在這個分類中，我們將探討一些不同角度的學(xué)習(xí)和工作生活等問題?？偨Y(jié)要突出成果和收獲，評估自己在學(xué)習(xí)和工作中表現(xiàn)出的進(jìn)步和成就。在情感表達(dá)中，我們可以運用一些情感管理的方法，以更好地表達(dá)和管理自己的情感。
學(xué)鋼琴的心得篇一
第一段：引言（建議100字）。
作為一名鋼琴師，我深諳鋼琴藝術(shù)的魅力和挑戰(zhàn)。多年的學(xué)習(xí)和演奏經(jīng)歷讓我積累了許多寶貴的心得體會。在此，我愿意分享這些體會，以幫助更多的人了解鋼琴藝術(shù)的深度與意義。
第二段：默契與對音樂的理解（建議200字）。
在彈奏鋼琴的過程中，與樂器的默契是非常重要的。僅靠手指的技巧無法演繹出高質(zhì)量的音樂作品。鋼琴師應(yīng)該建立與樂器之間的默契關(guān)系，通過不斷的練習(xí)和感受琴鍵的壓力，以及與琴體共震的細(xì)微差異，來培養(yǎng)對音樂的感受力和洞察力。只有這樣，我們才能更好地理解作曲家的音樂意圖，并將其傳達(dá)給聽眾。
第三段：對技巧的掌握與修煉（建議250字）。
鋼琴是一項技術(shù)性很高的藝術(shù)形式，需要鋼琴師具備過硬的技巧。然而，技巧的掌握并不僅僅局限于手指的靈活度和速度。鋼琴師還應(yīng)該學(xué)會如何正確地運用發(fā)聲，如何恰如其分地使用琴踏和右踏板。同時，指法的正確運用也是非常重要的。這些細(xì)節(jié)上的修煉需要耐心和毅力，只有通過不斷地鉆研和反復(fù)的練習(xí)，才能達(dá)到技巧的化境。
第四段：音樂的情感表達(dá)與個人藝術(shù)風(fēng)格（建議300字）。
鋼琴藝術(shù)不僅僅是技巧的展示，更是情感的表達(dá)。通過音樂，鋼琴師可以傳遞出自己的情感和思想。因此，每位鋼琴師都應(yīng)該努力尋找自己的個人藝術(shù)風(fēng)格，找到與自己內(nèi)心契合的音樂，以此為基礎(chǔ)進(jìn)行演奏。通過獨特的個人風(fēng)格，鋼琴師能夠給予聽眾不同的音樂體驗，使作品更富有生命力和個性化。
第五段：永遠(yuǎn)追求完美和不斷學(xué)習(xí)的態(tài)度（建議250字）。
鋼琴藝術(shù)是一個永無止境的學(xué)習(xí)過程。在充滿競爭的音樂界，永遠(yuǎn)追求完美和不斷學(xué)習(xí)的態(tài)度是必不可少的。鋼琴師要保持對音樂的熱愛，不斷學(xué)習(xí)新的曲目和不同的音樂風(fēng)格，挑戰(zhàn)自己的能力和技術(shù)。同時，積極參加演奏會和比賽，以此來獲得更多的演出經(jīng)驗和鍛煉自己的舞臺表現(xiàn)力。只有保持這種態(tài)度，才能不斷提高自己的演奏水平，并且站在最高的藝術(shù)殿堂上。
總結(jié)（建議50字）。
作為一名鋼琴師，我深知鋼琴藝術(shù)的挑戰(zhàn)和美妙。通過與樂器建立默契，掌握技巧，表達(dá)情感，不斷學(xué)習(xí)，我們可以成為更優(yōu)秀和獨特的鋼琴師。希望我的經(jīng)驗?zāi)軌驅(qū)V大愛好者和從業(yè)者提供一些參考和幫助。
學(xué)鋼琴的心得篇二
鋼琴是一種優(yōu)美的樂器，也是一門獨特的藝術(shù)。作為一名鋼琴學(xué)生，在學(xué)習(xí)的過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。下面，我將分享我作為鋼琴生的心得體會。
首先，學(xué)習(xí)鋼琴需要耐心和毅力。學(xué)習(xí)鋼琴不是一蹴而就的事情，需要付出大量的時間和精力。演奏一首樂曲需要練習(xí)許多小時，有時甚至需要反復(fù)練習(xí)數(shù)十次。在這個過程中，我體會到了耐心和毅力的重要性。有時候，遇到一些困難的音樂技巧或樂段，我會覺得非常沮喪，但我始終堅持下來，因為我相信只要付出足夠多的努力，就一定能夠克服困難，取得進(jìn)步。
其次，鋼琴教學(xué)中的自主學(xué)習(xí)也很重要。雖然老師的指導(dǎo)和糾正非常重要，但在練琴的過程中，我也發(fā)現(xiàn)自主學(xué)習(xí)的價值。通過自己對音樂的分析和理解，我能夠有創(chuàng)造性地演奏出我個人的風(fēng)格。有時候，我會在演奏中加入一些自己的小變化，使樂曲更加有個性和表現(xiàn)力。這給我?guī)砹撕艽蟮臉啡ず统删透校⑶壹ぐl(fā)了我對鋼琴學(xué)習(xí)的熱情。
再次，鋼琴演奏需要良好的節(jié)奏感和手眼協(xié)調(diào)。鋼琴是一種以旋律和節(jié)奏為主導(dǎo)的樂器。沒有良好的節(jié)奏感，演奏將失去其美感和動感。在練琴的過程中，我注重對節(jié)奏的把握，通過反復(fù)練習(xí)，熟悉每個音符的位置和時值。除了節(jié)奏感，手眼協(xié)調(diào)也是鋼琴演奏中至關(guān)重要的一點。當(dāng)左右兩只手交替演奏不同的音符時，手眼協(xié)調(diào)能夠幫助我準(zhǔn)確無誤地按下音鍵，使音樂流暢而不失準(zhǔn)確性。
另外，鋼琴學(xué)習(xí)也需要良好的心理調(diào)適。在學(xué)習(xí)的過程中，我遇到過失敗和挫折，但學(xué)會調(diào)整自己的心態(tài)對我來說非常重要。我深知，每一次的失敗都是進(jìn)步的機會。我會從失敗中反思，找出不足之處，然后改正錯誤，不斷提升自己。同時，我也學(xué)會了應(yīng)對演奏時的緊張和壓力。通過深呼吸和專注于音樂，我能夠冷靜地面對挑戰(zhàn)，不被外界干擾。這些調(diào)適心態(tài)的技巧使我更加享受鋼琴演奏的過程，也讓我在學(xué)習(xí)中更加快樂和自信。
最后，我認(rèn)為作為一名鋼琴生，終身學(xué)習(xí)和不斷的演出是非常重要的。鋼琴是一門需要不斷學(xué)習(xí)和提升的藝術(shù)。我希望將來有機會參加更多的演出和比賽，通過與其他鋼琴手的交流和競爭，激發(fā)我的學(xué)習(xí)熱情和成就感。同時，我也希望能夠堅持終身學(xué)習(xí)，不斷探索更多的音樂風(fēng)格和技巧，使自己成為一名更好的鋼琴藝術(shù)家。
總之，學(xué)習(xí)鋼琴是一項充滿挑戰(zhàn)和樂趣的過程。通過耐心和毅力、自主學(xué)習(xí)、良好的節(jié)奏感和手眼協(xié)調(diào)、良好的心理調(diào)適以及終身學(xué)習(xí)，我在鋼琴學(xué)習(xí)中不僅提升了音樂能力，還培養(yǎng)了自信和堅韌的品質(zhì)。我相信這些經(jīng)驗和體會將成為我人生道路上寶貴的財富，幫助我在未來的學(xué)習(xí)和生活中取得更多的成就。
學(xué)鋼琴的心得篇三
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學(xué)鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學(xué)習(xí)的，有條件學(xué)習(xí)的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學(xué)習(xí)鋼琴，不敢說學(xué)得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習(xí)是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎(chǔ)。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發(fā)現(xiàn)一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習(xí)難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學(xué)習(xí)鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學(xué)好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應(yīng)該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學(xué)習(xí)最重要的就是練習(xí)，不厭其煩地練習(xí)，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達(dá)到一個不錯的水平。
