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外國美術鑒賞論文篇一
電影精彩畫面重現：
十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場驚險刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經典的莫過于竹林打斗這一場景了。“小妹”（章子怡飾）在一片竹海中遭到官府的追殺，在危機時刻，“金捕頭”（金城武飾）出現了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活，必死無疑。千鈞一發(fā)之際，終于！飛刀門的人出來了，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救。畫面賞析：
2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場非常詩意唯美的竹林打斗場面，而這個打斗場面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。
http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場竹林一戰(zhàn)中，可以說色彩非常明麗，氣韻很獨特，整個畫面滿滿的全是一片翠綠，即使是畫面的幾個人物也是著深綠色服裝，看起來給人的感覺就是很舒服很清新，獨具有一種詩化的東方美，特別是通過電影手段的放大和強化，使這一場景給觀眾帶來視覺上的美妙享受。或許觀眾在觀看電影時，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫面所迷住，在看完之后，電影畫面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會歷歷在目，細細回味時感嘆畫面精致之余，更是產生了對茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾，對我來說，這部電影到底講的是什么，現在我也記不清楚了，也并不重要了，但對于這個竹林打斗的場景卻深深地印在我的大腦中，無論何時提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個畫面。同樣的，對于國外西方觀眾來說，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美。我自認為，這個電影片段充分體現了導演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智，應該是張藝謀執(zhí)導的電影中難得的精彩片段。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉，不可居無竹”，竹子在中國文化中，素來有著極高的地位，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經成為東方中國的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對竹子的使用重點沒有單單放在竹子本身的柔韌性，對竹本身的描寫上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯落的位置關系，并著力營造了這種微妙關系所帶來的氣氛和情調。也就是說，隨著時間的推移，竹子已不再局限于個體的利用，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出。通過精心、獨到的場景設計，在這個場景中惟妙惟肖地表現出了風光旖旎的茶山竹海的神韻。
人們常說美的體現并不是單單通過幾個“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內心去細細品味、感受?！妒媛穹分惺沁@場竹林打斗畫面美，然而其內在的那種神韻、氣質卻需要我們以細細去品味?；蛟S我們就會被這秀美風景所深深牽引。
《十面埋伏》劇照。
導演：張藝謀。
主演：章子怡、劉德華、金城武。
外國美術鑒賞論文篇二
——米開朗基羅。
摘要。
他是一位“無所不能的通才”，他是“人類的藝術楷?！保乃囆g作品都是世上的“典范”。米開朗琪羅是文藝復興時期的“三杰”，之一，他生于1475年。因為在米開朗琪羅家鄉(xiāng)有許許多多的石山，那里有許多的石匠。所以米開朗琪羅在以后曾經很開玩笑地說，我為什么那么喜歡鑿石頭呢？因為在我奶娘的奶水里邊就有錘子和鑿子。
關鍵詞：通才；典范；三杰；石匠。
一、米開朗基羅簡介：
（1）生平簡介。
米開朗基羅〃博那羅蒂（全名michelangelodilodovicobuonarrotisimoni，又譯“米開蘭琪羅”、“米高安哲羅”1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達芬奇并稱為文藝復興后三杰。
（2）家庭背景。
米開朗基羅的家族在中世紀曾顯赫一時。不過到其父是，收入微薄。父親是當地的一名法官，脾氣爆烈，但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時候就死了。之后被寄養(yǎng)在一個石匠的妻子的家里，因此從小就對雕塑發(fā)生興趣。事實上，這個家庭沒有任何產生藝術家的可能條件。盡管他在詩文上頗有才賦，但對于父親給他安排的法語課卻絲毫不感興趣。相反，他對繪畫表現出異乎尋常的熱情。
（3）時代背景。
共餐，分享著自羅馬奧古斯都大帝以來一切最顯貴高雅的消遣。他在圣馬可修道院的美第奇學院作學徒時接觸到了古風藝術的經典作品和一大批哲人學者，并產生了崇古思想。時興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。查理五世對他說過這樣的話：“世界上不只有一位皇帝，但不會有第二個米開朗基羅?！?/p>
二、米開朗基羅作品鑒賞。
(1)繪畫作品。
