教案能夠幫助教師掌握教學進程，提高課堂效率。在編寫教案時，要合理安排教學資源和教材使用。請大家注意，以下是一份經(jīng)驗豐富的教師總結的教案，希望可以給大家提供一些借鑒。
高中美術教案人教版篇一
宜昌市三峽藝術高中：劉軍兵。
社會變革與美術作品的關系。
教學目標。
知識與技能目標：理解社會變革與美術作品的相互關系。
過程與方法目標：認識美術作品反映戰(zhàn)爭與和平的特點和形式；準確了解作者的創(chuàng)作意圖及作品的精神內涵；訓練學生的畫面分析能力。
情感態(tài)度與價值觀：
珍惜和平、呼吁和平，反對戰(zhàn)爭。只有國家強盛，才能保持長久和平。作為中華兒女，理應為國家和民族的強盛而努力奮斗。
教學重難點。
教師準備多媒體課件，并給學生準備相關作品資料、白紙、彩筆等。教學過程。
一、導入。
以《拯救大兵瑞恩》電影片段導入提問：同學們看了這段視頻之后有何感觸？
二、作品賞析，知識構建(共有三個板塊的內容)板塊一。
戰(zhàn)爭與美術（安排兩次交流與思考）作品一。
建筑藝術杰作：《長城》。
提問。
1、這件浩大的建筑藝術杰作是怎樣產(chǎn)生的？
雕刻藝術杰作：《秦始皇兵馬俑》。
思考與交流：秦始皇為什么要組建這樣一支龐大的地下軍隊？作品三。
繪畫藝術作品：《布雷達的投降》思考與交流：
1、你能看出勝利者與失敗者分別是誰嗎？
2、你覺得國王對這件作品會很滿意嗎？
3、委拉斯貴這樣安排有什么特殊的含義？
（畫家“化干戈為玉帛”，有意地掩蓋了戰(zhàn)爭的正義性與非正義性，將一場侵略戰(zhàn)爭處理為和平休戰(zhàn)的場面。作品反映出作者對和平的強烈呼吁）。
作品四。
工藝美術作品：《戰(zhàn)國銅壺》記錄了當時的社會生活及戰(zhàn)爭情況。
板塊一歸納：戰(zhàn)爭在歷史上留下不可磨滅的痕跡，戰(zhàn)爭造就了一些不同類型的美術作品，而這些美術作品又以自己的方式見證戰(zhàn)爭歷史，并幫助人們更全面、更深入、更理性地認識戰(zhàn)爭。隨著社會的變革與歷史的發(fā)展，有些作品還被賦予了某種特殊的審美價值。
板塊二：反思戰(zhàn)爭（從作品的形式、內容、思想內涵等方面出發(fā)，靜心欣賞——討論交流——相互學習——教師總結）深刻感受戰(zhàn)爭帶給人類的災難，體會作品中的戰(zhàn)爭控訴與反思，以及對和平的熱烈呼吁。從反思的角度詮釋美術作品對戰(zhàn)爭甚至人們思想發(fā)展所起的作用。
作品。
《南京大屠殺》。
《原爆圖》《內戰(zhàn)的預言》。
作品。
《和平鴿》。
《和平大鐘》。
兩幅反戰(zhàn)招貼畫。
三、創(chuàng)作實踐。
四、課堂總結。
本課我們對一些美術作品的賞析，了解到社會變革中的戰(zhàn)爭因素造就了一些不同類型美術作品，而這些作品也以自己的方式參與到社會活動和發(fā)展之中在反應社會生活、增強社會凝聚力或推動人們思想的發(fā)展變化等方面也起到了積極的作用。
而且我們還學習了從內容、形式、精神內涵等方面去欣賞融入了藝術家情感的有關戰(zhàn)爭與和平的美術作品。同時也使我們更深刻地感受到戰(zhàn)爭帶個廣大民眾的深重災難，使我們自發(fā)的反對戰(zhàn)爭，呼吁和平。但是和平僅靠呼吁是不夠的，我們唯有建設起富強民主的國家，才能保持長久和平，所以我們要珍惜現(xiàn)在的和平，努力學習，為建設更加強大的國家而努力奮斗。
高中美術教案人教版篇二
本課屬于“設計·應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養(yǎng)其設計意識。
編者沒有沿襲傳統(tǒng)的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規(guī)律及表現(xiàn)要領。
這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規(guī)律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。
教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現(xiàn)形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據(jù)類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統(tǒng)一設計，在設計時要認真綜合考慮。
文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。
把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。
教材設置的“活動一”是一個為其后續(xù)活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優(yōu)劣與市場銷售狀況之間某種內在聯(lián)系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發(fā)主動學習的興趣。
考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區(qū)分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現(xiàn)教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。
“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據(jù)學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態(tài)度的形成和發(fā)展過程。
“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現(xiàn)對教材主體的支持與呼應。
“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。
在現(xiàn)代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現(xiàn)方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。
*能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
*能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
*能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。
課前布置學生選擇自己喜愛的一本書，用舊掛歷紙背面或較厚的單色紙包好作為課堂教學的準備。書本可選擇新發(fā)的教科書，也可選擇課外書籍，甚至可選擇主題相冊、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中，教師組織學生以小組為單位交流收集的書封資料及調查結果，討論書籍封面設計的特性和不同表現(xiàn)形式，分析怎樣的`書籍封面更能具有市場吸引力。
通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對書籍封面設計的相關知識進行歸納與總結，如書籍封面設計的表現(xiàn)形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統(tǒng)一設計，培養(yǎng)學生設計時的統(tǒng)一意識和全局觀念。
本課重點是利用文字元素進行封面設計，這里需要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關系，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計，讓學生基本把握封面設計的一般形式規(guī)律與設計要點。
為此，教學可以暫時把不同文字的語言符號差異忽視，先用不同形狀、大小、色彩的方形色塊替代，教學過程中可以展示以文字元素設計的不同風格的書籍封面，對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過欣賞、評價，激發(fā)學生興趣，建議把相同文字不同布局的書封設計作對比分析，使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果，從而初步理解與把握形式美的一些法則。
教師對文字設計、處理手法要作相應提示，重在文字外形的設計，而不要過分強調復雜與難辨的裝飾。另外，顏色的恰當使用也是設計成功的關鍵，提示根據(jù)書籍的內容聯(lián)系色彩的象征意義來把握色彩，引發(fā)學生對以前所學的色彩知識進行回顧，在設計時綜合考慮。依據(jù)活動設置把文字的組織布局作為學習重點予以關注，安排圖示分析，并把不同布局效果的書封進行比較，重點分析與總結，在此基礎上學生再動手設計。
接著過渡到下一個教學內容，以不均衡的布局為主，強調形式設計與書籍內容的有機結合，然后學生嘗試設計。在條件允許時可以鼓勵學生考慮設計系列書籍封面。
學生作業(yè)可鼓勵其嘗試多種工具、手法設計制作，如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果，手繪、剪貼、電腦繪制等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位，選擇出其中最好的一個草圖或構想進行討論修改，然后集體協(xié)作設計制作完成。
評價環(huán)節(jié)提倡以學生自評、互評為主，教師把握評價運用，可將過程評價與結果評價相結合，有效發(fā)揮評價的激勵作用。
如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。
文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數(shù)字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數(shù)字或者數(shù)學、物理、化學等公式符號設計入手。
學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發(fā)的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發(fā)現(xiàn)大家喜好的緣由。如下表：
色彩版式圖形文字其他。
請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。
在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。
教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。
教學過程可靈活把握，例如：
1.市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統(tǒng)一的設計;。
2.市場調查——交流討論——字體設計——書封設計(任選布局形式)——系列書封設計。
教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發(fā)學生學習的動力。
第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。
第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯(lián)系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。
在整個單元教學的學生作業(yè)完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當?shù)恼故緳C會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發(fā)學生學習競爭意識的有效教學手段。
由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。
高中美術教案人教版篇三
2、過程與方法:通過體驗、欣賞與分析，感受陶器之美。
3、情感態(tài)度價值觀:提高對陶器的欣賞能力。
