唱教學也給予了大力的支持，各種形式、各種級別的合唱比賽為童聲合唱的發(fā)展提供了平臺，大量的小學生校園合唱團涌現(xiàn)出來。無論是各級相關(guān)部門的重視程度還是小學生合唱的技術(shù)水平都達到了前所未有的高度。
總體而言，近年來，我國小學音樂合唱教學取得了不錯的成績，但是也有一些問題暴露出來，表現(xiàn)為：
1.整體發(fā)展水平不高。
和英美、奧地利、匈牙利等西方發(fā)達國家相比，我國小學音樂合唱教育的水平依然不高，這些國家的小學音樂教育對合唱教學重視較早，也取得了不錯的成績，小學生的音樂素養(yǎng)得到了極大的提高，童聲合唱教學理論和實踐都極為成熟。反觀我國，童聲合唱發(fā)展較晚，尚未形成濃厚的藝術(shù)氛圍，硬件條件不夠發(fā)達。受多年來應(yīng)試教育的影響，小學音樂合唱教學集中授課的時間較少，教師指導的學生數(shù)量過多，難以保障授課質(zhì)量。
2.區(qū)域發(fā)展水平差異較大。
當前我國不同地區(qū)的小學音樂教育中合唱教學的發(fā)展水平差異較大，和經(jīng)濟發(fā)展水平呈現(xiàn)明顯的正相關(guān)關(guān)系。在經(jīng)濟較為發(fā)達的地區(qū)，校級合唱團已經(jīng)十分普及，大部分童聲合唱團的小學生能夠掌握多聲部合唱甚至無伴奏合唱的技巧。而在一些經(jīng)濟欠發(fā)達的地區(qū)的小學，尤其是貧困地區(qū)農(nóng)村小學，音樂課的開設(shè)都存在困難，合唱教學更是難以開展。因此，我國小學音樂合唱教學的發(fā)展具有顯著的地區(qū)差異性。
3.合唱教學普及率不高。
當前我國小學音樂教育合唱教學的普及率不高，很多小學開設(shè)合唱教學主要是為了參加各類藝術(shù)比賽和文藝活動，教學重點更多的向優(yōu)等生、參賽生傾斜，對日常音樂課課堂教學重視不足，大部分小學生對于童聲合同掌握較少。這種行為導致音樂課成為專業(yè)課，孩子們喜歡音樂卻不喜歡音樂課，阻礙了大部分小學生音樂興趣的培養(yǎng)。
4.優(yōu)秀童聲合唱曲目匱乏。
當前，我國適合童聲合唱的曲目較少，很多歌曲定位不準，無法在孩子們心中引起共鳴，自然得不到孩子們的歡迎和喜愛。很多兒童合唱團迫于演出需要，只好對承認歌曲進行改編，這一類曲目感情理解、發(fā)音技巧往往對兒童都具有相當?shù)碾y度，難以形成較好的合唱效果。
當前，我國各地小學有很多優(yōu)秀而敬業(yè)的童聲合唱教學人才，也正是由于他們的存在，我國的小學音樂教育、童聲合唱水平才取得了長足的發(fā)展。但是數(shù)量上存在明顯的不足，和巨大的需求相比缺口較大，需要更多的專業(yè)性人才參與到小學音樂合唱教學中來。
1.選擇合適的合唱曲目。
更好的開展小學合唱教學，首先要選擇恰當?shù)那?。要充分考慮并全面衡量學生的年齡、性別以及音樂功底情況，確保能夠引發(fā)學生共鳴，激發(fā)學生參與到課題教學中來。此外，小學高年級、低年級學生年齡不同、音樂基礎(chǔ)各異，對合唱教學的審美感受也不同，因此，開展小學音樂合唱教學時，教師要揚長避短，充分考慮學生的承受能力和情感體會，選擇最為恰當?shù)暮铣俊?/p>
2.選擇多樣化的教學手段。
對于激發(fā)小學生參與合唱的興趣，多樣化、多維度的教學手段有著積極的作用。一是基礎(chǔ)訓練要體現(xiàn)趣味性，可以嘗試在基礎(chǔ)訓練中穿插游戲，讓小學生輕松越快的掌握科學的、規(guī)范的發(fā)聲概念，從而激發(fā)他們對合唱教學的積極性和興趣。二是練唱方式要體現(xiàn)多樣化，讓練唱的過程充滿樂趣。傳統(tǒng)的單一式的學唱方法難以激發(fā)學生持久的興趣，教學效果并不理想，因此教師要采用多樣化的教學手段，既要進行齊唱，還要進行輪唱、重唱、聽唱結(jié)合等練唱方式。
3.重視伴奏作用。
進行二聲視唱的范唱時，兩個聲部的展示是首先任務(wù)，可以讓學生形象的理解雙生部和聲的概念。因此要重視鋼琴的伴奏作用，即可以同時彈奏雙生部，也可以突出強調(diào)一個聲部。小學生進行練唱時，如果遇到跟不上某聲部的情況，伴奏能夠起到幫助學生渡過難關(guān)，追求聲音統(tǒng)一的效果。
4.適當開展合唱比賽。
比賽是一種有助于提升小學生綜合音樂素質(zhì)，提高音樂教師教學水平的方式。適當?shù)拈_展班級之間的合唱比賽，教師可以對班級合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教學中更加恰當?shù)倪x擇合唱曲目及教學方法等。開展合唱比賽還是一種加深師生對作品理解的有效途徑。四、結(jié)束語面對當前我國小學音樂教育合唱教學的成績與不足，我們應(yīng)當積極向國內(nèi)外好的做法學習，取長補短，全面梳理教材選唱曲目，全面把握學生特點，把合唱教學作為提升小學生綜合素質(zhì)的有效途徑，合理安排課程設(shè)置，選擇恰當?shù)慕虒W手段，從而確保我國小學音樂合唱教學水平不斷提高。
中小學音樂教育論文篇十三
一、選擇不同的音樂素材提高幼兒分辨音樂的能力。
在進行音樂欣賞時，教材的選擇直接關(guān)系到幼兒對音樂欣賞的興趣。選材應(yīng)注意幼兒的可接受性、可接納性。不同的音樂會帶給幼兒不同的感受。
當然，音樂的選材是很重要的，要能吸引幼兒。有一次我讓幼兒聽一首鋼琴曲，幼兒不感興趣，因此只顧做自己的事，對音樂置之不理?？梢?，音樂的選材必須貼近幼兒生活，能讓幼兒有切身的體驗，他們才能對音樂產(chǎn)生表現(xiàn)的欲望。
幼兒教育的全部藝術(shù)就在于培養(yǎng)幼兒的學習興趣，調(diào)動幼兒主動求知的積極性，只有當幼兒需要的時候，教師的給予才能收到最佳效果，在以往的音樂教育中，老師往往忽視幼兒的主動性、積極性，沒有給他們充分自由的活動空間，過分的注重技巧訓練。如在學律動時，老師一遍又一遍教舞蹈動作，幼兒機械地重復學，使本來很好的音樂活動變成枯燥無味的動作訓練，幼兒的興趣隨著一遍一遍的“不對”聲遞減，其實，在教學中，只要充分調(diào)動幼兒的表現(xiàn)欲望，讓他們在自編、自創(chuàng)中探索，產(chǎn)生動力和自信感，有了學習的興趣，他們的好奇心和求知欲就得到了發(fā)展。
為音樂作品創(chuàng)設(shè)一定的情景，將抽象的音樂形式以可聽的、可視的、可說的、可演的形式展示給幼兒，有利于幫助幼兒理解音樂，在理解的基礎(chǔ)上進而接受它。如教幼兒學習歌曲《豬小弟》，老師若只是按傳統(tǒng)的方法教幼兒打打節(jié)奏、按節(jié)奏套歌詞，老師教唱、幼兒學唱，勢必提不起幼兒的興趣，要想達到理想的教學效果也是非常困難。但如果換一種方式，老師先不急于讓幼兒了解歌曲的旋律節(jié)奏，而是通過創(chuàng)設(shè)情景，讓幼兒了解“豬小弟”這個形象，在了解的基礎(chǔ)上進而模仿角色。這樣，在教學活動中，幼兒將不僅僅是在學習唱歌，而且還在享受唱歌，因為他們不再是被動群體，而是全身心地投入在自己感興趣的活動中，孩子高興，老師也輕松。
三、音樂欣賞在幼兒教育中的作用。
音樂欣賞是幼兒園音樂教育的一個重要組成部分，能有效提高幼兒對音樂的感受力、理解力并能豐富音樂想像力。我們認為，音樂欣賞具有以下作用：
（1）音樂欣賞是向幼兒進行美育的重要途徑。音樂教育成功與否，很大程度上取決于幼兒對音樂的感受力、理解力和表現(xiàn)力，即幼兒的音樂審美能力。而音樂欣賞則能萌發(fā)幼兒初步感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的愿望。如《進行曲》（選自《胡桃夾子》組曲）是一首很美的作品，樂曲中音高、節(jié)奏、速度、力度、風格截然不同的三個樂段的鮮明對比，描述了小丑進場、小丑變魔術(shù)、觀眾歡笑的歡樂而幽默的場面。幼兒欣賞這些作品，能從中體會對生活的感受與理解，抒發(fā)情懷，愉悅身心，體現(xiàn)音樂的真、善、美。