?最后的審判?（壁畫1700cm×1330cm1536-1541梵蒂岡西斯廷禮拜堂）這幅畫是米開朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫25年后，再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項大工程。此畫的創(chuàng)作歷時6年。此時67歲的米開朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦，深知社會上各種人物的罪惡，悲憤幽怨凝聚筆端，正直的藝術家要以?末日審判?是自己進入天堂?！白詈蟮膶徟小眱热萑〔挠谑ソ浌适?。畫面背景是清透的藍色空間，人物形象飽滿生動。整幅畫面氣勢磅礴、場面宏大，眾多的人物把畫面分為天堂、人間和地獄三個空間。世界末日來臨之際，位于畫面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫家筆下的基督年輕健壯，體魄像一位斗士，高高舉起的手像是在下達最可怕的命令。他是那樣的嚴厲無情，以致圣母背過了身子，扭過頭去不忍觀看這一殘酷的場面。畫面右側是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄，左側則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過程。畫中人物神態(tài)各異：基督用手勢表現了他堅定而決絕的態(tài)度；圣母是這幅畫作里最溫柔的一個形象；圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們，聚精會神地凝視著基督等待著他的判決；那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望；而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。
（2）雕塑作品。
他留給了許多人們要思考的東西。
2、《大衛(wèi)》。
大衛(wèi)是一座立像，高5.5公尺，是在一塊被人損壞過，而沒有雕刻家再敢于動手的，閑置了近半個世紀的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅刀下的大衛(wèi)是一個充滿著旺盛生命力，有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開朗基羅以前，不少雕塑家曾塑造過大衛(wèi)的形象，往往是表現戰(zhàn)斗勝利后的大衛(wèi)形象。如多那太羅的青銅雕像《大衛(wèi)》，顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開朗基羅卻是精心刻畫了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉向左方，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳頭，外表的平靜，使塑像更具內在的緊張和運動感，更加顯示出大衛(wèi)的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅的大衛(wèi)獲得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了當時佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛(wèi)祖國的英雄形象的化身。
3、《摩西》。
《摩西》像是米開朗基羅用了4年時間完成的塑像，對后世產生了極為深遠的影響。它用人體謳歌了正義和力量，使文藝復興人文主義思想在藝術上得到充分體現，在人類雕塑藝術的發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發(fā)，朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍，設計師將對創(chuàng)作的熱情傾心融入到石刻中，運用了冷暖色調的大膽對比和縱深延長的紋路結構，變化中不失平衡，微妙處獨具匠心。
三、總結。
在老師的講解后，我們知道了米開朗基羅是藝術界的一代大師，帶給后人無窮的瑰寶。米開朗基羅在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情（這個完全可以最后的審判中那張人皮看出來，米開朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰）。在米開朗基羅的壁畫前佇立，會使你靈魂得到凈化，使信教者便得虔誠，使一切邪惡變得澄清。他的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。讓人感到人的美與健康。他的雕塑作品以寫實的手法再現了人體的唯美與豐滿，他在細節(jié)的刻畫上處理得非常好，我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理（這個從圣殤的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是傷痛）。通過這學期的美術鑒賞的課程以后，讓我對美術的認識有了一個更加深入的了解。當然不僅是米開朗基羅，還有達芬奇，拉斐爾。對他們的身世和所處時代的背景以及他們所創(chuàng)作的作品背后的故事都有了一個了解，我覺得藝術史一個無邊界的國界。老師的課非常有意思，從埃及的古老文明藝術講到文藝復興的藝術創(chuàng)作，從金字塔講到米開朗基羅的《大衛(wèi)》作品。課堂的內容徐徐動聽，非富多彩。每次一上課就仿佛走進了藝術的殿堂，身臨其境的跟藝術家們對話。其實回頭想想也是，生活就是藝術，藝術就是生活。在美術鑒賞的課后，我們不僅可以用藝術的眼光看身邊的事物，更可以將藝術融入到我們的生活中去。這樣，我們的生活將充滿趣味，充滿藝術，充滿美。
外國美術鑒賞論文篇三
要討論藝術與美的關系，首先需要分別討論什么是藝術，什么是美。
藝術具有社會本質、認識本質和審美本質。藝術是一種社會意識形態(tài)，是經濟基礎的上層建筑。藝術這種社會事物是一種相對于物質關系的社會意識形態(tài)；是建立在一定經濟基礎之上，并從根本上說是為經濟基礎所決定的上層建筑，它反映經濟基礎，也反作用于經濟基礎。藝術是一種特殊的社會意識形態(tài)。藝術以特有的方式“掌握”世界，藝術是對世界的一種認識，康德就曾把藝術看作是一種天才的表現。另外，席勒和斯賓塞等人認為藝術是游戲的產物，來自過剩的精力而不帶功利性。近年來，我國理論界不斷有人重復列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法，藝術不是認識或主要不是認識，是情感的傳達和心理功能的表現；或認為藝術就是單獨的形式構成等。