教學重點：認識并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。
教學難點：對彩陶紋飾的理解。
欣賞法、討論法、講授法等。
同學們看老師上圖的三張圖片,大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀(看生活中的陶器,放三張圖片,例如繪畫寫生時候的陶罐,博物館中的人面魚紋盆,生活中燒制中藥材的陶罐,讓同學們熟悉陶器)陶罐,陶盆總稱為陶器(我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐,是什么呢?對就是陶器,今天我們就來學習陶器)。
（二）彩陶（從紋樣，構圖，色彩，用筆技法講授）圖片展示。
（1）欣賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色彩觀察）。
造型：結實敦厚作畫地點：盆內壁。
色彩：紅、黑色。
紋飾：人紋和魚紋相結合了，產(chǎn)生了一種新的紋樣，人面魚紋。
用筆技法：簡潔。
作畫地點：瓶身上半部分。
色彩：紅、黑色。
用筆技法：簡潔，大膽。
總結：不管以什么造型呈現(xiàn)出的陶器，都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創(chuàng)造熱情。
對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖）觀賞從彩陶的地點時大家發(fā)現(xiàn)了什么？（小組討論：同桌）。
作畫地點：大部分內壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）。
去網(wǎng)上找些你喜歡的陶器上的紋飾，下節(jié)課帶過來和大家一起欣賞。
高中美術教案人教版篇四
藝術以歐洲最為突出。它曾經(jīng)產(chǎn)生了一批杰出的雕塑家和優(yōu)秀作品。作為歐洲近代雕塑藝術的代表作，可以三位法國雕塑家，即烏東、呂德、羅丹的《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》、《加萊義民》為例。它們分別代表了新古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實主義三大藝術流派。現(xiàn)代雕塑可以法籍羅馬尼亞裔雕塑家布朗庫西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》、英國雕塑家亨利·摩爾的《國王與王后》、美國雕塑家里維拉的《無限大》為例，它們從不同方面生動地展示了現(xiàn)代雕塑藝術向多元化發(fā)展的趨勢。
法國近代肖像雕塑家烏東的《伏爾泰坐像》，是為法國杰出的啟蒙思想家伏爾泰創(chuàng)作的全身像。當時伏爾泰已是84歲高齡，且剛結束了長期被放逐國外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏爾泰明顯的老態(tài)和瘦弱的身軀。但是，通過他神采奕奕的臉部表情，特別是他那似能洞察一切的敏銳的目光，人們仍能感覺到這位反對封建專制的不屈的斗士的聰明才智。他身穿的古羅馬式的長袍，既自然地掩蓋了老年人形體上的缺陷，又使雕像具有雄渾、莊嚴的風格。他頭上的一條象征不朽的束發(fā)帶，加強了這位杰出思想家巨大的內在精神力量。
法國近代的浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》，是為巴黎大凱旋門創(chuàng)作的浮雕。它原名《1792年義勇軍出征》，表現(xiàn)1792的法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰(zhàn)爭中，馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衛(wèi)祖國的戰(zhàn)斗的歷史事件。整個作品分上下兩層：上層是象征法蘭西和資產(chǎn)階級民主、自由的女神，她右手執(zhí)劍、指引著前進的方向，左手高舉，大聲疾呼號召人們奮起保衛(wèi)祖國。她像疾風一般騰空向前的姿態(tài)，具有銳不可擋的氣勢和不可征服的力量。下層是奔赴疆場的戰(zhàn)士的行列。其中最突出的是卷發(fā)蓄須、高舉戰(zhàn)盔的老戰(zhàn)士和他身旁的無所畏懼的少年戰(zhàn)士的形象。他們是男女老少萬眾一心的法國人民的象征。整個浮雕的構圖復雜而嚴謹，依靠人物的彼此交錯遮掩造成了一種千軍萬馬的宏大氣勢。它成功地反映了法國*時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神，從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰(zhàn)的英雄紀念碑，在世界雕塑占有重要的地位。
法國近代最杰出的雕塑家羅丹的《加萊義民》，是一座表現(xiàn)愛國主義和崇高的自我犧牲精神的英雄紀念碑。它取材于十四世紀英法百年戰(zhàn)爭中，加萊城的六位市民為挽救全城人的生命勇于犧牲的歷史事件。羅丹打破了傳統(tǒng)的紀念碑雕刻常以單獨的一座人像和運用象征的手法的框框，采用了以寫實的手法著重表現(xiàn)六位義民即將英勇赴難時的各種不同的情感反應。整個雕塑沒有固定的正面，可以從不同的角度去觀察。它以深入的心理刻畫和強烈的性格表現(xiàn)為其重要特色，樹立了近代紀念碑雕刻的范例。
布朗庫西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方現(xiàn)代主義雕塑最早的優(yōu)秀作品之一。它的特點是形體的高度的單純化，即形體的塑造只要能表現(xiàn)出對象最基本的特征即可，不必再考慮其他的細節(jié)。它從根本上改變了人們對雕塑藝術的傳統(tǒng)觀念。所以，西方美術家稱布朗庫西為“西方現(xiàn)代雕塑之父”。
亨利·摩爾的《國王與王后》，也是一件典型的西方現(xiàn)代主義風格的雕刻。它被安置在蘇格蘭的丘陵地帶的一個山坡上。作者不僅運用現(xiàn)代主義美術常用的夸張、變形的手法，而且從原始藝術中吸取靈感，把原始藝術的稚拙的風格與現(xiàn)代單純的風格結合在一起，表現(xiàn)出國王與王后的尊嚴而又神秘的氣息。
扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》是一座獨具特色的現(xiàn)代主義風格的城市紀念碑。這是第二次世界大戰(zhàn)結束后，荷蘭港口城市鹿特丹為重建被德國法西斯嚴重破壞的城市，提醒人們永遠不要忘記這場戰(zhàn)爭的災難而興建的一座城市紀念碑。作者出于對德國法西斯的強烈仇恨，大膽地運用了立體主義美術的手法，對形體作了夸張而又富有表現(xiàn)力的處理，其目的不僅僅是為了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所說的：“此乃針對非人性的禽獸行為所作的、充滿憎恨的呼喊”，從而形成一種震撼人心，使人久久難忘的藝術魅力，達到了對形式感的追求與深刻的思想、強烈的情感有機的統(tǒng)一，成為西方現(xiàn)代主義雕塑中鮮明的政治思想內容和獨特的藝術形式完美結合的杰作。
里維拉的雕刻《無限大》是安置在美國紐約市國立美國現(xiàn)代科學技術博物館前面廣場上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用現(xiàn)代流行的不銹鋼材創(chuàng)造了一個似乎無始無終、一直處在運動狀態(tài)的曲線形。從不同的角度去看，它會呈現(xiàn)出各種不同的形態(tài)。在陽光照射下，不銹鋼材的不同的曲面會反射出豐富的光影變化。它與不斷變幻著的曲線形態(tài)給人以種種奇妙的感覺。由此可見，像《無限大》這樣的抽象雕刻，雖不表現(xiàn)某一特定的具體事物，但通過它的有意味的形式，仍能給人以一種美感，并使人感到藝術創(chuàng)造是無止境的。從西方傳統(tǒng)的寫實的雕塑演變到現(xiàn)代的各種形式的雕塑，無疑是雕塑藝術的重大發(fā)展。它生動地展示了人的創(chuàng)造力是無限的。
復習思考題：
1．羅丹的《加萊義民》的思想意義及其藝術成就。
2．西方現(xiàn)代雕刻的發(fā)展趨勢。
高中美術教案人教版篇五
1、了解園林與民居建筑藝術的思想內涵和實質；
2、初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；
3、中國園林藝術對現(xiàn)代環(huán)保思想的影響。
讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。
進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林。
我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊。
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。（或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的經(jīng)歷）。
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，發(fā)明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。
“詩情畫意”是中國園林的`精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規(guī)律來布置（尊重自然規(guī)律，屋內的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態(tài)）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規(guī)律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環(huán)境。
以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環(huán)境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環(huán)境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現(xiàn)存的北京頤和園等；另一種是規(guī)模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網(wǎng)師園等。還有一種是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規(guī)模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成績最高，集中體現(xiàn)了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環(huán)境中。）。
我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區(qū)別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規(guī)模怎樣？）。
用手工的方法表示園林。
高中美術教案人教版篇六
：知道甲骨文，金文等字體，知道漢字的演變;以司母戊鼎為例，了解中國古代青銅工藝成就。
1.知識與能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文與漢字的關系;認識司母戊鼎，了解青銅工藝。培養(yǎng)學生搜集文物并進行研究的興趣;培養(yǎng)學生鑒賞能力和想象能力。
2.過程與方法：通過材料分析，了解甲骨文與漢字的關系;通過搜集資料，了解司母戊鼎;通過文物欣賞，培養(yǎng)鑒賞能力。
3.情感態(tài)度價值觀：感受中華民族的燦爛文化，培養(yǎng)健康的審美情趣。
：(1)重點：甲骨文;司母戊鼎
(2)難點：漢字的演變;青銅工藝
1導入：播放《王懿榮與甲骨文》flash動畫，我們今天就一起來學習一下甲骨文和同一時期聞名于世的青銅器。
2自學探究：(1)什么是甲骨文?什么是金文?