（2）開闊幼兒音樂視野，提高幼兒音樂聽覺能力。在幼兒園的音樂活動中，歌曲占有相當大的比例，而幼兒年齡小，聲帶短而窄，音色單一、稚嫩，發(fā)聲器官尚未成熟，難以表現(xiàn)各種體裁、風格的歌曲，教師在選曲上受到局限。音樂欣賞往往可以彌補其它音樂活動所選曲目在風格、體裁及藝術(shù)手法上的不足，讓幼兒充分欣賞、接觸大量適合幼兒年齡特點的各種中外音樂作品，能提高幼兒的音樂品味，開闊幼兒的音樂視野，發(fā)揮他們的想象力。
但音樂活動中音樂欣賞的這一部分一直是我們老師們困惑最多的環(huán)節(jié)，不是滲透的不夠沒有讓孩子們盡興，就是滲透的太多讓孩子們沒有放開思想與手腳。所以在音樂欣賞過程中，幼兒的情感體驗往往過于膚淺，仿佛“蜻蜓點水，一觸即飛”，流于表面和形式，沒有實質(zhì)的內(nèi)涵。有時甚至就是一種無動于衷，看起來活動過程熱熱鬧鬧，而其實孩子們的情緒體驗都處于浮躁狀態(tài)。
音樂欣賞的對象是音樂，而音樂是抽象的、流動的、非直觀性的，必須通過聆聽來完成欣賞的活動，而兒童認知卻具有直觀性、具體性和可視性的特點。因此，音樂欣賞過程對于幼兒來說是較為困難的，孩子的認識特點與音樂的特質(zhì)所產(chǎn)生的矛盾也給教學帶來了許多的問題，這是幼兒園音樂欣賞教學必須解決的教學矛盾。因此，欣賞活動進行前首先要讓幼兒學習傾聽聲音，分辨聲音。在我們周圍的環(huán)境中，無論是自然界還是社會生活中都充滿了各種聲音，應(yīng)該充分利用日常的點滴時間與機會，讓幼兒去聽一聽各種不同類型的聲音，例如：關(guān)門窗的呼呼聲、風吹的呼呼聲、下雨的……在快樂中接受音樂的熏陶。
總之，語言是思維的載體，也是思維的工具，老師們把音樂中感悟到體驗到的情緒、想象、感動用語言有的放矢地表達出來，在老師的活動上孩子們作到了領(lǐng)悟音樂的輕快緩急、張弛有序，在音樂和肌肉運動的和諧契合中感受音樂所帶來的美的享受。音樂或是輕柔浪漫的，或是鏗鏘激昂的，孩子們的動作和音樂相融相合更好地表達了音樂，音樂便能分享，成為了兒童的依托。教師在音樂欣賞過程中處于合理的進退，語言優(yōu)美而不平白，使音樂變得美和神秘，使孩子的心靈得到了升華。
中小學音樂教育論文篇十四
摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。
關(guān)鍵詞：音樂教學綜合素質(zhì)民族文化。
一、音樂欣賞教學可以培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂感受和表現(xiàn)能力。
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學的首要前提。同時，欣賞教學還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術(shù)。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術(shù)及欣賞教學的本質(zhì)規(guī)律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎(chǔ)上，音樂欣賞教學是發(fā)展學生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學還可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，發(fā)展審美能力。
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學給學生提供了最好的審美實踐機會，使學生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風格格調(diào)當中理解音樂的內(nèi)容，形式，哲理的美。在欣賞教學過程中的情感活動，使學生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術(shù)領(lǐng)域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，也可以促使學生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間?！币虼?，在音樂課堂教學中，不能讓學生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學生的學習興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學生的綜合素質(zhì)。
由于音樂藝術(shù)綜合性強,知識面廣,有內(nèi)容廣泛的文學、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內(nèi)容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關(guān)的，在學習音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導向，擴大學生知識面。
在欣賞長調(diào)風味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結(jié)合歌曲向?qū)W生介紹藏族人民的生活習慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學生進行了美的教育，而且把音樂教學與語言、歷史、地理等課程以及民族學、宗教學知識結(jié)合起來，由此產(chǎn)生的多元效應(yīng)，不僅鞏固豐富了學生各方面的知識，也使學生的智力結(jié)構(gòu)得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用。
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學，一把是音符?！笨梢?，音樂在開發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應(yīng)力、表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進學生想象力的發(fā)展。
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負責邏輯思維，右球負責形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關(guān)的視覺印象，聽覺印象等有關(guān)事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調(diào)活動來促進左右腦的興奮，進而促進全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應(yīng)和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維。
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性思維的機會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的制作，在音樂欣賞教學中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神。