一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達(dá)到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認(rèn)為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴(yán)格要求。
我學(xué)鋼琴的目的是訓(xùn)練右半腦，平衡雙手，靜養(yǎng)，娛樂。目標(biāo)是花十年時間，考上業(yè)余十級。已學(xué)兩年了，和網(wǎng)友交流一下自己的感受。
1、鋼琴是樂器之王，表現(xiàn)力無與倫比，所以，它無法速成，練琴很辛苦，得有心里準(zhǔn)備。
2、基本功很重要，剛開始學(xué)習(xí)就要規(guī)范，否則事倍功半，并且糾正很麻煩。建議請鋼琴老師教。
3、最好每天都練。時間不少于1小時，有時間分次更好。
4、五線譜必學(xué)，并不難，多聽多看就沒難度，常見的樂理知識比較枯燥乏味，建議在練琴時化整為零地學(xué)。
5、手小者練了就會大的，有空撐開手掌練俯臥撐，我一年伸張了一度。殷承宗大師也曾這樣做。
6、練琴時坐姿要端正。冬天手冷，關(guān)節(jié)僵硬，練熱雙手。
7、個人感覺練指法，哈農(nóng)更適合成人。
8、學(xué)鋼琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9點后，決不練琴!練哈農(nóng)太單調(diào)，鄰里千篇一律地聽，會去跳樓的。最好踩下減音踏板。
9、保持對彈鋼琴的興趣是不半途而廢的前提，有機會多參加鋼琴音樂會。
10、常到流行鋼琴網(wǎng)看看聽聽下下，收益非淺。
學(xué)鋼琴的心得篇四
作為一名鋼琴生，我有幸能夠接觸并學(xué)習(xí)這一古老且優(yōu)雅的樂器。這些年來，我付出了大量的努力和時間來掌握鋼琴技巧，在不斷練習(xí)和參與演出的過程中，我積累了許多寶貴的心得體會。
第二段：技巧與堅持。
學(xué)習(xí)鋼琴是一個需要耐心和毅力的過程。在掌握基本技巧之前，我們必須源源不斷地練習(xí)，反復(fù)琢磨，直到熟練為止。而在學(xué)習(xí)的過程中，堅持是非常重要的。無論是在課堂上還是在個人練習(xí)中，只有持之以恒，每天都保持一定的時間來鋼琴，才能夠逐漸提升自己的技藝。
第三段：情感的表達(dá)。
鋼琴音樂有著獨特的魅力，它能夠通過琴鍵傳達(dá)出各種豐富的情感。在鋼琴演奏中，我們需要了解音樂的內(nèi)涵和情感，將其融入到自己的演奏中。只有用心去感受音樂，才能夠?qū)⑵湔嬲乇磉_(dá)出來，引起觀眾的共鳴。
第四段：團隊合作與演出。
除了個人演奏外，作為鋼琴生，參與團隊合作演出也是非常重要的。在合奏或者伴奏中，我們需要與其他樂器的演奏者密切合作，互相呼應(yīng)，共同創(chuàng)造出美妙的音樂。團隊合作不僅能夠提高我們的演奏技巧，在集體的氛圍中也能夠獲得更多的學(xué)習(xí)和成長。
第五段：音樂的魅力與享受。
在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，我們應(yīng)該始終保持對音樂的熱愛和執(zhí)著。當(dāng)我們將所學(xué)的知識和技巧運用到演奏中時，音樂的神奇之處會在我們的指尖流動，并讓我們沉浸其中。當(dāng)我們演奏時，能夠感受到音樂給予我們的快樂和滿足，這種樂趣是不能用言語來描述的。
總結(jié)部分：
學(xué)習(xí)鋼琴是一條漫長而美妙的旅程。通過堅持不懈的努力，我們可以不斷提升自己的演奏技巧，用心去表達(dá)音樂中的情感，并從中獲得無盡的快樂。同時，我們還能夠通過團隊合作和演出，與他人一同創(chuàng)造美妙的音樂，共同享受音樂的魅力。鋼琴生活讓我深刻地領(lǐng)悟到，在音樂中，我們能夠找到自己獨特的位置，并與音樂建立一種獨特的相互關(guān)系，這是一種不可替代的感受，也是一種無窮無盡的幸福。
學(xué)鋼琴的心得篇五
鋼琴，作為一件擁有數(shù)百年的歷史的樂器，其獨特的音色、豐富的表現(xiàn)力以及寬廣的音域，使其成為了音樂領(lǐng)域的一顆璀璨明珠。從巴洛克時期的荷蘭鋼琴，到浪漫時期的三角鋼琴，再到現(xiàn)代的立式鋼琴，每一次的演奏都仿佛在打開一個全新的音樂世界。在這個過程中，我開始了我的鋼琴之旅。
二、創(chuàng)作風(fēng)格。
貝多芬，作為古典樂派的代表人物，他的鋼琴作品充滿了激情與力量。他的《月光奏鳴曲》如夢似幻，將月光下的靜謐描繪得淋漓盡致。而肖邦的浪漫派作品則更加注重情感的表現(xiàn)，其《悲憤練習(xí)曲》讓人在激昂的旋律中感受到深深的悲憤之情。在學(xué)習(xí)這些作品的過程中，我不僅感受到了音樂的美，也感受到了作曲家們內(nèi)心的情感。
三、深入分析。
在演奏貝多芬的作品時，我更加注重對情感的把握。通過節(jié)奏的變化，我可以表現(xiàn)出貝多芬音樂中的情感起伏。而在演奏肖邦的作品時，我則更注重旋律的表現(xiàn)。肖邦的旋律富有歌唱性，每一首都如同一首敘事詩，我仿佛看到了一個個生動的畫面。通過深入分析作品，我逐漸理解了作曲家們的創(chuàng)作意圖，也更加深入地理解了音樂的內(nèi)涵。
四、個人觀點。
在我看來，鋼琴不僅僅是一件樂器，更是一件能夠表達(dá)人類情感的藝術(shù)品。每一次的演奏，都是對內(nèi)心情感的釋放。在貝多芬的作品中，我感受到了生命的激情與力量，而在肖邦的作品中，我則感受到了浪漫主義的深情與細(xì)膩。通過學(xué)習(xí)這些作品，我更加深入地認(rèn)識到了音樂的力量，也更加熱愛上了鋼琴這件樂器。
五、對比與參照。
與其他的樂器相比，鋼琴更能夠表達(dá)人類的情感。在彈奏鋼琴時，我們可以將內(nèi)心的情感融入到音樂中，通過音樂來傳達(dá)我們的內(nèi)心世界。這一點，在我學(xué)習(xí)鋼琴的過程中得到了深刻的體驗。當(dāng)我學(xué)習(xí)《月光奏鳴曲》時，我仿佛看到了月光下的湖面，感受到了那份寧靜與美好。當(dāng)我學(xué)習(xí)《悲憤練習(xí)曲》時，我仿佛看到了歷史的畫面，感受到了那份悲憤之情。鋼琴，讓我更加深入地了解了自己的內(nèi)心世界，也讓我更加深入地了解了音樂的世界。
六、結(jié)論和評分。
總的來說，通過學(xué)習(xí)鋼琴，我不僅提高了自己的音樂素養(yǎng)，也更加深入地了解了音樂的內(nèi)涵。在我看來，貝多芬的古典樂派作品、肖邦的浪漫主義作品以及柴可夫斯基的古典主義作品，都是鋼琴音樂寶庫中的瑰寶。在我的評分中，這些作品都得到了五星好評。我相信，每一次的鋼琴演奏，都將成為我人生中難忘的記憶。
學(xué)鋼琴的心得篇六
當(dāng)我完成《月光奏鳴曲》的演奏時，我感到無比的滿足和喜悅。這首作品讓我體驗到了音樂的美妙和力量。貝多芬的這首作品讓我感受到了旋律的獨特魅力和鋼琴的獨特音質(zhì)。演奏過程中，我仿佛置身于一個夢幻的世界，感受著那份孤獨和美好。
演奏過程中，我通過反復(fù)練習(xí)和修正，逐漸掌握了作品的情感和旋律。在第一樂章，我感受到了那種悠揚而深沉的情感，如同在月光下漫步，溫柔而深情。第二樂章則讓我感受到了寧靜和安詳，如同在月光下欣賞美麗的景色。第三樂章則充滿了激情和動力，如同在月光下奔跑，充滿活力和希望。
演奏過程中，我通過音符和指尖的配合，逐漸將情感和旋律傳遞給觀眾。當(dāng)我按下最后一個音符時，我感受到了掌聲和歡呼聲，我知道我已經(jīng)成功地將作品的情感和旋律傳遞給了觀眾。
這次演奏經(jīng)歷讓我深刻地感受到了音樂的力量和魅力。音樂可以傳遞情感，可以喚醒記憶，可以激發(fā)共鳴。我希望未來我能夠繼續(xù)探索音樂的世界，感受更多的音樂之美。同時，我也將努力成為一名優(yōu)秀的鋼琴演奏家，用我的音樂為人們帶來感動和力量。
學(xué)鋼琴的心得篇七
作為一名音樂教師，我在鋼琴教學(xué)方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學(xué)是我最擅長的，在不斷的教學(xué)中，我對鋼琴教學(xué)有了自己比擬客觀的熟悉，我在總結(jié)自己的鋼琴教學(xué)后，有如下心得體會：
在教學(xué)的過程中，盡可能多的介紹一些的生平，比方誕生的年月，在什么狀況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)的動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學(xué)生對該曲目產(chǎn)生肯定的興趣，另外，對把握樂曲的性質(zhì)有很重要的作用。