(2)我國有文字可考的歷史開始于何時?
(3)青銅器是怎樣制造出來的?
(4)目前我國已發(fā)現(xiàn)的最大青銅器是什么?
(5)青銅時代是指我國的'哪幾個朝代?
3合作探究：(1)材料分析：分析甲骨文與漢字的關系，了解甲骨文是現(xiàn)代漢字的起源。
(2)趣味識字：展示一組甲骨文，請同學試著寫出相應的現(xiàn)代漢字。
(3)推理想象：想象青銅器的制作過程;推理青銅器為什么沒有大量用于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)?
(4)重點介紹：上講臺展示課外搜集到的司母戊鼎資料;
出示圖片，設置情境題“假如中國歷史博物館聘請你當解說員，請你用一分鐘左右的時間向參觀者介紹司母戊鼎”
(5)文物欣賞：出示一組青銅器圖片(四羊方尊;銅象尊;大盂鼎;西周散氏盆)
說一說他們各有何用途?美在什么地方?
1.課文很多生僻字，應該幫助學生注音。
墟xu戊wu盂yu鉞yue爵jue懿yi
2.趣味識字：應教給學生一些識別方法。
3.司母戊鼎：學生查詢到的資料很多，應指導學生如何選擇性展示。還可多叫些學生解說和介紹。
高中美術教案人教版篇七
教學目的：
通過教學，使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養(yǎng)學生欣賞中國古代建筑藝術的能力。
教學重點：
一是通過對中國結構建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。
教學難點：
本課的教學難點是對建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，現(xiàn)在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內容。教學時應想方設法克服這一困難。
教學時間：
1課時。
教具準備：
圖片、錄象資料、多媒體課件。
教學過程：
組織教學：（常規(guī)）。
復習：
提問：建筑的社會作用有哪些？
引入新課：（出示課題）。
世界上曾經(jīng)存在過多種建筑體系，但只有中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑一直延續(xù)至今，被稱為世界三大建筑體系。其中尤其以中國建筑和歐洲建筑延續(xù)時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。
1．中國古代建筑的特點：
（1）木結構體系，承重與圍護結構分工明確。
這種木結構體系的基本原則有許多是同現(xiàn)代鋼筋混凝土的框架結構的基本原則相一致的。
（2）庭院式的組群布局，即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。
（3）色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發(fā)展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”。
2．中國古代建筑的類型：
中國古代建筑的類型很多，主要有宮殿、壇廟、寺觀、佛塔、民居和園林建筑等。其中宮殿建筑與園林建筑的成就最為突出。
宮殿建筑：
中國古代建筑藝術的精華是宮殿，因為，幾千年來，歷代帝王們都不惜以大量人力、物力，在都城建造規(guī)模宏大、巍峨壯麗、金碧輝煌的宮殿，以滿足自己窮奢極欲的享受，并在精神上給人們造成一種無比威嚴的感覺，以鞏固他們的政權。
中國最早的宮殿之一建于3700年前的商朝，以后，歷史上出現(xiàn)過許多著名的宮殿建筑，例如漢朝在長安的三大宮殿――長樂宮、未央宮和建章宮。唐代建都長安后，興建了大明宮、太極宮和興慶宮?？上н@些宮殿皆已不存在了。留存到現(xiàn)在的只有明清兩代的宮殿了，其中保存得最完好，而且規(guī)模最宏偉、最有代表性的宮殿是北京故宮，俗稱“紫禁城”。
宏偉壯麗的紫禁城是明、清兩代的皇宮，東西長760米，南北長960米，占地72萬平方米，房屋9999間半，建筑面積15萬平方米。整個建筑群按南北中軸線對稱布局，層次分明。周圍有十多米高的宮墻和五十多米寬的護城河環(huán)繞。宮墻的四角矗立著造型精巧、風格綺麗的角樓。所謂“九梁十八柱”，外貌層層疊疊，異常美觀。南面正門是中軸線的起點――午門。
外朝以三大殿――太和殿、中和殿、保和殿為主。
進午門，過金水橋，兩側是一間間重復出現(xiàn)的朝房。穿太和門走過東西寬200米，南北深190米的庭園，便是紫禁城中的主體建筑――太和殿，即民間所說的“金鑾殿。這是舉行最隆重的朝會大典的地方。該殿建于八米高三層重疊漢白玉石殿基之上，每層殿基都有漢白玉雕刻的欄桿圍繞并有三層石雕“御路”。御路和欄桿上的雕刻、檐下彩畫與圖案使用龍鳳題材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居眾宮殿之上，仰望宏偉的殿宇，背后是廣闊無垠的藍天，更加威嚴無比，造成一種威懾天下、惟我獨尊的氣勢，使遞次增強的空間序列達到了最高潮。
“后三宮”――乾清宮、交泰宮、坤寧宮，比三大殿略小，整體布局很相似，又依次列于中軸線上。東西兩側是供嬪妃們居住的東六宮西六宮，即民間所說的“三宮六院”。坤寧宮后是御花園。御花園中“彎曲的甬道，玲瓏的疊石和秀麗的亭臺，加上欄中花木”，所“造成舒緩、和諧，富有生活情趣的空間氛圍”，突出了皇帝窮奢極欲的享樂生活。
出紫禁城北門――神武門，不遠處矗立著50米高的景山，形成山環(huán)水抱之勢，為這宏偉壯麗的紫禁城畫上了重重的句號。
故宮的總體布局，其指導思想，就是要突出帝王至高無上的絕對權威，達到鞏固其政權的目的。主要建筑物置于中軸線上，并注意左右對稱的建筑布局。這種嚴謹對稱、有主有從的布局，表現(xiàn)出一種莊嚴肅穆、唯帝王獨尊的威嚴氣魄。由此可見，建筑不僅是滿足人們的物質需要，而且還要滿足人們的精神需要，建筑具有物質和精神的兩重性。
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高中美術教案人教版篇八
通過本課的教學，使學生對現(xiàn)代工業(yè)設計的內容、特點及其社會作用等，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識、陶因情操，培養(yǎng)對現(xiàn)代工業(yè)設計的欣賞能力，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀點。
重點掌握有關現(xiàn)代工業(yè)設計的一些基礎知識，特別是工業(yè)設計與一般工業(yè)產(chǎn)品技術設計的主要區(qū)別，以及現(xiàn)代工業(yè)設計在現(xiàn)代社會中的主要作用。難點是本課內容涉及面廣，學生在短時間內難以理解，因此，將本課的內容減少，降低難度，同時，可充分發(fā)揮學生的思維，由學生自己去設計，把自己審美的標準表現(xiàn)出來，并要求部分學生講出為什么這樣設計。
導入新課。
吃和喝是人類的最基本的要求。當遇到無法用嘴或手接觸到水源時，動物會跑開去尋覓新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人類會怎樣?(動腦去創(chuàng)造可以延伸手或嘴的工具)。吃，可以充饑，然而人類卻沒有滿足生吞活剝的充饑行為，而能鉆木取火，以化腥躁。于是逐漸形成了食文化。但是人類有沒有滿足?(學生回答)。
教師小結：人類并沒有滿足加長手臂的工具獲取現(xiàn)成的水源，則設計出各種各樣的鉆井工具，并將井設計的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美觀和使用相結合。有的還被設計成滿足特定的場合使用，如祭祀或禮儀。人類為滿足需要不斷思考和不斷實驗，在這過程中，人們發(fā)現(xiàn)手工制作的局限，速度慢。人類是怎樣去解決的?(機器化生產(chǎn))。