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人?！本V要指出：“要使學生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實現(xiàn)這一目標，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術(shù)是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術(shù)的民族性極強。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內(nèi)容，通過欣賞民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進行民族音樂教育是加強學生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑。
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學生的愛國主義情懷?？谷諔?zhàn)爭時期，《義勇軍進行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學生和青年“天下興亡，匹夫有責”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產(chǎn)兒童團歌》、《誰說我們年紀小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質(zhì)水平的標志之一。正基于此，我認為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內(nèi)容，重視音樂欣賞已不單是學科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學在學校音樂教育中的地位。
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中小學音樂教育論文篇十五
長期以來，高中音樂教育一直被當作副科，不被重視。素質(zhì)教育為音樂教師施展自己的才能、發(fā)揮自身專業(yè)特長開辟了空間。通過高中音樂教學實踐，筆者以創(chuàng)作模塊為例，談?wù)剬σ魳方虒W的思考。
音樂創(chuàng)作為音樂課教學提供了一個良好的創(chuàng)造性教學空間。在創(chuàng)造性的學習過程中，學生在教師精心安排的作曲、編曲練習中發(fā)現(xiàn)問題和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創(chuàng)造性學習的目的。這種教學效果是以往傳統(tǒng)音樂課無法達到的。
創(chuàng)作教學能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，可使學生逐步養(yǎng)成多向思維的習慣，有利于激發(fā)學生的聯(lián)想和想象能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，同時深化學生對已學音樂知識和技能的理解、運用，強化進—步學習的欲望。例如，筆者在20xx年山東省新課程改革暑期培訓觀摩中看到，北京一些學校的教師通過課前的布置，要求學生收集一些空塑料桶、啤酒瓶、木板、桌凳甚至滅火器罐等帶到課堂，在教師的引導下學生分組合作，師生其樂融融，讓人耳目一新。只要開動腦筋，就地取材，就可以做出許多雖顯粗糙但卻能使用的簡易樂器。學生通過敲敲打打，為歌曲伴奏，參與合奏練習，或者根據(jù)樂器特點進行簡單創(chuàng)編，課堂上充滿了音響，使學生學習興趣濃厚，注意力集中，音樂知識容易掌握。
從上述例子可以看到，教師的正確引導可以激發(fā)學生對音樂的熱愛，促使他們從生活中發(fā)現(xiàn)音樂，提高他們對音樂素養(yǎng)、對美的追求。
很多學校的音樂教學以欣賞為主，忽視了音樂創(chuàng)作的作用。其實每一位學生都具有音樂創(chuàng)作的潛能，學生為表達自己的感受而進行即興創(chuàng)作或者作曲的學習過程之中，可以閃耀出耀眼的火花，他們的作品雖然不成熟，但也是一件“藝術(shù)品”。事實上，只要留心就會發(fā)現(xiàn)很多學生都有創(chuàng)作方面的天賦，這需要教師細心發(fā)現(xiàn)，加以引導。筆者認為，學校和教師應(yīng)該給予鼓勵和支持，給學生一個平臺，讓他們?nèi)グl(fā)揮、創(chuàng)作，抒發(fā)他們的心聲，滿足學生的'興趣及發(fā)展需要多樣化的選擇。
高中音樂模塊從本質(zhì)上講是培養(yǎng)學生想象力和創(chuàng)造性思維的音樂教育。在音樂教學中，聆聽優(yōu)秀的音樂作品是必要的。一些優(yōu)秀的經(jīng)典歌曲，可以使學生擁有正確的感知和體驗，再加上一定的理論指導，學生的創(chuàng)作靈感會得到有力的激發(fā)。以歌曲創(chuàng)作為教學的主要形式是因為歌曲最接近學生的生活，有模仿和學習的對象，對初學音樂創(chuàng)作的人來說也比較容易掌握。
教師除了鼓勵學生進行單獨創(chuàng)作之外，還應(yīng)該要求學生進行小組合作創(chuàng)作，充分發(fā)揮各個學生的特長，讓學生在小組創(chuàng)作中學會相互聆聽、相互激勵。在學生創(chuàng)作過程中，教師也要幫助和引導他們?nèi)?chuàng)作、體驗，給學生提供一些思路，進行潤色。讓學生在音樂創(chuàng)作模塊中學到更多的知識。讓學生感覺到音樂創(chuàng)作是一種樂趣和幸福。學生掌握了創(chuàng)作技巧，有了創(chuàng)作欲望的時候，作曲就變成了一件容易的事情。比如，筆者所在學校每年都要舉辦一次“紅五月”校園歌曲大獎賽，每到這個時候，學生的熱情非常高，積極參與歌曲的創(chuàng)作，都希望自己的作品參加比賽。這時，只需要教師進行簡單的引導和修改，學生就能獨立或者通過合作完成創(chuàng)作。每年都能評選出很多優(yōu)秀的原創(chuàng)作品。這說明學生是有創(chuàng)作潛力的，也有能力創(chuàng)作出好的作品，教師要善于發(fā)現(xiàn)，因勢利導，鼓勵學生積極創(chuàng)作。
中小學音樂課上的創(chuàng)作教學，旨在培養(yǎng)和發(fā)展學生的創(chuàng)造精神和創(chuàng)作能力。學生的年齡、知識結(jié)構(gòu)和技能基礎(chǔ)，決定了他們的創(chuàng)作作品不可能很完善。因此，不能以學生作品優(yōu)劣和水平高低作為衡量教學質(zhì)量的依據(jù)，而應(yīng)站在學生的立場去思考。比如，學生是否積極參與，是否動腦筋發(fā)揮，是否能夠領(lǐng)略音樂的情感等。在音樂教學評價中，應(yīng)注重過程。對學生的想法不要輕易扼殺，應(yīng)該予以尊重。學生的思維一旦激活，就有延伸性和創(chuàng)新性。這就要求教師要積極引導，不要輕易否決，鼓勵學生大膽選擇，及時發(fā)現(xiàn)并抓住學生的閃光點。創(chuàng)作沒有絕對的對與錯，參與了，實踐了，就離享受音樂更近了一步。盡管現(xiàn)在大多數(shù)學校都還沒有開設(shè)音樂創(chuàng)作課程，但我們每一位高中音樂教師都應(yīng)該好好思考這個問題。結(jié)語音樂創(chuàng)作課程需要學生通過親身參與，感受音樂。雖然一些學校還沒有開設(shè)或正準備開設(shè)這門課，對真正實施新課程還有距離，但筆者相信，音樂創(chuàng)作課程會很快全面實施。因為，音樂創(chuàng)作課程對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)是潛移默化的，有利于素質(zhì)教育的全面提升。
[1]朱則平，廖應(yīng)文.高中音樂課程標準教師讀本[m].武漢：華中師范大學出版社，20xx.
[2]新課程改革與實踐，20xx（21）.