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的協(xié)作運用，必需遵循有規(guī)律的、科學(xué)的、恒久性的訓(xùn)練，努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂，才能把握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生來說是很重要的。那么，怎樣培育和進(jìn)展孩子的樂感？
在練習(xí)樂曲、音階和練習(xí)曲的時候可以參加適當(dāng)?shù)谋砬?。如音階，用有力的斷奏來表達(dá)一種威武、生氣；用較慢的連奏來表示一種悲傷；用快速輕松的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的心情等等。這些都是訓(xùn)練孩子帶著表情進(jìn)展彈奏，展現(xiàn)自己表現(xiàn)才能的好方法；對練習(xí)曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸大性的`彈奏和練習(xí)。正如李昕教師所講的，比方說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告知他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，參加形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡潔的樂曲或者練習(xí)曲，都有可能進(jìn)展比照，至于比照是力度上，還是在音色或者心情上，可以請教教師來進(jìn)展要求；多聽、多看、不放過任何表演的時機。要鼓舞孩子在適當(dāng)?shù)膱龊线M(jìn)展表演，這樣可以使孩子得到更好的熬煉，自信念會得到肯定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學(xué)生的心弦，豐富學(xué)生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學(xué)生的情感，使學(xué)生全身心地融于音樂作品中，直接強化學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)行為，從而到達(dá)良好的教學(xué)效果。
1、正誤比擬法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進(jìn)展演示，目的在于讓學(xué)生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進(jìn)展比擬，以提高學(xué)生的鑒別力和感知力。
2、連接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最正確彈奏狀態(tài)。連接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最終一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復(fù)練習(xí)，是提高整條曲子彈奏質(zhì)量的有效方法。不少學(xué)生彈奏由各自反復(fù)的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨便，不是連接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以連接法的正確運用可以避開彈奏中一些不該消失的錯誤發(fā)生。
3、音樂練習(xí)法。在其次階段，切不行無視音樂練習(xí)的方法。通過聽所學(xué)曲子的旋律，有助于培育學(xué)生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學(xué)生內(nèi)在情感的發(fā)覺。教學(xué)過程首先要求學(xué)生聽幾編所學(xué)樂曲，使學(xué)生心中有歌，然后采納相應(yīng)的觸鍵方法，結(jié)合彈奏練習(xí)，也就是把如歌的旋律從心中轉(zhuǎn)移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調(diào)協(xié)作、手指的獨立運用為根底。由于鋼琴音域?qū)拸V，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最抱負(fù)的多聲樂器；因此在學(xué)生彈奏鋼琴之前，應(yīng)向?qū)W生敘述鋼琴彈奏的價值、作用極其特別魅力。
5、示范、講解法。是在鋼琴教學(xué)中被普遍采納的有效方法之一。特殊是在初學(xué)階段更顯重要，精確的示范彈奏，使學(xué)生對新樂曲或練習(xí)曲的性質(zhì)、風(fēng)格、技術(shù)類型和特點有一個初步的印象：美麗的旋律、嫻熟的技術(shù)，技巧還能提高學(xué)生興趣。所以在此階段中，教師應(yīng)先作具體的精確的彈奏，然后再講解彈奏要領(lǐng)，指出重點的技術(shù)困難之處，教給學(xué)生怎樣克制技術(shù)困難的詳細(xì)方法，最終依據(jù)旋律調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換和所表現(xiàn)的不同風(fēng)格特點進(jìn)展講解，并選用適當(dāng)?shù)牧Χ?、速度做出示范，進(jìn)展講解。其挨次按左右手分別進(jìn)展。使學(xué)生對所學(xué)樂曲、練習(xí)曲彈奏的技術(shù)、技巧有一個特別清晰的概念。
學(xué)鋼琴的心得篇八
《鋼琴家》是一部由波蘭導(dǎo)演羅曼·波蘭斯基執(zhí)導(dǎo)的電影，于2002年上映。該片以波蘭鋼琴家、作曲家弗拉基米爾·霍洛維茨為原型，展現(xiàn)了他在二戰(zhàn)期間經(jīng)歷的磨難和他對音樂的熱愛。觀看這部電影，讓我深受霍洛維茨的故事和他對音樂的執(zhí)著所感動。以下是我對《鋼琴家》的心得體會。
首先，這部電影展現(xiàn)了音樂的力量和影響。霍洛維茨是一位杰出的鋼琴家，他對音樂充滿了熱愛和熱情。在電影中，他一直堅持演奏那些他深愛的音樂，盡管他在二戰(zhàn)期間面臨許多困難和挑戰(zhàn)。無論是在集中營中還是逃亡生活中，他總是能找到鋼琴并為眾人演奏，為他們帶來一絲希望和慰藉。這讓我意識到，音樂具有超越語言和國籍的力量，它能夠觸動人們的內(nèi)心，帶來積極的情緒和感受。在霍洛維茨的演奏中，我感受到了音樂的魔力，被他的表演所打動。
其次，電影通過展示霍洛維茨的堅韌和執(zhí)著，向觀眾展示了追求夢想的重要性?；袈寰S茨雖然在戰(zhàn)爭中失去了一切，但他從未放棄對音樂的熱愛和追求。他在逃亡中一直尋找機會演奏，不論場合多艱苦，他總能找到方式將鋼琴帶到最需要音樂的地方。他的故事給了我巨大的鼓舞，讓我明白了追求夢想所需的勇氣和決心。不論遇到多少困難，只要我們對自己的夢想堅持不懈，就能超越一切困難和挑戰(zhàn)。
第三，電影中展示的人性的善良和關(guān)懷也深深觸動了我。在集中營中，霍洛維茨靠演奏鋼琴給囚犯帶來希望和快樂，甚至打動了德國軍官。雖然戰(zhàn)爭使人們之間的關(guān)系變得冷漠，但在這個黑暗的時期，霍洛維茨的音樂和他與同胞之間的互動讓人感到一絲人性的溫暖。這使我深思人性的多樣性，即使在最艱難的時刻，關(guān)懷和善良仍然存在。
第四，電影中的鏡頭很震撼人心，令人難以忘懷。導(dǎo)演通過精心的攝影和音效，將觀眾帶入那個充滿痛苦和恐懼的時代。他展現(xiàn)了戰(zhàn)爭的丑惡和人類的苦難，使觀眾對人性和歷史產(chǎn)生深深的思考。特別是在霍洛維茨演奏最后一曲時，鏡頭中描繪的恢宏場景和他的奮力演奏，使觀眾深受觸動。這些精心設(shè)計的鏡頭使電影更加真實和感人。
最后，電影中的演員表演精湛，特別是阿德里安·布羅迪飾演的霍洛維茨，他的表演逼真而感人。他不僅捕捉到霍洛維茨對音樂的熱情和執(zhí)著，還展示了他在戰(zhàn)爭中的痛苦和苦痛。他通過精湛的表演將霍洛維茨活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在觀眾面前，讓我們更加深入地了解了他的內(nèi)心世界。