對于美是什么的探討，中國與西方的觀點是不同的。在西方，美學研究的歷史是源遠流長的。西方美學史上對美的本質的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來，不外乎這樣兩種意見：一種是從精神世界去探討美的本質，把美本質最終歸結為絕對理念、絕對精神，或主觀意識、審美感受，從哲學的根本問題上顛倒了物質與意識的關系，這條途徑，顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質，把美本質最終歸結為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面，但由于它們一般都離開了人的社會存在，不懂得社會生活的本質是實踐的，不能從主客體在實踐中的辯證關系來探討美的本質，帶有明顯的直觀的缺陷，這條途徑是形而上學唯物主義的，即機械唯物主義或舊唯物主義的。
中國的美學思想同樣是源源流長的。在中國歷史上，不但許多哲學家的著作中都有美學思想，而且在歷史歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、音樂家、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂理論、書法理論中，也包含著豐富的美學思想，往往還是美學思想史中的精華部分。但中國與西方美學史關于本質的探討有很大的不同。首先表現在，歷史美學史在探討美本質時，直接與世界觀聯系起來；而中國則與世界觀的聯系不那么直接和緊密。其次，中國美學史上許多美學范疇，如氣韻、風骨、妙悟、神韻、境界等等，是西方美學史上聞所未聞的。這些美學范疇雖然有許多辯證法思想，豐富了對美本質的研究，但由于個人的解釋不同，顯得比較零碎、雜亂，不如西方的某些美學專著寫得系統(tǒng)、明晰。
藝術既能根據美的現實而創(chuàng)造藝術美，也能根據丑的現實而反映現實丑，并且通過審美創(chuàng)造使現實丑轉化為藝術美。例如一個出賣肉體的妓女，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中，現實的丑神奇地化成了藝術的美。羅丹自己在解釋這個問題時說：“平時的人以為凡是在現實中認為丑的，就不是藝術的材料——他們想禁止我們表現自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯誤。在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術中能變成非常美?！?/p>
由此可見，不是每件藝術作品看起來都美，但每件藝術作品都具有藝術美。藝術美指的是藝術作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認識而產生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。讓我們學會去欣賞藝術作品的藝術美，而不是只從表面觀看其是美還是丑。
外國美術鑒賞論文篇四
論“中國美術史宋元明清時期”
藝術，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展，不斷完善。現在的藝術通?？梢詮娜齻€層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創(chuàng)造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。而在中國美術“這個專門名詞，在中國是從”五四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的，但后來，中國的文藝界，和美術界逐漸把藝術和美術分離開來，藝術成為表現人類情感的一門學科，而美術便成為了藝術的一個分支，用來表示視覺上的藝術效果，例如墨水畫，雕刻，等其他表現形式。
在中國的美術史上，有過許許多多的美術巔峰期，戰(zhàn)國秦漢時期的雕塑和青銅器，隋唐時期的繪畫與佛教美術石窟，以及宋元時期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時期的繪畫經過前面各段時期繪畫技巧的不斷積累達到中國封建時期繪畫的最高峰。下面，我將著重介紹宋元明清時期繪畫的藝術特征和繪畫風格。
首先是兩宋時期，兩宋時期是我國古代繪畫彩墨爭輝，情景交融的新時期，其繪畫在隋唐五代的基礎上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。兩宋在一段時期內，社會保持著相對安定的局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，出現了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由于物產豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展，并超過了北方。另外，這個時期的政治形式，經濟發(fā)展和社會思想文化狀況，都對繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個重要的原因便是皇室貴族對美術需求量的日益增長和統(tǒng)治階級對美術的重視和愛好，使得宮廷繪畫出現了前所未有的繁榮。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫和社會群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯系。人物畫在反映現實生活中有了大幅度的進步，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》。花鳥山水畫的發(fā)展也超過了以前時期。由于社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位，并朝著廣度和深度進一步發(fā)展，更加注重寫生和技法的探索，呈現出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫在唐，五代，宋的基礎上，有了顯著的發(fā)展，特點是取消了畫院制度，文人畫興起，人物畫相對減少。繪畫注重詩書畫的結合，舍形取神，簡逸為上，重視情感的發(fā)揮，審美趣味發(fā)生了顯著的變化，體現了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫家對唐，五代，宋以來的山水畫繼承和發(fā)展進行了認真的探索。花鳥畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹，文人畫占據畫壇主流。因元代未設畫院，除少數專業(yè)畫家直接服務于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調文學性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結合，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時代風貌，也有力地推動了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。