中小學音樂教育論文篇十六
[摘要]隨著教育事業(yè)的創(chuàng)新和改革，逐漸重視學生全方面的發(fā)展，整體性地提升課堂教學的質(zhì)量和有效性。在小學教學中，逐漸開展音樂、美術(shù)等教學課程，增加課堂教學的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，促進學生綜合能力的培養(yǎng)和發(fā)展。
在以往的小學音樂教學中，教師整體呈現(xiàn)出不重視的教學現(xiàn)象，對課堂教學內(nèi)容、教學方式缺少優(yōu)化和創(chuàng)新，甚至形成形式化的音樂教學課堂，不利于學生音樂素養(yǎng)的提高，因此教師需要改變傳統(tǒng)的音樂教學觀念和方法。從多個角度實現(xiàn)民族音樂教學內(nèi)容的融入，一方面激發(fā)學生對音樂的學習興趣，另一方面促進學生了解和掌握民族音樂的內(nèi)涵，推動民族音樂的傳承與發(fā)揚。
一、民族音樂內(nèi)容特點。
中國音樂具有源遠流長的文化歷史，在民族音樂方面隨著不斷的創(chuàng)新和完善，逐漸形成完善的音樂體系。民族音樂主要分為通俗歌曲、通俗舞蹈樂理、通俗器樂、民族音樂和通俗戲曲樂理幾大類，同時民族音樂受到各地民俗文化的影響，在音樂題材、形式、風格和內(nèi)容等方面存在較大的差異，展現(xiàn)出不同的音樂特點和魅力，具體分為以下幾大特點。第一，民族音樂內(nèi)容豐富。中國作為多民族的國家，地域廣闊，存在形色各異的民族文化，形成內(nèi)容獨具一格的民族音樂。同時，在歷史發(fā)展的過程中，各個民族之間相互交流和結(jié)合，進一步拓展了民族音樂內(nèi)容的豐富性，促進民族音樂的創(chuàng)新與發(fā)展。第二，民族音樂的不確定性。民族音樂主要以不同種族的傳統(tǒng)文化為中心，種族的發(fā)展方向無法預(yù)料，進而導致民族音樂存在較多的不確定性、創(chuàng)新性和即興性。第三，民族音樂通俗易懂。民族音樂來源于生活，是勞動人民結(jié)合自身的生活經(jīng)歷，所創(chuàng)作出的通俗音樂，以音樂的形式來表達和傳輸自身的情感，整體呈現(xiàn)出通俗易懂的特性，彰顯不同的民族音樂獨特的民族色彩。同時，民族音樂的發(fā)展打破了傳統(tǒng)發(fā)展模式的局限性，逐漸成為反映勞動人民生活的一種藝術(shù)，具有實用性的特征。
在小學音樂教學課堂中，教師從本質(zhì)上對民族音樂進行分析和探究，明確民族音樂教學的目標，進而具有針對性設(shè)計音樂課堂教學環(huán)節(jié)，充分發(fā)揮出民族音樂教學的優(yōu)勢，促進學生音樂綜合能力和素養(yǎng)的培養(yǎng)，整體性地提升小學音樂課堂的教學質(zhì)量和有效性。第一，培養(yǎng)學生民族意識和愛國精神。民族音樂是我國歷史文化的瑰寶，其包含了中華民族的精神，教師在民族音樂的教學中，有針對性地對民族音樂所創(chuàng)作的時代背景進行簡單的闡述，提高學生對中華傳統(tǒng)文化認知程度的同時，不斷激發(fā)學生的民族意識和愛國精神，促進學生全方面發(fā)展和提高。第二，提高學生音樂專業(yè)技能。在音樂的學習中，并不僅僅是掌握音樂基礎(chǔ)知識，還需要有敏銳的音樂感受和鑒賞能力，以及在原有音樂的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)造，同時民族音樂的融入幫助學生打開自身的心扉，促進學生身心健康的發(fā)展。第三，推動民族音樂的傳承與弘揚。如今，外來音樂文化的流入，人們在一定的程度上忽視了對民族音樂的關(guān)注程度，然而民族音樂在小學音樂教學課堂中的滲透，加強學生們對民族音樂的認知程度，同時利用學生天生的好奇心，充分調(diào)動學生對民族音樂的學習興趣和積極性，進而為民族音樂的傳承與發(fā)揚提供人才基礎(chǔ)，促進民族音樂的創(chuàng)新和改革。
在小學音樂傳統(tǒng)教學中，教師將自身對音樂知識和內(nèi)涵的講解置于課堂主體地位，讓學生被動地、理論性地對音樂知識進行學習和掌握，學生缺乏學習音樂的熱情，沒有積極性，效率不高。所以教師在進行教學時要進一步創(chuàng)新和優(yōu)化民族音樂教學方式，促進小學音樂高效教學課堂的構(gòu)建。首先，教師要從學生的角度開發(fā)學習音樂的熱情和興趣。比如，從課堂的音樂欣賞開始，而不是一來就進行死板的音樂理論知識的灌輸，增加學生在音樂知識學習中的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，讓學生在民族音樂體驗的過程中，逐漸產(chǎn)生思想上的共鳴，促進學生民族音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。然后，在民族音樂訓練教學中，教師進行適當?shù)姆謱咏虒W。對于不同層次不同水平的學生要設(shè)計不同的教學方案，逐步逐層提高學生民族音樂訓練的難度，促進學生循序漸進地提升自身的音樂能力，整體性地提升小學音樂課堂訓練的效果。除此之外，教師鼓勵學生課下自主對民族音樂進行拓展和欣賞，進一步積累自身對民族音樂的知識面，同時將自身的理解和情感融入到其中，提升學生民族音樂的掌握程度和學習質(zhì)量?？偠灾?，在小學音樂知識的教學中，教師從生活的角度實現(xiàn)民族音樂的融入，通過當?shù)孛裰{或者耳熟能詳?shù)拿褡逡魳?，不斷激發(fā)學生的興趣和積極性，引導學生全身心地投入到課堂教學中，同時教師進一步創(chuàng)新和優(yōu)化自身的教學方式，注重學生在親身體驗或者感受中對民族音樂進行學習和領(lǐng)會，充分發(fā)揮出民族音樂教學的作用，逐漸感受到音樂的魅力，促進學生音樂綜合能力和素養(yǎng)的提升。
中小學音樂教育論文篇十七
古箏是我國歷史上最為古老的民族樂器之一，無論在歷史上還是在現(xiàn)代社會都備受人民喜愛。隨著社會歷史的不斷演變發(fā)展，古箏的彈奏技法為了適應(yīng)音樂審美的變化，也需要在原來的基礎(chǔ)上吸收新的元素，進行創(chuàng)新和發(fā)展，呈現(xiàn)多元化的趨勢。
自從二十世紀五十年代的古箏曲《慶豐年》開創(chuàng)了雙手演奏的古箏演奏技法之后，我國古箏的演奏技法在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，開始不斷創(chuàng)新發(fā)展，進行不斷的嘗試。在傳統(tǒng)演奏技法的基礎(chǔ)上融入許多新的元素和現(xiàn)代元素，使得古箏演奏能夠更加符合現(xiàn)代化的審美要求。