總之，《鋼琴家》這部電影通過展示音樂的力量、追求夢想的重要性、人性的善良和關(guān)懷以及展現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷和苦難，為觀眾帶來了深思和感動。它是一部令人難以忘懷的電影，使我意識到音樂的魅力和追求夢想的重要性。同時，它也讓我明白了在戰(zhàn)亂中盡管困難重重，關(guān)懷和善良仍然存在的重要性。這部電影對人性和歷史的思考和反思，使我更加珍惜和感激現(xiàn)在的幸福生活。
學(xué)鋼琴的心得篇九
1月參加了中央音樂學(xué)院鋼琴高級師資培訓(xùn)班的學(xué)習(xí)后，更加感覺到作為老師不但需要扎實的鍵盤功底，更重要的是鋼琴教學(xué)方法的能力，下面淺談一下我在鋼琴教學(xué)中根據(jù)不同階段的特點在教法上的一點探索和嘗試。
在教學(xué)中因材施教尤為重要。針對“白丁”學(xué)生，要從培養(yǎng)他們對鋼琴音樂的興趣人手，挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于掌握的鋼琴小品，如“雪絨花”、“十個印第安人”;對有一定音樂基礎(chǔ)、音樂修養(yǎng)較好的學(xué)生，應(yīng)選擇一些音樂內(nèi)涵豐富、富于哲理意蘊的樂曲，針對不同個性、氣質(zhì)的同學(xué)則采用不同的方法。比如靈氣較足的學(xué)生，可選擇一些嚴(yán)謹(jǐn)、莊重、表現(xiàn)堅定意志的古典作品，往往有助于發(fā)揮他們的優(yōu)點。這類作品有，“土耳其進(jìn)行曲”、“前奏曲”等。而對內(nèi)秀而個性比較拘謹(jǐn)?shù)耐瑢W(xué)，選擇一些熱情、奔放，具有某種戲劇性的樂曲，常?？梢哉T發(fā)他們克服自身怯懦的一面，而敢于自我表現(xiàn)。
除此之外還應(yīng)該擴大學(xué)生的音樂視野，這可以通過鋼琴課程的學(xué)習(xí)，盡可能多的使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個不同時期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過古典樂派到印象派、現(xiàn)代派等不同風(fēng)格代表作品的演奏學(xué)習(xí)，由點到面，點面結(jié)合，幫助學(xué)生建立起帶感性實踐特征的風(fēng)格“類型感”。
而在技術(shù)訓(xùn)練上面應(yīng)該做到抓重點與難點的結(jié)合。由于學(xué)生的情況不同，其學(xué)習(xí)的方法和要求也不盡相同。但彈奏方法、基本標(biāo)準(zhǔn)和要求是一致的。必須抓住手指訓(xùn)練尤其是手指流暢性訓(xùn)練作為學(xué)生學(xué)琴的主要難點加以重點突破，并將其貫穿于整個學(xué)習(xí)全過程之中。
現(xiàn)代心理學(xué)對情感的調(diào)節(jié)功能的揭示，為鋼琴教學(xué)開辟了一條通過非智力因素改善促進(jìn)智力因素發(fā)展的直接通道。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展”。學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應(yīng)控制調(diào)節(jié)在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學(xué)實踐中，問題往往不是如何降低學(xué)生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達(dá)到適中的程度。在這里，教師通過發(fā)揮情感調(diào)節(jié)功能來控制學(xué)生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。例如，在鋼琴教學(xué)中，可時常采取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內(nèi)容進(jìn)行：可以在教師的引導(dǎo)下，就鋼琴學(xué)習(xí)的各種問題展開討論，讓學(xué)生去聽?wèi)?yīng)該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內(nèi)容豐富，視角廣闊。學(xué)生可以敞開心扉無拘無束的談自己的看法，還可以通過口頭發(fā)言把自己平時的感悟體會總結(jié)成理性認(rèn)識，更理智地指導(dǎo)練琴。
通過音樂撥動學(xué)生的心弦，豐富學(xué)生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學(xué)生的情感，使學(xué)生全身心地融于音樂作品中，直接強化學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)行為，從而達(dá)到良好的教學(xué)效果。
學(xué)鋼琴的心得篇十
琴路漫漫，非常有幸的與鋼琴結(jié)下情愿，并成為了童版很多小朋友的鋼琴老師，今天靜下心來想談?wù)勎疫@么多年來關(guān)于幼兒鋼琴中從初級到高級普遍出現(xiàn)的一些話題，結(jié)合自己多年的鋼琴教學(xué)實踐，寫寫自己的心得體會，希望能與家長。老師們交流，商榷。
鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問：這個大家伙是干什么用的？它為什么會發(fā)出這么多大象老虎和小鳥的聲音？我是否也能彈好聽的樂曲呢？等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當(dāng)著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內(nèi)臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發(fā)現(xiàn)孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發(fā)起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認(rèn)識以后，教師就可以抓住機會進(jìn)行正常的鋼琴教學(xué)了。
開始進(jìn)入鋼琴教學(xué)階段了，你會發(fā)現(xiàn)由于幼兒的生理。心理尚處于初級階段，對事物的分析。判斷能力還很低，對于一些音樂知識，如讀譜。節(jié)奏。節(jié)拍。手型等等各方面都會另一些幼兒費解，這時教師可以大膽引用幼兒日常生活中常見的事物及動作游戲來比擬。例如：高低音譜號，我會讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西？這時他們會說，高音譜號像棒棒糖和小蝸牛，低音譜號像耳朵。很多小孩在學(xué)到《瑪麗有只小羔羊》的時候會特別的興奮與激動，似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方，這時教師可以根據(jù)這個標(biāo)題給孩子講解一個生動好玩的故事，徹底的燃燒起孩子想學(xué)的欲望，我記得我的這群孩子中的絕大多數(shù)就從這首小曲子愛上鋼琴了。等等這些形象的比喻讓孩子心領(lǐng)神會，輕松學(xué)習(xí)鋼琴。
1：邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力。
“匈牙利著名教育家柯達(dá)伊強調(diào)：不先歌唱就開始學(xué)樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茲也說過：學(xué)習(xí)任何一種樂器之前，學(xué)生———無論是幼童。少年?；虺扇?，應(yīng)當(dāng)已經(jīng)在內(nèi)心掌握了一些音樂，也就是說，他們已經(jīng)把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它。”那我們教師每次指導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)一首新曲時，先讓學(xué)生認(rèn)識五線譜，感受音樂的節(jié)拍特點。旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復(fù)地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結(jié)果不僅有利于培養(yǎng)幼兒的讀譜。視奏能力，還可以讓孩子較快地理解音樂，培養(yǎng)他們的音樂綜合感覺。