講授新課。
今天，我們就來了解一下現(xiàn)代工業(yè)設計。工業(yè)設計孕育于十八世紀六十年代英國工業(yè)革命之后。當時出現(xiàn)了大批機器生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品。由于只追求速度而忽略了外表藝術效果，使當時的產(chǎn)品外觀丑陋，用材不合理，難以引起消費者的興趣，當然也就難以適應商品競爭。從而引起有關人士的注意，開始注意工業(yè)產(chǎn)品的外觀設計。因此，英國通過講座或成立學校等辦法做了一系列有效的工作。德國、奧地利等國家也受到影響。到了二十世紀二十年代，德國的"包豪斯"成為西方現(xiàn)代工業(yè)設計運動的搖籃。包豪斯在為"大眾而設計"的知道思想下，以現(xiàn)代生產(chǎn)、現(xiàn)代材料、現(xiàn)代生活為主題，設計了許多優(yōu)秀的工業(yè)產(chǎn)品。如1928年馬塞爾·布羅伊爾設計的鋼管椅(學生欣賞講出體會)。
教師小結：布羅伊爾是現(xiàn)代工業(yè)設計史上公認的家具設計大師。他從自行車的鋼管得到啟發(fā)，采用鋼管、皮革和紡織品結合，設計出大量功能良好，造型現(xiàn)代化的新家具。包括椅子、桌子、茶幾等家具，受到世界廣泛的歡迎。他的第一張鋼管椅子是在1925年產(chǎn)生的，為了紀念他與老師現(xiàn)代抽象繪畫的創(chuàng)始者瓦西里_康定斯基的友誼，他將椅子命名為"瓦西里椅子"。這些產(chǎn)品用現(xiàn)在的眼光來看，似乎沒有什么新奇，但是，這些金屬與帆布結合的椅子、金屬與玻璃結合的燈具，便于機器加工的簡潔的造型，排除一切繁瑣裝飾的藝術手段，卻為我們敲開了現(xiàn)代工業(yè)設計的大門。課本上的椅子是其1928年設計經(jīng)過改造的鋼管椅子，最大的特點是把椅子的四只腳換成兩個s型的支架，減少了原來設計的許多接頭，同時，坐上去的時候會有一點彈性。造型簡潔單純。
對于工業(yè)設計，各國的理解各不相同，但無論怎樣，工業(yè)設計是現(xiàn)代機器大批量生產(chǎn)的產(chǎn)物，是一門藝術與現(xiàn)代科學技術密切結合的學科。它涉及的領域主要包括兩個方面：一是工業(yè)產(chǎn)品設計;二是為產(chǎn)品競爭服務的視覺傳達設計。盡管各國對工業(yè)設計的范圍的理解不盡相同，但作為工業(yè)設計的主要任務--產(chǎn)品設計則都是一致肯定的。其實就是實用和美觀兩則的統(tǒng)一。比如，像電話，在開始造型和紋飾煩瑣，撥號是轉動的，反映當時的審美觀。但是在使用過程中人們發(fā)現(xiàn)使用不方便，于是出現(xiàn)了現(xiàn)代的直接撥號的電話。(學生舉例)所以工業(yè)設計人員和一般的工程設計人員是有區(qū)別的，工業(yè)設計師在設計產(chǎn)品時，著眼于產(chǎn)品的外觀(造型、色彩、裝飾等)所體現(xiàn)的審美特性與產(chǎn)品功能的統(tǒng)一，而一般工程設計人員設計產(chǎn)品主要考慮產(chǎn)品的功能，產(chǎn)品的外觀是否符合審美要求，以及功能與審美能否統(tǒng)一，不是他追求的目標。正是這種對審美的追求界定了工業(yè)設計師與一般工程師的區(qū)別。工業(yè)設計師的任務絕不僅僅是工業(yè)產(chǎn)品表面的美化裝飾問題，而是涉及到產(chǎn)品的功能要求和產(chǎn)品外觀的藝術設計的統(tǒng)一。為了做到這種統(tǒng)一，他還需要充分考慮到產(chǎn)品使用的材料和技術，以及設計的獨創(chuàng)性。凡是較好地體現(xiàn)了這些方面的和諧統(tǒng)一的產(chǎn)品，就是優(yōu)秀的產(chǎn)品，其設計就是優(yōu)秀的工業(yè)設計。
以汽車造型設計為例，它的造型具有科技和藝術的雙重特征。常見的各種轎車，其造型極為簡潔、流暢，使人感到它具有的高速、靈活的性能和鮮明的時代感。而常見的載重汽車和大客車則表現(xiàn)出一種堅挺、渾厚的造型，給人以力量、雄勁之感。這種不同的造型效果，是產(chǎn)品具有不同功能的反映。轎車以高速度、機動性強為主要特征，在造型設計中要以流體力學為依據(jù)，減少外裸部件，外觀光滑平順，降低車身高度，增強穩(wěn)定性，使車身呈流線型，以此盡量減少空氣阻力，提高行駛速度，表現(xiàn)出現(xiàn)代轎車共同的造型風格。載重汽車、大型客車是重載運輸工具，具有功率大，越野性能好的特點，造型上表現(xiàn)出粗獷的氣派，顯示了力量感。
這說明工業(yè)設計所追求的產(chǎn)品造型與使用功能是緊密相連的，不是忽視產(chǎn)品的功能去片面地追求所謂造型的藝術性。生活中常見的一些不合理的設計往往就是因為脫離了產(chǎn)品的功能去追求所謂造型的藝術性。例如我國城市街道上常見的一些小熊貓、青蛙、獅子等動物形象的廢物箱造型，就是忽視功能單純追求藝術效果的結果。它的設計缺乏起碼的依據(jù)(如城市街道設施的特點、人流計算、容量計算等)，也不能滿足起碼的設計要求(如便于投入，便于清理等)，結果造成垃圾外溢，難于清理的污染源，同時又褻瀆了可愛的動物，破壞了城市景觀。
通過上述分析，可以認識到，工業(yè)設計乃是一種為滿足人類自身不斷增長的物質生活和精神生活雙重需求而進行的創(chuàng)造性勞動。隨著現(xiàn)代科學技術的迅速發(fā)展、技術與藝術的結合，不斷地創(chuàng)造和發(fā)明了一系列新的工業(yè)產(chǎn)品。這些產(chǎn)品不僅解決了人類生產(chǎn)勞動和生活中的許多難題，大大地改善了人類的生活條件和生活質量，而且能夠引導人們步入新的生活方式。
日本著名工業(yè)設計家、世界工業(yè)設計聯(lián)合會前主席榮久庵憲司先生在中國1991年國際工業(yè)設計研討會上演講時談到什么是設計時指出："設計就是解決如何將人們的某種需求、愿望、理想，通過創(chuàng)造某一物件而加以具體的實現(xiàn)。""這里所指的人們的需求、理想和愿望的實現(xiàn)與滿足，不僅包括一般的物質功能、使用功能方面的滿足，同時包括人們精神上的滿足，即產(chǎn)品在造型、色彩、宜人性方面給人以舒適和美的享受等。"由此可見，現(xiàn)代工業(yè)設計擔負著推進人類文明發(fā)展的崇高使命，它的永不衰竭的推動力是人類的不斷的發(fā)明與創(chuàng)造。
學生練習：設計生活中接觸到的生活用品，沒有調查就沒有發(fā)言權嘛!對于其特點一定會比較熟悉，這當中肯定有不完美的地方，比如象現(xiàn)在同學們家的電視機架，非常笨重，上次我看到朋友家的電視機架是用鋁合金做的，幾十分鐘就可以安裝好，而起結構簡潔美觀，與現(xiàn)代的家具相結合，非常美觀。現(xiàn)在我們就把他表現(xiàn)出來，來個異想天開大發(fā)明。
要求：實用和美觀相結合。如果有時間，選擇優(yōu)秀作業(yè)要求學生講出構思。
高中美術教案人教版篇九
主要讓學生了解中國美術發(fā)展的歷史源流，了解彩陶、青銅品、兵馬俑的基本知識和審美特點。
提問：1）讓學生思考早期人類的生存方式？使用的用具？
2）陶器的出現(xiàn)意味著什么？（形成過程）
1、反映原始人類的'生活方式（有哪些）
2、圖案規(guī)律？元素來源？
3、圖案意義？（學生揣測，開發(fā)想象）
手法：寫實與夸張、具象與抽象
意義：氏族圖騰；神靈；藝術裝飾
青銅欣賞（商周）：
1、提問有哪些主要紋飾？
2、給同學們什么樣的感覺？
1）主要紋樣有獸面紡、鳥紋、紡等
2）神秘、獰厲的美感，威嚴莊重，雄偉華麗
秦始皇陵兵馬俑：
1、同學們是否去看過？談談特點、感受，讓同學們一起分享。
2、風格？（高度寫實，觀看多媒體圖片）
1、欣賞彩陶、青銅、兵馬俑，試學習原始人類畫紋飾。
2、同學們扮演兵馬俑中的動態(tài)、神態(tài)及組合。