(一)古代古箏演奏技法。
最早有記載的關(guān)于古箏的表演形式，是戰(zhàn)國時期的李斯在《諫逐客令》中所寫的：夫擊翁叩缶,彈箏搏髀,而歌呼嗚嗚快耳目者,真秦聲也。說到的箏就是古箏，意思是邊彈著古箏，邊拍著大腿、唱著歌，讓人耳目愉快，說這才是真正秦國的音樂。這句話雖然沒有確切地說古箏的演奏技法，但是也能從中得知，在那個時候，古箏并非是純演奏的樂器，主要是用作唱歌時候的伴奏樂。在漢魏時期，古箏已經(jīng)成為了表演活動中重要的伴奏樂器了。古箏最早的演奏技法是建立在伴奏基礎(chǔ)上，和歌曲演唱有密切相關(guān)。
(二)近代古箏流派機器演奏技法。
到了近代社會，古箏主要是作為一種民間的說唱音樂形式和戲曲的音樂伴奏，其表現(xiàn)形式有許多呈現(xiàn)，如杭州的灘簧、山東的琴書、廣東漢樂等。古箏演奏者通過不同的曲譜加上個人的改編，再加上獨具風格的表演形式和演奏技法，就形成了不同地方風格鮮明的演奏風格，在此基礎(chǔ)上逐漸形成各具特色的古箏流派，如浙江箏派、山東箏派、河南箏派等。從不同的古箏流派及其在歷史發(fā)展過程中的演變可以看出，古箏演奏技巧的傳承及發(fā)展和其發(fā)展地的發(fā)展進程和風貌息息相關(guān)，而這些，在古箏演奏技法的運用中也得以反映。
隨著現(xiàn)代社會的逐漸發(fā)展，我國音樂藝術(shù)也逐漸與國際接軌，在傳統(tǒng)的音樂元素之上也增加了很多現(xiàn)代元素和國際化的新特點。古箏演奏技法在傳統(tǒng)演奏方法的基礎(chǔ)上進行了繼承并且不斷加以創(chuàng)新發(fā)展，又吸收和借鑒了其他演奏樂器的優(yōu)勢加以發(fā)展，最終呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢。
(一)傳統(tǒng)演奏方法的繼承和創(chuàng)新。
一方面，古箏作為我國傳統(tǒng)的樂器，其演奏技法依然是建立在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的。在古箏的演奏中，最主要的是點、揉、吟、顫等傳統(tǒng)技法。這些傳統(tǒng)的演奏技法在長久的歷史演變過程中凝聚了古箏演奏技法的精髓部分，在古箏演奏中起著極為重要的作用。而另一方面，古箏演奏技法又并非一成不變的。在對傳統(tǒng)演奏技法的繼承之上，還加以革新。傳統(tǒng)古箏的演奏方法往往帶有很濃重的地域色彩，雖然各具特色風情，但顯然已經(jīng)不再適用于當前多元化的藝術(shù)需求了。因此，古箏的演奏技法在繼承的基礎(chǔ)上，又對現(xiàn)代演奏技法進行發(fā)展創(chuàng)新，使得古箏的演奏技法靈活多變。
(二)對其他樂器的吸收和借鑒。
古箏作為一種重要的傳統(tǒng)演奏樂器，其產(chǎn)生和發(fā)展都遵循著其本身的特點和音樂總的發(fā)展規(guī)律。并在此過程中，為了完善和豐富自身使古箏演奏更富傳承性和包容性，古箏演奏技法也吸收了許多其他樂器的演奏技巧和音樂元素并加以融合。比如對于琵琶，古箏吸收了其演奏中的掃弦法，此外，還吸收了西洋樂器的不少演奏技法。
(三)多元化的'發(fā)展趨勢。
在目前古箏的演奏技法中，在對于傳統(tǒng)技法的繼承和傳承基礎(chǔ)上，還吸收了其他樂器的演奏技巧，因此往往表現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。除了最基礎(chǔ)的傳統(tǒng)指法以外，還發(fā)展形成了如輪指、搖指、點指和轉(zhuǎn)換音列等技巧。在繼承民族性的基礎(chǔ)上，增加了現(xiàn)代音樂的藝術(shù)特色，兼容了傳統(tǒng)和現(xiàn)代化，使得傳統(tǒng)的古箏演奏技法顯現(xiàn)了更豐富的形式。
古箏教育作為一門受歡迎的課程，是古箏藝術(shù)今后發(fā)展的基礎(chǔ)和動力。古箏教育一方面為古箏演奏事業(yè)提供動力和源泉，另一方面其本身也在隨著古箏演奏技法的發(fā)展而不斷調(diào)整。因此，古箏演奏技法的發(fā)展必然會在音樂教學運用中有所體現(xiàn)。首先，作為古箏學習的入門基礎(chǔ)，教師在一開始就會向?qū)W生介紹關(guān)于古箏的樂器特征和其發(fā)展概況。這是古箏學習中所必須了解的，其余還有關(guān)于彈奏手勢、掌握定弦、音位和一些最基本的手法等等基礎(chǔ)的理論和技巧技法。教師在教學過程中，需要事先為學生講解最基礎(chǔ)的概念知識和彈奏中容易出現(xiàn)的問題和原因，并且給出相應(yīng)的措施和建議。在一開始的時候，需要重點指導學生掌握正確的手勢和指法。其次，學生在古箏學習過程中，教師要注意事先制定好相應(yīng)的訓練計劃。在教授新曲目的過程中，還要注意對舊曲目的復習和鞏固。在進行新曲目的練習過程中，要注意分層次、分類別進行教授，尤其是一些難度較大的曲目，更要分層練習，以便更好掌握，在熟悉每個章節(jié)和階段之后再進行總體的練習。而對于已經(jīng)學習過的曲目，教師也要安排好學生進行復習。由于古箏演奏本身具有較強的實踐性，所以在教學過程中，教師一定要注意除了基本理論知識和演奏技法的講述之外，還要注重學生的實踐訓練，除了日常的練習以外，還要定期展開一些活動，讓學生能夠有展示自我風采的舞臺，并通過練習和表演不斷發(fā)現(xiàn)自己的問題，加以改進。在古箏的音樂教學過程中，教師除了要重視對學生演奏技法的培養(yǎng)以外，還有一個重要的問題，是對于學生音樂素養(yǎng)和內(nèi)涵的培養(yǎng)和重視?，F(xiàn)代社會，學習古箏的學生從小是生活在一個流行音樂盛行的社會背景中，流行化是學生對于現(xiàn)代音樂的認識基礎(chǔ)，而這樣的音樂文化氛圍也必然會導致學生對于傳統(tǒng)古典音樂文化的認識不足，對古箏演奏的魅力沒有足夠的體會。目前，許多學習古箏的學生都更重視對古箏技法的訓練，掌握更好的演奏方法，從技術(shù)層面達到演奏的正確性，然而這樣的行為往往會導致學生對于自身演奏的音樂中的文化內(nèi)涵了解過少。針對古箏專項練習的訓練，專注于曲目的經(jīng)典片段和節(jié)選的技術(shù)練習也在某種程度上割裂了古箏這種樂器和音樂本身的獨特風格和韻味。游離于單純的技術(shù)練習，為了提高技法水平而進行的練習往往導致所練習的技法風格也是單一的，本身雖然無害，但同時也導致了古箏演奏失去了它獨特的韻味和吸引力，也失去了它的文化內(nèi)涵。在這樣的現(xiàn)狀下，我們也需要去思考如何將演奏技法和古箏的藝術(shù)內(nèi)涵結(jié)合起來，使得古箏演奏在新時期能夠更加富有生命力和特色，思考如何將古箏演奏技法的發(fā)展應(yīng)用到音樂教學中，引導學生去更好地了解古箏并能真正熱愛古箏，熱愛民族音樂，并通過身體力行為，為古箏演奏技法的發(fā)展貢獻出自己的力量，還要思考如何讓古箏能夠?qū)@個社會的發(fā)展做出更大的貢獻，產(chǎn)生更大的社會效益。