2：耐心的示范，教師應(yīng)當(dāng)成為幼兒最直接和最好的榜樣。
在進(jìn)入鋼琴教學(xué)以后我想強調(diào)一下老師與家長的配合至觀重要。
1：規(guī)范音階琶音的指法。
2：“預(yù)備”的重要性。
在觸鍵發(fā)音前手先到位“預(yù)備”好，是準(zhǔn)確演奏的前提條件。具體的說，遠(yuǎn)距離的大跳要抽出來單獨練習(xí)，準(zhǔn)確先導(dǎo)，速度其后，從慢練開始，在手指觸鍵發(fā)音前，手臂和手指先行到位。有的學(xué)生會在某個段落總是彈錯音或碰錯鍵，我會把發(fā)音前手指先預(yù)備到位的要求提出來，讓他在錯音前停下來，先把手指放到正確的位置?？梢韵扔幂^慢的練習(xí)，手指找到正確的位置再彈下去，幾個來回后，在發(fā)音正確的基礎(chǔ)上加速練習(xí)，使學(xué)生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習(xí)慣。
3：兩手獨立性的練習(xí)。
培養(yǎng)兩手的獨立性是鋼琴教學(xué)的一個重要課題。即使在一些很短小的樂曲中，也常常會有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落，或是左手跳右手連。右手跳左手連的部分，學(xué)生常常會跟著一只手走，即：要么兩手一樣的輕響，要么兩手都用一樣的奏法。這時首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動作，分手慢速練習(xí)，然后才逐漸把兩手放在一起彈奏，加強兩手的機體協(xié)調(diào)性。最難的是要求學(xué)生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進(jìn)行練習(xí)，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便于體會兩手的獨立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。
耳朵是鋼琴演奏者的監(jiān)視器，也是學(xué)生獨立練琴時最好的老師。擁有一雙靈敏的，善于傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯。音的質(zhì)量。音色以及節(jié)奏的對錯等等，是每一個習(xí)琴著寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養(yǎng)他們自我修行的技巧和能力，他們才會在練琴時進(jìn)行彈奏動作的自我調(diào)整，向正確的方向靠攏。
1：培養(yǎng)學(xué)生多聲部的聽覺。
2：培養(yǎng)學(xué)生的和聲聽覺。
學(xué)生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進(jìn)。色彩。緊張和松弛。游移與肯定，都對音樂的表情起至關(guān)重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現(xiàn)變化音和轉(zhuǎn)調(diào)時，問問學(xué)生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀？”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學(xué)生注意和聲的變化，學(xué)生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細(xì)膩轉(zhuǎn)換。
1：樂譜所蘊藏的音樂密碼。
樂譜是體現(xiàn)作曲加樂思的載體。演奏者一個理解并遵循樂譜上的音符。休止。強弱。快慢等音樂標(biāo)記，并通過這些標(biāo)記去領(lǐng)會和表現(xiàn)音樂，我八這些音樂標(biāo)記稱為"音樂密碼"。我們教師的責(zé)任就是幫助學(xué)生在學(xué)琴的初級階段就培養(yǎng)他們科學(xué)。立體。全面的了解樂譜的意義，引導(dǎo)他們發(fā)現(xiàn)"音樂密碼"，提高他們的學(xué)習(xí)能力和學(xué)習(xí)效率。
2：表現(xiàn)音樂從樂句做起。
音樂的旋律總是在流動著的，樂句經(jīng)過起句推動走向高點（高潮）收束結(jié)尾，這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結(jié)構(gòu)表達(dá)清楚，像平時說話一樣有語調(diào)。語氣和呼吸，就能賦予音樂自然的生動性，使之"像說話一樣"，我一般要求學(xué)生在新功課基本上可以完整彈奏時，就開始要求彈奏的樂句感，我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調(diào)。
學(xué)鋼琴的心得篇十一
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的協(xié)作運用，必需遵循有規(guī)律的、科學(xué)的、恒久性的訓(xùn)練，努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂，才能把握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生來說是很重要的。那么，怎樣培育和進(jìn)展孩子的樂感呢？
在練習(xí)樂曲、音階和練習(xí)曲的時候可以參加適當(dāng)?shù)谋砬?。如音階，用有力的斷奏來表達(dá)一種威武、生氣；用較慢的連奏來表示一種悲傷；用快速輕松的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的心情等等。這些都是訓(xùn)練孩子帶著表情進(jìn)展彈奏，展現(xiàn)自己表現(xiàn)才能的好方法；對練習(xí)曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸大性的彈奏和練習(xí)。正如李昕教師所講的，比方說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告知他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，參加形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡潔的樂曲或者練習(xí)曲，都有可能進(jìn)展比照，至于比照是力度上，還是在音色或者心情上，可以請教教師來進(jìn)展要求；多聽、多看、不放過任何表演的時機。要鼓舞孩子在適當(dāng)?shù)膱龊线M(jìn)展表演，這樣可以使孩子得到更好的熬煉，自信念會得到肯定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學(xué)生的心弦，豐富學(xué)生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學(xué)生的情感，使學(xué)生全身心地融于音樂作品中，直接強化學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)行為，從而到達(dá)良好的教學(xué)效果。
1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調(diào)協(xié)作、手指的獨立運用為根底。由于鋼琴音域?qū)拸V，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最抱負(fù)的多聲樂器；因此在學(xué)生彈奏鋼琴之前，應(yīng)向?qū)W生敘述鋼琴彈奏的價值、作用極其特別魅力。