提問：同學們學習了什么？
高中美術教案人教版篇十
本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環(huán)境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創(chuàng)作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發(fā)揮創(chuàng)造，因而創(chuàng)作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這里極有必要將古今中外優(yōu)秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。
通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養(yǎng)學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統(tǒng)文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產(chǎn)的意識。
重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節(jié)課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發(fā)學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件。
播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。
在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的'一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態(tài)學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發(fā)了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環(huán)境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。
（提出問題引起學生思考）：
1）大家覺得園林是什么樣的呢？
2）建造園林的必要因素有哪些呢？
3）我過園林有哪些類型呢？
4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？
5）我國園林主要的特點是什么？
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意?！霸娗楫嬕狻笔侵袊鴪@林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。
中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。主要有三種類型：
一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網(wǎng)師園等。
三是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規(guī)模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。
活動設計：分組進行討論皇家園林與私家園林的不同。
皇家園林與私家園林的比較。
皇家園林私家園林。
占地面積大,納入了真山真水,追求宏大的氣派。
占地面積小,風格素雅,裝飾精巧,注重追求詩情畫意的藝術境界。
建筑設計受到了儒家思想的影響,處處顯示了皇權至上的思想。
受道家”天人合一”思想的影響,建筑美、人文美與自然美巧妙結合，處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。
雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩，顯示古代帝王的縱情享樂自私心理因地制宜,仿效自然,移天縮地,有限的的空間里創(chuàng)造出無限的豐富的風景。
園林特點：
中國的自然山水式園林，其主要特點表現(xiàn)在仿自然，以人工的力量創(chuàng)造自然的景色，體現(xiàn)了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現(xiàn)得尤其突出。
中國園林布局的另一個特點是劃分景區(qū)和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統(tǒng)手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。
其中，蘇州園林是我國園林藝術的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏，并提問同學們對于蘇州園林的感受。
課堂總結：園林的歷史發(fā)展；
中國園林的分類;。
皇家園林與私家園林的不同點；
園林特點；
本節(jié)課通過自主、合作、探究的方式，讓學生了解園林的發(fā)展史以及特色。學生通過本課的學習，愛上祖國的傳統(tǒng)文化，增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。
課題：《泥土的生命--古代陶器與瓷器》說課稿。
一、教學分析。
學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。
教材分析：本課內容量大，知識的專業(yè)性強。要在短短的一節(jié)課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。
二、教學目標：
1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產(chǎn)生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。
2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。泥土的生命——古代陶器與瓷器。
高中美術教案人教版篇十一
知道我國四大石窟、掌握雕塑的材質以及分類、初步掌握云岡石窟的藝術特色。
【過程與方法】。
通過欣賞，分組探討理解在宗教盛行的歷史時期，宗教對人的精神影響和作用。
【情感、態(tài)度和價值觀】。
通過本課學習使學生熱愛家鄉(xiāng)雕塑建設，愛民族傳統(tǒng)文化藝術，具有保護古建筑意識。
二、教學重、難點。
【重點】。
四大石窟、云岡石窟的藝術特色。
【難點】。
能夠簡單評析云岡石窟的雕塑作品。
三、教學方法。
欣賞教學法、情境法、體驗感悟法、討論法。
四、教學準備。
教材、多媒體課件等。
五、教學過程。
(一)創(chuàng)設情境，導入新課。
教師提問：
a、世界上三大主流宗教是哪三個?
b、中國的主流宗教是什么?(佛教)。
c、一提到佛教同學們首先想到什么?(西游記、敦煌壁畫、佛像等)。(接下來看影片《飛天舞蹈》提升學生興趣，引入新課。
(二)直觀感知。
1.佛教的'產(chǎn)生。(播放ppt誕生圖)。
佛教產(chǎn)生于公元前6—5世紀時古印度的.一個小國。釋迦摩尼的母親一天晚上夢見一頭通體發(fā)光的六齒白象飛進了她體內，因此受孕。而后在腋下誕生一個嬰兒，就是后來的釋迦摩尼，佛教的創(chuàng)始人。佛教的教義講求轉世輪回說，教化人們一心行善，默默的接受人世間一切苦難，來世便會有好的結果，過上好的生活。
2、佛教傳入中國。
提問：佛教什么時候傳入中國的?