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中小學音樂教育論文篇十八
心靈天然的好奇心。音樂教育引導幼兒在愉快活潑的、富有藝術(shù)特點的教育活動中受教育，把教育寓于歡樂的音樂活動中，以“樂”作為對幼兒進行教育的有效手段，以促進幼兒性格開朗，身心健康，精神飽滿，、獲得發(fā)展，提高幼兒的整體素質(zhì)。
1多方位創(chuàng)造演奏樂器，讓幼兒體驗節(jié)奏活動的樂趣。
樂器是幼兒表達節(jié)奏的最自然最直接的工具，演奏樂器也是令孩子感到快樂的活動。在各種樂器中，打擊樂器是孩子最容易掌握的樂器之一，因此，幼兒園也為幼兒提供了各種不同的打擊樂器，有碰鈴、大鼓、三角鐵、沙球等等。這些樂器演奏方法簡單，音響效果好，深受孩子們的喜愛，教師在教學過程中也往往選擇幾種適合各年齡段幼兒的打擊樂器進行教學。
這些樂器固然對孩子的節(jié)奏感發(fā)展有著非常重要的作用，可我們也不能丟棄生活中的“樂器”。其實，孩子對所有能發(fā)出聲音的東西都充滿著強烈的興趣，穆希德、桑德威克和威特所說：“當給幼兒一個簡單的樂器時，他們使用它就像玩積木和畫筆那樣自然......孩子們聽到的聲音和他們用身邊的東西創(chuàng)造出來的聲響成為他們音樂經(jīng)歷的一部分?！边@個“簡單的樂器”，可以是鈴鼓，當然也可以是鍋、碗、瓢、盆，甚至是身體的一部分。教師和孩子共同收集了各種各樣的鍋，并用它們拼搭組合來代替爵士鼓，把許多不同的盆子吊起來組成云鑼，用大小不一的小瓶子做成編鐘，旁邊還有許多裝滿水的玻璃瓶等等，這樣一個充滿生活氣息的音樂區(qū)域誰都會想要進去盡情地敲打一番。
盡管這些自制樂器的音色并不如專門樂器來的動聽，但是這種來源與生活的創(chuàng)意一定能夠受到孩子們的歡迎，事實也證明了一點，每一次開展區(qū)域活動時，這個小小的音樂天地的人氣也總是最旺的。生活總會給我們帶來驚喜，成人也許會因為各種原因而忽視掉，但是天真的孩子們一定能發(fā)現(xiàn)生活的秘密并熱情地投入其中。那么我們就不該局限于一般意義上的樂器演奏了，和孩子一起共同尋找生活中美妙的聲音，你會發(fā)現(xiàn)生活本身就是一個節(jié)奏天堂。
2在音樂教學中培養(yǎng)幼兒音樂創(chuàng)造能力。
在音樂活動中，不能只強調(diào)單純的技能技巧的訓練，而應(yīng)該去表現(xiàn)美，更應(yīng)該去創(chuàng)造美。因為音樂活動包括感受、想象、理解、創(chuàng)造等思維階段，它對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造意識能力具有獨特的作用。幼兒音樂教育不同于成人音樂教育，這是由幼兒的個性特點所決定的。大家知道，幼兒的基本個性特點就是好奇，愛聽、愛看、愛動是這一個性特點的基本特征。幼兒認識了解事物與成人不同，他們往往是在隨意中通過聽、看、觸摸等動作認識了解新事物、增強興趣感、想象力和創(chuàng)造力的。作為一名幼兒音樂教育工作者，要充分認識幼兒的這一個性特點，在幼兒音樂教育工作中，要堅持順其自然、因勢利導、全方位、多層次、靈活多樣地開展音樂教學。教育現(xiàn)代兒童應(yīng)從不同的角度進行教育，而不是千篇一律、如出一轍的教育。現(xiàn)在的兒童思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么幼兒學什么的灌輸式教學模式是行不通的，是滿足不了幼兒的欲望和要求的。幼兒音樂教育工作者，應(yīng)當從幼兒的個性特點出發(fā)，創(chuàng)造一種完全沒有束縛、極為寬松的氣氛，讓幼兒參與其中，去動腦筋、去思考、去探索、去嘗試，最大程度地調(diào)動幼兒學習音樂的積極性，最大限度地滿足幼兒的探索欲望，讓他們在音樂的海洋里盡情遨游、增長知識。
3通過音樂活動培養(yǎng)幼兒誠實的良好品德。
通過音樂活動教育幼兒：人與人之間要互相關(guān)心、互相愛護。美國作家勞倫斯沙皮羅指出：“善良和體貼是孩子遺傳基因中就具備的天性。但如果后天得不到很好的培育，那么就會消失。”可見，培育幼兒關(guān)心、幫助他人等體貼善良品性是多么重要。在音樂活動《讓座》中，就充分體現(xiàn)了小朋友和老婆婆之間互相關(guān)心、互相愛護的情感。這一首以小朋友為主人公的敘事歌曲，選擇的環(huán)境是生活中常見的“乘客實在多”的公共汽車上。歌曲以上行又下行的旋律唱：表現(xiàn)了小朋友對叔叔讓座的感激之情。第二段節(jié)奏平穩(wěn)，感情真摯、純樸，表現(xiàn)了小朋友和叔叔一樣的心情，把座位讓給老婆婆。最后，歌曲以小朋友第一次請婆婆坐的同樣旋律來唱：表達了小朋友和老婆婆互相關(guān)心、互相體貼的共同心聲。演唱時，要求幼兒用歌聲的起伏變化來傳情達意，另外，還采用了角色表演形式：讓幾名幼兒分別扮演老婆婆、叔叔、小朋友。這樣，幼兒參與音樂活動親身體驗，激勵了幼兒的情感，收到了以情育人的藝術(shù)教育效果。
教師必須善于走進幼兒的情感世界，把自己當作幼兒的朋友，與幼兒平等相處，感受他們的喜怒哀樂，并讓美的音樂去觸動他們的心弦，我們要不斷提高幼兒的興趣，把幼兒的聽覺、視覺、動覺充分調(diào)動起來，將教師“教”的策略轉(zhuǎn)化為幼兒“學”的策略，讓幼兒在有趣的音樂活動中實現(xiàn)幼兒園音樂教學的目標，這是我們努力的方向，我們要將每一個幼兒帶進音樂美好的境界中，在感受美和表現(xiàn)美的過程中純潔他們的心靈，陶冶他們的性情，促進他們身心和諧發(fā)展。
中小學音樂教育論文篇十九
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關(guān)鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提。
受應(yīng)試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設(shè)計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關(guān)于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展。