2、示范、講解法。是在鋼琴教學(xué)中被普遍采納的有效方法之一。特殊是在初學(xué)階段更顯重要，精確的示范彈奏，使學(xué)生對新樂曲或練習(xí)曲的性質(zhì)、風(fēng)格、技術(shù)類型和特點有一個初步的印象：美麗的旋律、嫻熟的技術(shù)，技巧還能提高學(xué)生興趣。所以在此階段中，教師應(yīng)先作具體的精確的彈奏，然后再講解彈奏要領(lǐng)，指出重點的技術(shù)困難之處，教給學(xué)生怎樣克制技術(shù)困難的詳細(xì)方法，最終依據(jù)旋律調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換和所表現(xiàn)的不同風(fēng)格特點進(jìn)展講解，并選用適當(dāng)?shù)牧Χ?、速度做出示范，進(jìn)展講解。其挨次按左右手分別進(jìn)展。使學(xué)生對所學(xué)樂曲、練習(xí)曲彈奏的技術(shù)、技巧有一個特別清晰的概念。
3、仿照法。鋼琴的教與學(xué)實際上就是一種技術(shù)與技巧的仿照和把握。所以在鋼琴教學(xué)中，對于一些根底性的或較難把握的彈奏技術(shù)，我會采納示范的形式與學(xué)生共同練習(xí)，這種教法可以使學(xué)生在肢體協(xié)調(diào)彈奏和較難把握的技術(shù)方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學(xué)方法可以使學(xué)生在該階段少走或不走彎路，精確的把握彈奏技術(shù)和技巧。
4、分解法與完整法。依據(jù)樂曲或練習(xí)曲的特點，教學(xué)生學(xué)會分手、分句、分段、分聲部練習(xí)，學(xué)會把樂曲或練習(xí)曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習(xí)曲進(jìn)展分解進(jìn)展一個局部的單獨聯(lián)系，或是在已彈好整體的前提下，對特別技術(shù)難點集中力氣，單獨攻破；或?qū)δ骋粯非鷱椬嗌线M(jìn)展精雕細(xì)刻；或?qū)δ骋缓吐曣P(guān)系的微小變化、不同聲部力度布局上的適當(dāng)掌握等急躁地分解練習(xí)等等。這樣做既可以為合手練習(xí)鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習(xí)時間，到達(dá)了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高彈奏質(zhì)量階段是最有效的教法。
5、正誤比擬法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的.錯誤彈奏進(jìn)展演示，目的在于讓學(xué)生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進(jìn)展比擬，以提高學(xué)生的鑒別力和感知力。
6、連接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最正確彈奏狀態(tài)。連接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最終一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復(fù)練習(xí)，是提高整條曲子彈奏質(zhì)量的有效方法。不少學(xué)生彈奏由各自反復(fù)的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨便，不是連接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以連接法的正確運用可以避開彈奏中一些不該消失的錯誤發(fā)生。
7、音樂練習(xí)法。在其次階段，切不行無視音樂練習(xí)的方法。通過聽所學(xué)曲子的旋律，有助于培育學(xué)生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學(xué)生內(nèi)在情感的發(fā)覺。教學(xué)過程首先要求學(xué)生聽幾編所學(xué)樂曲，使學(xué)生心中有歌，然后采納相應(yīng)的觸鍵方法，結(jié)合彈奏練習(xí)，也就是把如歌的旋律從心中轉(zhuǎn)移到手指上。
在教學(xué)的過程中，盡可能多的介紹一些的生平，比方誕生的年月，在什么狀況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)的動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學(xué)生對該曲目產(chǎn)生肯定的興趣，另外，對把握樂曲的性質(zhì)有很重要的作用。
以上是我自己這些年來對鋼琴教學(xué)的一些淺談。對于鋼琴教學(xué)來講，我還需要在日后的工作和學(xué)習(xí)中不斷的提高。選擇鋼琴教學(xué)是我一生的追求，盼望通過“專業(yè)的、歡樂的教學(xué)方法”使每個孩子的音樂路越走越遠(yuǎn)。
學(xué)鋼琴的心得篇十二
以前總是很羨慕那些會作曲的人。因為小時候爺爺老是在我唱歌唱得很激情的時候突然來一句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢!”那時我就想，看著吧，我總有一天可以辦到的。可是過了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業(yè)時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和弦的音堆上去。慢慢地經(jīng)過不斷的練習(xí)，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和弦外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醞釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之后是這個學(xué)期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然后再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子并給與指點，所以很自然地，我們?nèi)〉昧朔浅４蟮倪M(jìn)步，我覺得這也是所有里邊進(jìn)步最大的一項。我很喜歡這種學(xué)習(xí)方式，不過我覺得要是跟和聲課的內(nèi)容進(jìn)度結(jié)合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現(xiàn)單二部曲，之后老師就要我們作一些發(fā)展型的單二部曲或?qū)Ρ刃偷膯味壳?如果是講到“動機”，就要我們寫一些側(cè)重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進(jìn)步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學(xué)完方面的內(nèi)容。彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很有趣的一件事，每一次彈那個599或基礎(chǔ)教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當(dāng)做放松。我覺得老師每個星期將幾類作業(yè)放一起布置是很好的，這樣，我們在練習(xí)時就可以交換著來，就不會感覺單一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進(jìn)步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應(yīng)該用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學(xué)了挺久，即興伴奏應(yīng)該不錯了吧?”時，我總是低著頭說：“我只會按照書里邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應(yīng)該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或?qū)χ鴷嬖V我們?yōu)槭裁次覀冏笫忠媚莻€和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導(dǎo)，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓(xùn)練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們?nèi)ゾ毩?xí)，之后讓我們形成習(xí)慣去反應(yīng)旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎(chǔ)上再一次地提高，我們學(xué)起來也會更有勁，更感興趣的。
挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學(xué)方法，在授教中增加了挺多內(nèi)容，布置的作業(yè)也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎(chǔ)練習(xí)那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎(chǔ)啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習(xí)那些，經(jīng)過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應(yīng)該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細(xì)細(xì)地注意到每個人的問題，但時當(dāng)我們分開檢查作業(yè)的時候，就可以提醒我們啊。
跟我的專業(yè)-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學(xué)，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習(xí)是非常必要的，因為我們都是聲樂專業(yè)的學(xué)生，又是音教系的，將來出去的職業(yè)很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學(xué)生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現(xiàn)在就開始練習(xí)彈唱是個非常明智的做法?？赡苁且驗槊看味际羌w唱吧(考試除外)，故同學(xué)們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業(yè)的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經(jīng)常是遇到那些大家耳熟能詳?shù)母枨鷷r，同學(xué)們唱得就還算激情滿懷，可當(dāng)遇到平時稍少聽的歌曲時，同學(xué)們就表現(xiàn)出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學(xué)還勉強可以唱上一些(因為還要彈伴奏)，或者是那些不想讓老師太失望的同學(xué)，也還會打開嘴巴在那里“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業(yè)來讓我們下去不得不多練習(xí)。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應(yīng)該會提高得更快!
說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認(rèn)真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數(shù)人的決定當(dāng)然也就是把作業(yè)堆到最后再一起抄啦。這樣雖然容易應(yīng)付老師，但我們從中好像都沒學(xué)到什么東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學(xué)都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細(xì)才能不落后于其他同學(xué)，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看(我自己也曾采取這種措施)，這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來干其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應(yīng)該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們?nèi)颊J(rèn)真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現(xiàn)起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們?nèi)コ枳V，從而使大家都學(xué)到更多?？偟膩碚f，我覺得能夠跟著辛笛老師學(xué)是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學(xué)時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。。。。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關(guān)鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之后常常都能看到對方很羨慕的表情(至少聲樂專業(yè)學(xué)生的是這樣)。其實辛笛老師并不兇，而且非常可愛，很喜歡看到他笑呵呵走進(jìn)教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那么好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。
不過當(dāng)發(fā)現(xiàn)個別同學(xué)特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰(zhàn)、慚愧不已、、、、、、不過這種情況很少出現(xiàn)，如果之后發(fā)現(xiàn)我們接下來表現(xiàn)得不錯，他的心情很快就會恢復(fù)了，而不是讓那不好的情緒一直延續(xù)下去。其實我覺得這樣子，也不能責(zé)怪老師兇，這樣還有助于我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是---很虛心接受學(xué)生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功!當(dāng)然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細(xì)心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業(yè)時，她也毫不偷懶，在那認(rèn)真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現(xiàn)出了她那認(rèn)真負(fù)責(zé)、專心投入的工作態(tài)度。
老師設(shè)的那些學(xué)習(xí)項目，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這里還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業(yè)的那種增加學(xué)習(xí)的方式，希望能繼續(xù)保持!還有就是感激辛笛老師在布置作業(yè)時愿意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業(yè)會很困難!如果可以的話，老師也可自己去打聽、了解一下我們不同時間段的學(xué)習(xí)緊張程度。最后，希望老師的這種創(chuàng)新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機會!
學(xué)鋼琴的心得篇十三
從教20xx年來，接觸過許多家長和琴童，我始終在尋找一種來自心靈對音樂得到滋養(yǎng)的“快樂教學(xué)法”。幸運的是我參加了中央音樂學(xué)院20xx年第八期“全國鋼琴音樂教師認(rèn)證培訓(xùn)”的課程，從中真正感受到了應(yīng)該如何培養(yǎng)一個快樂的孩子，快樂的鋼琴家，快樂的藝術(shù)大師!