學生討論，教師小結佛教是經(jīng)過古代的絲綢之路逐漸傳入到中國的。人間眾生的苦難是多種多樣的，眾生的愿望和需求也是多種多樣的，佛能夠看到并且?guī)椭姸嗍芸嗍茈y的人，并且滿足不同人的愿望。
(三)具體分析。
1、提問：中國四大佛教石窟?通過ppt分別播放四大石窟圖片。
敦煌莫高窟。
麥積山石窟。
洛陽龍門石窟。
大同云岡石窟。
2、討論佛像的一般造型特點?
學生討論后，教師總結：肉髻，螺發(fā)，白毫，耳垂。石窟造像，高達寬博，造型平穩(wěn)厚實。體現(xiàn)了當時高潮的雕塑技術。同時體現(xiàn)了當時佛教在人心目中的無上地位。
(影音欣賞佛像圖片《金剛經(jīng)》)。
3、云岡石窟大佛欣賞。(重點欣賞第20窟大佛)。
a、教師簡介云岡石窟。
位于山西大同的武周山北崖，依山鑿窟，東西綿延一公里，創(chuàng)建于北魏文成帝興安二年。云岡石窟開鑿于公元460年(北魏)，到唐朝達到高峰。云崗石窟作為北魏早期佛教藝術的中心，給各地石窟藝術以巨大的影響?，F(xiàn)存洞窟53個，窟龕約1100個，石雕造像51000余尊。云岡石窟已成為國內各界人士參觀游覽的重要場所也是國際友人傾慕和向往的旅游勝地，有著名的二十石窟。
b、提問雕塑的分類?
----圓雕、浮雕。
c、雕塑的材質?
-----石、陶、木、銅。
d、欣賞云岡石窟佛像后討論藝術特色·。
-----以壯觀的石刻聞名。
(四)情感升華。
討論：在你旅游時應該怎樣自覺保護歷史文物?
(五)小結拓展。
1、本課總結：任何一個國家和民族都有自己的宗教信仰，在過去很長一段時期內宗教是人們解決生命中一切痛苦的唯一法寶，是進行心靈慰藉的唯一精神支柱。正是由于宗教的強大的精神作用，也被統(tǒng)治者作為統(tǒng)治國家的一個重要手段。但無論怎樣，歷史給我們留下了豐富的宗教美術作品，能夠讓我們直接面對宗教的神圣與威嚴，宗教到現(xiàn)在仍然是凈化人們心靈的文化產(chǎn)物。
1、拓展：播放ppt配樂欣賞敦煌飛天壁畫圖片。
提問：為什么云岡石窟以石刻佛像著稱而敦煌莫高窟以壁畫聞名于世?
六、板書設計。
凈化心靈的文化產(chǎn)物----云岡石窟。
一我國四大石窟。
二雕塑的分類，材質。
三云岡石窟佛像藝術特色-----以壯觀的石刻聞名。
高中美術教案人教版篇十二
1、教材分析：
《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節(jié)加以擴展，成為本節(jié)課的內容。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然后通過游戲，讓學生體會色彩心理的作用，并聯(lián)系生活去感受色彩心理。采用authorware制作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術熏陶。
2、教學目標：
美術欣賞課教學的目的是通過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養(yǎng)學生欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。根據(jù)高中學生心理、智力發(fā)展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節(jié)課的教學目標為：
（1）知識目標：
掌握有關色彩的基礎知識。
（2）能力目標：
a、提高學生的色彩感知能力。
b、培養(yǎng)學生對色彩的實際運用能力。
（3）發(fā)展目標：
a、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。
b、培養(yǎng)學生自主學習的能力。
c、培養(yǎng)學生適應未來社會競爭和發(fā)展的能力。
（4）情感目標：
a、培養(yǎng)學生認真學習的態(tài)度和探索新知識的興趣。
b、培養(yǎng)學生以審美之心來感受生活，看待社會。
3、教學重點和難點：
教學重點：
（1）常見色的心理效應。
（2）常見色的色彩聯(lián)想。
教學難點：常見色的'心理效應。
二、說教法學法：
本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。在傳統(tǒng)的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處于被動灌輸?shù)牡匚唬麄儾粫鲃尤ンw會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節(jié)課下來，除了大笑外，別無收獲。因此本節(jié)課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養(yǎng)，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯(lián)系，更多地體驗一種成就感，進一步激發(fā)他們強烈的創(chuàng)造欲望。本課的基本教學程序如下圖：
生初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感升華。
互動。
師引導觀察——情景創(chuàng)設——啟發(fā)點撥——匯總歸納。
在本節(jié)課的教學中，設計了兩個游戲，讓學生通過游戲來自主建構自己的知識體系。學生每參予一個游戲，都會思考完成游戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然后在游戲中體驗，在討論的環(huán)節(jié)中聯(lián)系實際，自由發(fā)揮，對討論結果探究驗證，最后在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然后啟發(fā)學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當?shù)囊龑В詈笸瑢W生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現(xiàn)，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。在設計游戲時要注意游戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。
三、說過程：
四、說注意事項。
1、因為課件的導入環(huán)節(jié)中插入了音樂，在導入部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環(huán)節(jié)受到影響。
2、在“游戲一”中，要強調學生看到屏幕上的色彩，說出自己想到的內容時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯(lián)想到的心理。如看到紅色，實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等，而聯(lián)想到的心理有熱情、危險、食欲等。
3、在學生討論時，教師應引導學生聯(lián)系自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自己的服裝、校園的環(huán)境、教室的布置等。
4、本課的內容緊密聯(lián)系生活，加上游戲式的教學法，課堂的氣氛非?；钴S，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。
五、小結。
本節(jié)課以建構主義理論為指導，以游戲驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，學生勤于動手、敢于創(chuàng)新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發(fā)展和情感目標基本實現(xiàn)。
以上從六個方面闡述了“色彩心理”這一節(jié)課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位老師批評指正。
高中美術教案人教版篇十三
活動目標：
1、借助相似造型，培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性地表現(xiàn)任務的五官的能力。
2、讓幼兒充分發(fā)揮想象力，體驗創(chuàng)作的樂趣。
3、會用它們大膽地進行藝術表現(xiàn)與創(chuàng)造，喜歡裝飾。
4、讓幼兒體驗自主、獨立、創(chuàng)造的能力。
5、培養(yǎng)幼兒的技巧和藝術氣質。
活動準備：
1、魔法盒，魔術棒。
2、蘋果臉型，3張范畫。
3、鋼琴曲磁帶、錄音機、彩色卡紙、勾線筆。
活動過程：
一、欣賞配樂散文《給老師畫像》，激發(fā)幼兒的興趣。
老師：“你在散文中聽到小朋友怎樣來給老師畫像的?(出示蘋果臉型)。
是不是這樣嗎?這張像和老師一樣嗎?哪里不像?為什么要把眼睛畫成太陽，嘴畫成水果糖呢?這種用相似物體替換的方法叫替換想象法”。
二、隱性示范，引導幼兒自己想象。
(出示魔法盒，盒中按步驟放入三張范畫，魔法棒)。
老師：“看，這是什么?我的魔法盒中藏著許多的寶貝，只要我用魔術棒輕輕一揮，就能把寶貝變出來，現(xiàn)在讓我來變一變，看看能變出什么。我變我變我變變變(抽出第一張范畫，基本的怪臉)老師變出什么?”(變出一張奇怪的大臉)“現(xiàn)在請小朋友來試一試能變出什么”?(請一幼兒來抽出第二張范畫，加上五官)“這回又變出什么了?”(變出眼睛、鼻子、嘴巴了)“這張臉上的五官分別是用什么代替的?如果讓你來變，你會用什么來替代這些五官呢?”(幼兒討論回答)，“現(xiàn)在再請一個小朋友來變變看，還能變出什么?”(請一幼兒抽出第三張范畫：對五官進行了裝飾)“這次又變出了什么?(在原來的臉上進行了裝飾)對了，裝飾的時候注意了黑白、疏密之分。瞧這張臉多奇怪、多有趣，這就是運用了我們剛才說的用相似物體替換的畫法”。
三、幼兒作畫，教師巡回指導。
老師：“小朋友，你們想來變一個奇怪的怪臉嗎?想一想，你會用什么來代替怪臉上的五官呢?請你們把想到的怪臉畫下來。(放優(yōu)美的鋼琴曲)。
幼兒作畫，教師提醒幼兒作畫時首先要將基本發(fā)臉型畫大，五官畫在中間要突出，裝飾的時候要注意線條的疏密和黑白之分。
四、展示體驗。
將幼兒的作品貼到展示板上，讓幼兒互相說說自己的畫，體驗與分享快樂。
活動反思：
在這次的活動中，在通過孩子的欣賞和自由討論中，孩子們的思維一下子打開了，孩子們的想象力豐富極了，孩子的創(chuàng)作真是出乎我的意料，可以說全班的小朋友的作品沒有一個是完全一樣的，而且在整個作畫的過程中幼兒的情緒始終是積極的。
高中美術教案人教版篇十四
1、欣賞創(chuàng)意視頻。
ppt播放：我們的生活離不開奇思妙想，這些奇思妙想，改變著我們的生活。今天，讓我們一起走進奇思妙想的世界。
（板書：奇思妙想）。
二、新授。
1、欣賞作品，開啟思路。
師：奇思妙想的創(chuàng)意作品在我們的生活中處處可見，下面我們一同欣賞一下。（ppt播放圖片：生活用品，建筑，廣告）。
師小結：奇思妙想的生活用品設計，建筑設計，廣告設計給我們的生活增添了許多樂趣，讓我們的生活更加美好。
2、觀察討論，嘗試想象。
ppt出示《大象與樂器》。
1畫面是由幾個物象組成？他們的組合巧妙在哪里？
2比較他們之間的共同特點在哪里？
3作品給你一種什么感覺？（用自然、生動、有創(chuàng)意、新奇、合理性、和諧等美術語言進行描繪。
（1）出示“杯子”
這是一朵普通的杯子，你有什么奇思妙想？（學生討論）。
（2）出示“鳥”
師：不同的人對于同一種物體能想出不同的東西，這就是想象的奇妙之處。
3、嘗試表現(xiàn)，快樂創(chuàng)作。
教師示范：
出示一個杯子，你想到了什么？
第一步：聯(lián)想。
對杯子的外形進行奇思妙想。
對杯子的功能進行奇思妙想。
把杯子想象成另外一種東西。
第二步：添加。
繪畫元素：（點，線，面，色彩）。
第三步：給你的奇思妙想給個名字。
4、學生創(chuàng)作，教師指導。
作業(yè)要求：
1、對“房子”行進奇思妙想。
2、畫完之后，加上文字說明或起個名字。
師：相信同學們也已經(jīng)躍躍欲試，開啟想象的大門了，把你心中的想法畫成小草圖。再和同學討論，選一張最滿意的認真描繪，涂色，還可以寫上文字說明。
5、評析學生作品。
同學們在一起觀摩、欣賞和評論各自的作品，看誰的想象力更奇妙，誰的作品更有趣，大膽發(fā)表自己的不同觀點和不同意見奇思妙想。