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調(diào)動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應(yīng)該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結(jié)語。
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
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作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校。
中小學音樂教育論文篇二十
摘要：隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的生活壓力也越來越大，毫無疑問音樂成為幫助人們舒緩壓力的有效方法之一。如何讓人們通過音樂得到更有效和舒緩的放松，可以在教育階段，就將音樂教育生活化。音樂教育生活化就是指在上音樂課的過程中，音樂教師教會學生仔細聆聽自然的聲音或通過對與學生生活息息相關(guān)的音樂的賞析，來開拓學生的思維發(fā)散能力。
為了使教師能夠更好的開展音樂教育生活化，則需要音樂教師首先了解并掌握音樂教育中的三個層次，然后在此基礎(chǔ)上開展一系列的音樂教育活動。
（一）打好音樂基本功。
音樂教師如果想要更好的理解音樂，那么就需要學會拋棄音樂中華而不實的地方，尋找其最根本的特點，踏踏實實、勤勤懇懇的將音樂的基本功做扎實，為以后的音樂教育打下堅實的基礎(chǔ)。一首音樂作品的表達是節(jié)拍、旋律、歌詞和演唱者對音樂本身理解的綜合體現(xiàn)。我們將音樂中的旋律和音準作為音樂的本質(zhì)表達，但是這往往被音樂教師所忽略。我們看到很多音樂演奏大師能夠毫無壓力的將音樂及其自身的思想完全的表達出來，這也依靠其本身扎實的基本功。所以音樂教師要想達到好的上課效果，就需要其練好音樂的基本功，做到上課游刃有余。
（二）了解音樂創(chuàng)作背景，掌握音樂思想。
每一首音樂都有其要表達的思想，其背后都存在著故事。音樂教育的目的就是提高學生對于音樂的理解水平，讓音樂成為學生更好的理解生活和世界的重要途徑。但是如果想要表達思想，首先要對音樂作品有自己的思想。如果音樂教師在教授課程的過程中，對音樂要表達的思想都不能完全的掌握，怎么能做到有效引導學生思想的工作呢。所以音樂教師在進行音樂授課之前，應(yīng)該對本節(jié)課要教授的音樂曲目提前有全面的了解，如提前掌握其創(chuàng)作背景和其要表達的思想，然后再結(jié)合自己的知識對音樂曲目做到一個整體的把握和了解。音樂教師要想提高自身的音樂思想的表達，可以從兩個方面進行，即理解和表現(xiàn)。只有扎實的打好音樂基礎(chǔ)，才能真正意義上展示音樂的意。能夠在上課過程中，向?qū)W生展示音樂的本來面目，才能夠稱的上是一個合格的音樂教師。音樂教師在一個合理且正確的角度，向?qū)W生做好音樂的展示和授課，是這一個層次的重點。
（三）透過現(xiàn)象看本質(zhì)。
理解音樂的最高層次，就是能夠做好透過現(xiàn)象，看到其本質(zhì)。那么音樂的本質(zhì)到底是什么呢？想必沒有人能夠給出準確的回答，一百個人有一個人的理解。但是最主要的是，人們能夠拋棄音樂的一些外界因素，展現(xiàn)出音樂的本質(zhì)，從而引發(fā)來自于心底的共鳴。這也要求音樂教師在進行音樂授課時，能夠拋除來自于外界對于音樂本身的干擾，展現(xiàn)出音樂最原本的聲音，調(diào)動起學生內(nèi)心深處最真實的情感。即使佛語有云“一花一世界，一樹一菩提”，但總會存在相同的情感。即使每一個人的成長環(huán)境和經(jīng)歷不同，但是對于父母的愛和對國家的愛一定都是相同的。音樂教師如果能夠進行音樂授課的過程中，將學生內(nèi)心最本質(zhì)的情感激發(fā)出來，便可稱為一位優(yōu)秀的音樂教師。
（一）選擇與生活有關(guān)的音樂。
好的音樂對于音樂的聆聽者來說，是一場聽覺盛宴。毫無疑問，在音樂教育生活化的背景下，為了達到讓學生更加了解生活的目的，應(yīng)該選取一些與生活息息相關(guān)的音樂作品。要引導學生在日常生活中收集各種聲音的習慣，培養(yǎng)其傾聽的能力。這種能力是指一種有意識、有目的的傾聽，讓學生關(guān)注自己生活中的點點滴滴，將自身的情感代入其中。生活中的聆聽可以分為三種方式，第一種是來自于自然的聲音，第二種聲音就是來自于學生生活中的聲音，第三種聲音，就是真正音樂的聲音。總而言之，教師應(yīng)該活用學生中的各種資源，豐富學生對于聲音的認知。
（二）選擇合適的音樂教材。
在學生的不同階段，要選擇適應(yīng)該階段學生性格特點的`音樂教材，能夠讓他們更快更好的融入到音樂教學的情景當中，達到更好的音樂教育生活化的目的。例如，在幼兒園階段，音樂教師就要盡量選擇活潑有插圖的教材，提高學生的學習積極性。在小學階段，應(yīng)該選擇一些愛國或民族的歌曲，加強學生對國史和民族特色的理解?？偠灾?，應(yīng)根據(jù)學生的不同階段、不同的教育目標，選擇合適的音樂教材，對于音樂教育生活化有著重要的意義。但是目前還沒有做到這一點，這就需要音樂教師和學校的共同努力。
（三）創(chuàng)造合適的精神世界。
藝術(shù)來源于生活，又高于生活。音樂當然也不例外。好的音樂有正確引導學生自身發(fā)展的作用，壞的音樂則有腐蝕學生精神世界的作用。因為學生喜歡音樂，那么我們就應(yīng)該利用音樂來培養(yǎng)他們的精神世界和提高他們的生活適應(yīng)能力。在學校，可以通過開展豐富多彩的音樂活動，一方面滿足學生放松精神的需要，另一方面，緩解他們因?qū)W習造成的精神壓力。
三、結(jié)語。
音樂教育生活化還有很長的一段路需要走，其中主要有學生家長的不理解、學校的不重視和教師的不專業(yè)等因素。所以要順利開展音樂教育的生活化，不僅應(yīng)該注意對學生的正確引導，也應(yīng)該注意培養(yǎng)專業(yè)的音樂老師，提高社會的認同度。
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中小學音樂教育論文篇二十一
音樂和詩歌一樣都是美麗的語言，優(yōu)美動聽的音樂會陶冶情操，給人享受和熏陶，最為重要的是，音樂教育有利于幼兒創(chuàng)造力的形成，由此可見音樂的重要性，本文將對音樂教育如何培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造力進行分析探討。