參加培訓(xùn)的每一天，都能夠感受到“享受性”的授課。周海宏教授講的“兒童音樂教學(xué)中的心理問題析解”，深刻剖析了兒童在學(xué)琴過程中的心理狀況，如何使他們自覺練琴、如何享受音樂;李昕副教授講授的“規(guī)范鋼琴教學(xué)的重要性”，講述了非常實用的鋼琴彈演奏技巧;劉紅妍老師講授的“鋼琴藝術(shù)史”，深入淺出的講授了各個時期的音樂大師及歷史背景;彭佳老師講授的“復(fù)調(diào)作品”，深入分析了復(fù)調(diào)作品的彈法和調(diào)性把握;寧楠老師講授的“音樂基礎(chǔ)知識趣味教學(xué)法”，講解了如何進(jìn)行引導(dǎo)性的趣味教學(xué)方法。這使我從中收獲了很多，下面我淺淡幾點從中學(xué)習(xí)的感受和體會：
從小學(xué)會用科學(xué)的彈奏姿勢彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發(fā)聲，提高彈奏的準(zhǔn)確性。
在練習(xí)方法上，我認(rèn)為在剛開始學(xué)習(xí)一首新曲時需先慢練，逐漸在熟練的程度上加速，最后根據(jù)樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學(xué)生能綜合樂譜上的信息，教準(zhǔn)確地彈奏，減少因能力不足而產(chǎn)生的彈錯音，逐步培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術(shù)。
學(xué)生上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒，擔(dān)心自己彈不好，擔(dān)心家長指責(zé)。因此，作為把孩子引進(jìn)音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導(dǎo)，培養(yǎng)他對彈鋼琴的興趣。
對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，在彈好一課后，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊張的情緒，同時在彈琴的過程中也學(xué)會了放松。
每次上課，在回課的基礎(chǔ)上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課里出現(xiàn)的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。
同時，我適當(dāng)?shù)厥痉稄椬?，增加學(xué)生對樂曲的感性認(rèn)識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當(dāng)，力求準(zhǔn)確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現(xiàn)教師無意之中讓孩子把自己的習(xí)慣動作學(xué)了去，鼓勵學(xué)生創(chuàng)造性地彈奏，勇于表現(xiàn)自己的個性特點。下課之前，用三言兩語給學(xué)生小結(jié)一下，肯定他這節(jié)課的進(jìn)步，指出努力方向。
貫徹因材施教的基本原則，針對學(xué)生的特點進(jìn)行有區(qū)別的教學(xué)。采取有效措施使每一位的學(xué)生都能得到充分的發(fā)展。一般說，不同興趣愛好的學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素質(zhì)、生理條件、反應(yīng)能力以及對音樂的悟性等方面的差異，用統(tǒng)一的教學(xué)模式肯定是行不通的，教師必須在兼顧普遍性的基礎(chǔ)上更加注重特殊性，對每個學(xué)生具備什么樣的條件，綜合素質(zhì)怎樣，做到心中有數(shù)，才能迅速找到適合不同學(xué)生的教學(xué)之路。
對待注意力不集中的孩子，在教學(xué)中，可以采取多暗示、提醒、引導(dǎo)的方法，對待膽小、反應(yīng)遲鈍的學(xué)生要更加注意師生的情感交流與互動，激勵他們積極參與思考，勇于表現(xiàn)自我，培養(yǎng)自信心;根據(jù)學(xué)生能力不同，在教材的選用、教學(xué)方法、教學(xué)進(jìn)度等方面有的放矢，揚長避短。在達(dá)到練習(xí)手指目的的一首曲子里，可以選擇一些孩子們耳熟能詳?shù)膬焊杌蛘呤澜缑?，激發(fā)孩子的演奏欲望。
現(xiàn)代心理學(xué)對情感的調(diào)節(jié)功能的揭示，為鋼琴教學(xué)開辟了一條通過非智力因素改善促進(jìn)智力因素發(fā)展的直接通道。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展”。學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應(yīng)控制調(diào)節(jié)在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學(xué)實踐中，問題往往不是如何降低學(xué)生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達(dá)到適中的程度。在這里，教師通過發(fā)揮情感調(diào)節(jié)功能來控制學(xué)生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。
例如，在鋼琴教學(xué)中，可時常采取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內(nèi)容進(jìn)行：可以在教師的引導(dǎo)下，就鋼琴學(xué)習(xí)的各種問題展開討論，讓學(xué)生去聽?wèi)?yīng)該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內(nèi)容豐富，視角廣闊。學(xué)生可以敞開心扉無拘無束地談自己的看法，還可以通過口頭發(fā)言把自己平時的感悟體會總結(jié)成理性認(rèn)識，更理智地指導(dǎo)練琴。
通過音樂撥動學(xué)生的心弦，豐富學(xué)生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學(xué)生的情感，使學(xué)生全身心地融于音樂作品中，直接強化學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)行為，從而達(dá)到良好的教學(xué)效果。
以上是我對鋼琴教學(xué)方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學(xué)過程中，由這些功能所發(fā)揮的各種作用是相互聯(lián)系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構(gòu)成了一個復(fù)雜的教學(xué)情感回路的動態(tài)網(wǎng)絡(luò)。如何認(rèn)識和利用這一網(wǎng)絡(luò)，充分把握情感的教學(xué)功能，從而優(yōu)化鋼琴教學(xué)效果，切實提高鋼琴教學(xué)質(zhì)量，是一個融科學(xué)性、藝術(shù)性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現(xiàn)代鋼琴教學(xué)改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。
學(xué)鋼琴的心得篇十四
示范課教學(xué)、現(xiàn)場互動、鋼琴技巧訓(xùn)練等多種形式，將自己多年積淀的鋼琴教學(xué)經(jīng)驗毫無保存的傳授給學(xué)員們，解決了學(xué)員們在日常教學(xué)過程中經(jīng)常遇到的技術(shù)沒問題，讓大家受益匪淺，更好的輔助我們開展教學(xué)。進(jìn)一步提高了鋼琴教師業(yè)務(wù)素質(zhì)和專業(yè)能力、提高了了鋼琴教育整體及教學(xué)水平，推動了鋼琴教學(xué)藝術(shù)普遍和均衡的發(fā)展，滿足廣大鋼琴教師和學(xué)習(xí)者的要求。在研習(xí)班結(jié)束后學(xué)員們對本次研修班的教學(xué)給予了高度評價，大家都表現(xiàn)此次培訓(xùn)如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學(xué)的信心，提高了了鋼琴的專業(yè)技能和教學(xué)技能。
加入這次的研修班，讓我無論在鋼琴學(xué)習(xí)、鋼琴教學(xué)，還是在感悟師德方面都受益匪淺。采取公開課和次別課相結(jié)合的形式，即為所有學(xué)員開設(shè)專家公開課和公開次別課，解決鋼琴教學(xué)中存在的普遍問題，同時又部署以次別課形式手把手的為學(xué)員單獨授課，具體解決每位學(xué)員在教學(xué)中遇到的各種現(xiàn)實問題。輪訓(xùn)班短短的幾天，讓每位學(xué)員意猶未盡。傅紅老師的'嚴(yán)謹(jǐn)、負(fù)責(zé)、博學(xué)、優(yōu)雅細(xì)致，仔細(xì)，對學(xué)員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準(zhǔn)確地予以指導(dǎo)。專家的師德、藝德深深地感動著我們。
經(jīng)常舉辦這樣類似的培訓(xùn)。
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