教學目標：
1、與孩子們交流，相互熟悉。
2、提高孩子們的想象力與動手能力，激發(fā)孩子對美術課程的興趣。
教學內容：在面具上進行手繪，結合卡紙粘貼，鍛煉孩子動手能力。
教學用具：白色面具、水粉顏料、水粉筆、油性彩筆、黑色勾線筆、成型面具（南瓜燈、面。
具，共3個及以上）、糖果。
教學時間：2小課時。
教學年齡：4~12歲。
教學過程：
一、入場：
小朋友們準備好了嗎？我們要開始上課了。小朋友們，我們先來互相介紹一下自己好不好？我是曾老師，小朋們叫什么呢？（按順序介紹）。
好的，小朋友們都介紹了自己，做得很棒哦！那我們開始上課了好不好？
二、引入：
三、示范：
四、課堂作業(yè)：
發(fā)給學生面具，學生制作，老師指導。
五、課堂小活動并總結：
老師看到小朋友們都做好了自己的面具，有的面具色彩很漂亮，有的小朋友的面具非常的獨特有趣，每個小朋友的面具都是不一樣的，你們喜歡自己做的面具嗎？我們戴上自己做的面具扮作小精靈一起來做游戲好嗎？小朋友們，現(xiàn)在我們要去問外面的叔叔阿姨們要糖果了，要糖果之前我們要說什么??？（是的，“不給糖我們就搗亂”）最后我們要看誰的糖果最多。
要完糖果，我們要回到教室哦！
好啦，我們來數(shù)一熟，看哪個小朋友的糖果最多。小朋友們數(shù)一數(shù)自己的糖果有多少，告訴老師好不好。（小黑板上做記錄）。
今天的課程就到這里了。下一節(jié)課，我們上課的內容是用紙粘貼做機器人，同學們記得來上課哦！
現(xiàn)在，老師來給你們拍照片好嗎？（拍照）最后，把你們的作品帶給爸爸媽媽們看好不好？
高中美術教案人教版篇十五
教學活動目標：
1、仔細觀察手的外形特征，并用簡單的語言講述。
2、根據(jù)手的外形大膽想象，繪畫。
活動準備：
1、繪畫材料：圖畫紙，勾線筆。
2、繪畫前組織幼兒做各種手影游戲，豐富幼兒的想象。
活動過程：
一、開始部分。
請幼兒猜謎將活動導入。
師：今天老師帶來了一個謎語，你們來猜一猜“兩棵小樹十個杈，不長葉子不開花，能寫能算還會畫，天天干活不說話”。
二、基本部分。
1、看看、說說自己的手。
師：伸出自己的手，仔細觀察自己的手，說說自己的手的什么樣的，誰來說一說？（先自由觀察講述，再集體交流）。
如：10個手指、手掌、手背，以及各手指的名稱。
2、游戲“小手變變變”
組織幼兒做“手指游戲“和“小手變變變”，引導幼兒用手做出各種造型，并啟發(fā)他們想一想象什么，要求想的越多越好，并且與別人的不一樣。
3、學習繪畫（引導幼兒欣賞“小手變變變”作品，并在手的基礎上進行添畫活動）。
（1）組織幼兒進行“手的聯(lián)想畫”圖片欣賞。
（2）指導幼兒用勾線筆沿手的邊緣描畫（可擺放不同的手形。）。
（3）引導幼兒在此基礎上想象、添畫。適當做一些示范。
（4）指導個別幼兒進行繪畫。
4、欣賞作品，交流感受。
師：小朋友們畫得都不錯，現(xiàn)在請小朋友們來介紹自己的“小手”變成了什么？
請畫的和別人不一樣的小朋友自己介紹作品。
鼓勵模仿老師作品的小朋友。幫助畫的有所欠缺的幼兒學習應該怎么畫。欣賞每個小朋。
友的作品。
三、結束部分。
師：今天，小朋友們的小手畫得都不錯，
希望你們以后要愛護小手，讓我們的小手更加的健康靈巧！
課后反思：
在繪畫教學中，讓幼兒通過實物認真觀察，了解實物的特點通過想象自由發(fā)揮，體驗作畫的過程，體驗成功的喜悅，不要求幼兒畫的像不像。
高中美術教案人教版篇十六
1、通過對典型作品的藝術分析，啟發(fā)學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。
2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現(xiàn)在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發(fā)學生對此有批判的認識。
高中美術教案人教版篇十七
通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統(tǒng)藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發(fā)明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產(chǎn)品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養(yǎng)學生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣。
1、中國瓷器的生產(chǎn)和發(fā)展，瓷器與陶器的區(qū)別。
2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。
3、主要名窯的產(chǎn)品特征。
主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識。
1課時。
教材、多媒體課件、錄象帶。
一、組織教學：（常規(guī)）。
二、導入：
提問：
1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中國古代陶器的造型特征是什么？
放映幻燈（貫耳瓶）。
提問：這是陶器嗎？應是什么器物？
三、講授新課：（出示課題）。
我國是瓷器的故鄉(xiāng)和原生地，瓷器是我國傳統(tǒng)的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。
1、瓷器與陶器的關系。
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區(qū)別。
（1）燒制的原材料不同；
（2）燒制的溫度不同；
（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。
2、瓷器的發(fā)展。
商代出現(xiàn)原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發(fā)展極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發(fā)展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產(chǎn)量的增長。宋代瓷器產(chǎn)量高且質量好，為明清瓷業(yè)的發(fā)展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業(yè)的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創(chuàng)造粉彩是當時杰出的成就。
3、我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色。
從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯(lián)系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。
（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。
（3）器物為小平底，底下有圓餅狀實足。
隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）。
唐代燒制瓷器的地域擴大，產(chǎn)品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統(tǒng)習慣一直沿用的現(xiàn)代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發(fā)展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。
宋代制瓷業(yè)比唐代規(guī)模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。
它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。
“汝窯”的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。
“官窯”一般指官方辦的窯廠。
“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。
“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。
“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。
宋代的瓷器不僅創(chuàng)造了許多優(yōu)美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。
元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發(fā)展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產(chǎn)的主流。
四、放映錄象。
五、本課小結。
高中美術教案人教版篇十八
1、教學目標：
本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現(xiàn)出千變萬化的形式特征和審美意韻。
2、重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態(tài)分類。
3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。
二、教學手段：課件展示、講授、練習、
三、教學過程。
1、探究導入課題。
（1）教師活動：展示相關圖片，并引出美術作品的藝術語言。
（2）學生活動：a、感受圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。
b、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態(tài)。
2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。
學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。
3、新知探究。
（一）什么是美術作品的藝術語言？
（1）美術作品的藝術語言的概念：美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術語言的概念。
學生活動：標記知識點。
（2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）。
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
教師活動：a、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式。
學生活動：a、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。b、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據(jù)同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。
（3）美術語言的形態(tài)分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術。
教師活動：a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。b、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括?！?954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
根據(jù)學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態(tài)分類。
（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的。