音樂在很大程度上是引領(lǐng)時代潮流的符號，而只有不斷創(chuàng)新才可以引領(lǐng)，才能廣受歡迎處于不敗之地。因此音樂教育中，教好專業(yè)知識是基本，培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造力才是精髓，是重中之重。
筆者將分別從：創(chuàng)造力培養(yǎng)的必要性、音樂教育現(xiàn)狀、培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造力的有效對策，三個部分進行闡述。
一、創(chuàng)造力培養(yǎng)的必要性。
幼兒園音樂教育的開展有利于幼兒創(chuàng)造力的形成，想，讓其思維更加明朗化，同時能讓幼兒更好的感受音樂的美，生活的美。但是，很多幼兒園音樂教育的開展的教學中，其教學手法以及內(nèi)容都比較單一，且枯燥乏味，缺少新鮮感，而且其教學方法過于陳舊，根本無法有效激發(fā)幼兒興趣。
由于傳統(tǒng)教學模式，音樂教學質(zhì)量也隨之降低。為培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造力，教師可以采取多種教學方式，增強幼兒審美。
音樂教育還具有培養(yǎng)幼兒自主性的作用，通過對幼兒的行為作出引導，幼兒能夠更好發(fā)現(xiàn)美并認識美，從而能夠讓幼兒的心靈美得到一定升華，讓其形成新的思維觀念，能夠更加有效解決問題，為其創(chuàng)新思維的培養(yǎng)作出了相應(yīng)的鋪墊。在現(xiàn)在社會環(huán)境下，創(chuàng)造力對幼兒今后的發(fā)展有著很大的影響力。因此，教師需要針對幼兒作出相應(yīng)的創(chuàng)造力的培養(yǎng)，為其以后的發(fā)展提供一定的條件。
我國不論是在哪一學習階段還是哪一門科目上，其教學模式都完全類似，沒有區(qū)別，這種根深蒂固的教學模式既刻板單調(diào)，又在很大程度上扼殺了幼兒的創(chuàng)造力，音樂教育也不例外。
本來音樂教學應(yīng)該是個很輕松快樂的過程，讓幼兒能夠享受并愿意主動去學習，而目前的音樂教學卻把這門課程當做理論課程一樣去教，完全沒有將音樂的靈魂和精髓講出來，更別提所謂的創(chuàng)造力的形成，幼兒學得累不說，最終還是沒有任何長進，竹籃打水一場空。
另外，很多幼兒園的教師并不是音樂專業(yè)出身，有些音樂教師還是由其他學科教師兼職的，這種現(xiàn)象尤其在農(nóng)村幼兒園十分常見，這一問題也為幼兒音樂素養(yǎng)的形成，創(chuàng)造力的提升起到了阻礙作用，不利于幼兒的全面發(fā)展。
三、培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造力的有效對策。
綜上，筆者對幼兒園音樂教育現(xiàn)狀進行了分析，從中發(fā)行了諸多問題。由于傳統(tǒng)教學模式，幼兒對音樂課程逐漸喪失了興趣，教學質(zhì)量也隨之降低。針對這一現(xiàn)象，如何有效開展音樂教學活動，培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造力，已經(jīng)成為了教育界必須立即解決的問題。筆者將就幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)進行探討。
(一)樹立創(chuàng)新思想。
要從源頭上進行創(chuàng)新，也就是思想。當思想的結(jié)被打開不受任何禁錮的時候，思想才可以稱之為思想，它像獲得了自由、得到了重生一樣，可以天馬行空大膽發(fā)揮，這樣一來新的點子或是奇妙的方法都可以想的出來，打破原有的東西讓人眼前一亮，極具吸引力，這就是創(chuàng)新。有了創(chuàng)新思想，自然而然就可以發(fā)展創(chuàng)新教育，創(chuàng)新教育就這樣有了切入口和良好開端。
所謂音樂是不是都是唱出來的呢?唱出來的音樂才是真正的好音樂呢?先放一些唱的比較好聽的音樂，舉個例子：教師在教授《小雨沙沙》時，教師可以播放下雨的視頻供幼兒欣賞，并設(shè)置相關(guān)問題：小朋友們，你們聽過小雨唱歌嗎?你想知道小雨是怎樣唱歌的嗎?這是幼兒會積極踴躍，有的說：小雨唱歌是嘀嘀嘀的，有的說：小雨唱歌是啦啦啦的。教師要充分啟發(fā)幼兒進行思考，并將自己的觀點表現(xiàn)出來，不受傳統(tǒng)教學所限制，這對于幼兒創(chuàng)造力的形成具有至關(guān)重要的作用。
(二)創(chuàng)新教學方式。
教學方式對于幼兒創(chuàng)造力的形成具有重要作用。例如，教師可以讓幼兒伴著音樂節(jié)奏玩“貝殼捉小魚”的游戲。具體來說，教師要先劃定一個自由活動的區(qū)域范圍，并分配好“貝殼”和“小魚”的角色，在沒有響起音樂節(jié)拍的時候，幼兒全部都蹲著扮作“石頭”。如果響起某種音樂節(jié)拍，扮演“貝殼”的學生就要馬上去抓“小魚”，而扮演“小魚”的學生就要想方設(shè)法“躲避”貝殼的抓捕，直至這個音樂節(jié)拍結(jié)束，學生再次變回“石頭”。在一輪游戲中，也就是某個音樂節(jié)拍從響起到結(jié)束的時間段內(nèi)，“小魚”一旦被“貝殼”拍到立刻淘汰，當然，如果“貝殼”沒能抓到任何一條“小魚”，也會被淘汰。
在結(jié)束游戲之后，教師再對“活著的貝殼和小魚”進行統(tǒng)計，并給予優(yōu)勝學生適當?shù)奈镔|(zhì)和精神獎勵。這樣的游戲具有一定緊張感，在游戲中幼兒必須靈活運用自己的大腦、不被淘汰，充分激發(fā)了幼兒的思維，有利于幼兒創(chuàng)造力的形成。
又例如：教師在教授《開火車》這首歌曲時，教師完全可以將游戲策略應(yīng)用其中，要求所有幼兒站成一排，隨著音樂的播放來開展游戲，教師將小鈴鐺準備好，跟著音樂節(jié)奏來搖晃小鈴鐺，火車開得慢，鈴鐺敲得慢，火車開得快，鈴鐺敲得快。通過游戲的應(yīng)用，幼兒不僅能掌握音樂的節(jié)奏，同時還形成創(chuàng)新意識。
結(jié)束語。
幼兒階段是幼兒學好音樂的關(guān)鍵階段，為了幫助幼兒形成創(chuàng)造力，教師必須對傳統(tǒng)教學策略及時轉(zhuǎn)變，為幼兒營造良好的教學環(huán)境，其次，在實際教學中，教師應(yīng)善于引導，開發(fā)幼兒頭腦，促進幼兒全面發(fā)展。
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