（1）、具象藝術：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
教師活動：
a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
b、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。
學生活動：a、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據(jù)工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：a、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現(xiàn)方法。b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
學生活動：a、分析并總結《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現(xiàn)手段。
b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
（2）意象藝術:不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，()藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現(xiàn)手段。
b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現(xiàn)手段？
學生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分析。
b、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。
老師總結：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界。
（3）抽象藝術:主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術類型。
冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為"冷抽象"或"理性抽象"。
熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為"熱抽象"。
學生活動：a、鑒賞作品b、討論問題、回答問題。
教師總結：抽象藝術完全排除了現(xiàn)實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。
完全訴諸美術語言和手段本身。
4、自我評價練習：
教師活動：展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別。
學生活動：學生踴躍回答。
5、課堂回顧總結：
學生活動：學生踴躍復述回答。
教師活動：下一節(jié)課我們將學習"走進具象藝術",進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。
6、板書設計：美術作品的藝術語言。
（一）什么是美術作品的藝術語言？
美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。
特征：具體性和形象性。
美術語言的內容：基本語言元素：（點、線、面、色）。
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的。
（1）、具象藝術；
（2）、意象藝術；
（3）、抽象藝術。
高中美術教案人教版篇十九
一、教學目的：通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養(yǎng)學生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣。
二、教學重點：1、不同文化類型陶器的造型特點。
2、彩陶紋飾的藝術特征。
三、教學難點：主要是專業(yè)名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識。
四、教學時間：1課時。
五、教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(l50)。
六、教學過程：
（一）、組織教學：（常規(guī)）。
（二）、引入新課：
第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。
工藝美術通常是指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術。它既是物質產(chǎn)品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產(chǎn)品，它反映著一定時代、社會的物質生產(chǎn)水平；作為精神產(chǎn)品，它的視覺形象又體現(xiàn)了一定時代的審美時尚。
工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養(yǎng)和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規(guī)律設計生產(chǎn)，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環(huán)境的美術。
這種實用與審美相統(tǒng)一的特點，正是工藝美術的本質特點。
中國傳統(tǒng)工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。
今天我們就來欣賞傳統(tǒng)工藝中的陶器。（出示課題）。
1、陶器的產(chǎn)生：
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創(chuàng)造。
這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創(chuàng)造了一種新的物質產(chǎn)品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經(jīng)火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產(chǎn)生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發(fā)明的，目前還缺乏確鑿的證據(jù)。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經(jīng)過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發(fā)。不久之后，便開始出現(xiàn)了塑造成型并經(jīng)燒制的陶器。特別是隨著人類農(nóng)業(yè)經(jīng)濟和定居生活的發(fā)展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現(xiàn)，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。
制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發(fā)明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優(yōu)美的陶胚。
另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800c左右。
2.陶器的造型：
陶器的造型可分為以下幾大類。
汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；
炊器：有罐、鼎、鬲等；
飲器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；
食器：有碗、缽盤等；
盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。
工藝美術的實用與審美相統(tǒng)一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現(xiàn)。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。
3.彩陶藝術：
中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優(yōu)美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優(yōu)美。這些陶器，可以使我們清楚地看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經(jīng)根據(jù)美的法則在創(chuàng)造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經(jīng)能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節(jié)奏與韻律等形式美法則。
中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現(xiàn)象中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術語言來表現(xiàn)出事物的特征及與周圍事物的聯(lián)系，從而提煉出標志性很強的紋樣。
中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發(fā)揮創(chuàng)造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現(xiàn)出氣象萬千的藝術風格。（介紹《人面魚紋盆》）。
彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協(xié)調。也注意彩陶圖案在不同視角所產(chǎn)生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。（介紹《舞蹈紋盆》）。
三。本課小結。
教學目的：
1、通過學習本課，使學生了解中國的瓷器是我國傳統(tǒng)藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平。
2、通過學習本課，使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及各地不同窯場產(chǎn)品的藝術特征，學會欣賞陶瓷藝術。
3、通過教學，使學生了解瓷器是中國偉大的發(fā)明之一，是勞動人民長期辛勤勞作的結晶。從而使學生熱愛中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，并能發(fā)揚光大。
教學重點難點：
1、中國瓷器的產(chǎn)生和發(fā)展，瓷器與陶器的區(qū)別。
2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。
3、幾大名窯的產(chǎn)品特征。
4、珍愛我們祖國優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)。
教學過程：
一、組織教學：
二、復習導入：
提問：1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中國古代陶器的造型及紋飾特征是什么？
放映幻燈或錄像（貫耳瓶）。
提問：這是陶器嗎？應是什么器物？
回答：不是。是瓷器。
三、講授新課：板書——第二講瓷器。
（一）瓷器與陶器的關系。
陶與瓷有下列區(qū)別：
1、燒制的原材料不同。
2、燒制的溫度不同。
3、陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。
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