明朝時期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經濟的發(fā)達促進了文化的繁榮，繪畫名家出現很多，文人名流經常聚會宴飲，很多文人把畫畫當作娛樂。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫風格和杰出的藝術成就聞名畫壇。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時期的繪畫，我們就會想到唐伯虎，以及江南四大才子，還有就是揚州八怪。誠然，他們以新穎的繪畫風格和杰出的藝術成就而稱譽畫壇。這個時期的繪畫藝術，所取景致，無論是簡陋還是宏闊，都強調清寧的環(huán)境和閑適的情致，既基于對客觀環(huán)境的提煉概括，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時代，與此同時也是兩派興衰交替的時代，以林良、呂紀為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風格。在民間，受到戴進影響的浙派畫家吳偉，畫風放縱，對當時的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時期，雖然當時受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄，題材比較單調，作品的重復性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對風格的追求作為藝術的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現手法，對后來畫壇有很大影響。
清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風格，也不是遠離生活的筆墨游戲，是有著獨特個性，有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，氣節(jié)和氣概，凡竹子的高風亮節(jié)，堅貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數表現為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內容和深邃意境，使花鳥畫亦能產生思想性、抒情性，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫家，例如四王（王時敏、王鑒、王翚、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘、八大、石濤）。晚期的時候，中國逐漸淪為半封建本殖民地，相應的中國的繪畫也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染，但他們仍然堅持了中國繪畫的美學基礎。他們在寫意花鳥方面有重大發(fā)展，他們繼承了前人的傳統(tǒng)，并將書法，篆刻等藝術表現形式融于繪畫中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強烈的色彩以及書法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫藝術形象。對近代的繪畫影響甚大。
總的來說，中國唐代以后的繪畫，無論從繪畫技巧還是從藝術特點上分析，都是中國歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時期，作為后代子孫的我們，應該繼承發(fā)揚傳統(tǒng)，將古人的藝術結晶一代一代的傳下去。
希臘神話電影：
《特洛伊》。
《大力神》。
《尤里希斯》。
《蛇發(fā)魔女》。
《新木馬屠城》。
《奧德賽》。
《奧菲斯》。
《亞歷山大大帝》。
《世紀對神榜》。
《時光大盜》。
《百劫英豪》《杰遜王子戰(zhàn)群妖》。
《米蒂亞》。
《伊阿宋與金羊毛》。
《俄底浦斯王》。
《特洛伊的女人》。
《非凡的阿芙洛狄特》。
《赫拉克勒斯》。
《赫拉克勒斯的愛情冒險》。
《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》。
外國美術鑒賞論文篇五
——回首千年的美麗摘要。
豐腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所獨有的。帝國的繁榮，綻開在那些花樣面容上，流光溢彩，令人顛倒沉醉。在唐代人物畫中，也許沒有哪一種題材更像仕女畫那樣，可以淋漓盡致地傳達出這一盛世的聲色風貌。
在這一時代，魏晉士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了無蹤影。豐肥雍容中的雅致，是盛唐美人所獨有的。這種充滿繁榮、自信、滿足、大氣的風貌，前無古人，后無來者，體現了一個時代的精神狀態(tài)。
關鍵詞。
唐代仕女畫。
《簪花仕女圖》周昉。
目錄。
正文。
由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，唐代美術在民族傳統(tǒng)的基礎上又容納了一些外來的藝術形式，豐富和發(fā)展了民族藝術傳統(tǒng)，賦予作品一種豐富、健康、生氣勃勃的時代精神。唐代初年，人物畫壇上，一是對傳統(tǒng)藝術的繼承和發(fā)展，擴大了表現題材，創(chuàng)造了一些表現當時人物和生活的作品，風格也更趨于雄??；一是在與西域美術交流的基礎上，豐富了表現技巧，為盛唐美術的發(fā)展奠定了重要的基礎。
唐代的工藝美術隨著手工業(yè)的繁榮和對外貿易、文化交流的頻繁，也獲得了生機，有了大的發(fā)展。紡織、陶器、漆器、金銀器以及雕刻等工藝門類，同繪畫一樣融合中外藝術精華，奇藝駢羅，具有健康、明朗、活潑的美學風范。
盛唐以后，在以吳道子為代表的宗教繪畫興盛的同時，直接反映現實生活的風俗畫，特別是描繪仕女生活情態(tài)的風俗畫也得到發(fā)展。周昉是這一時期這一題材方面的代表畫家，他也是直接影響晚唐五代繪畫風格的畫家。
《簪花仕女圖》是周昉的唐代仕女畫中的曠世杰作，,是唐代仕女畫的又一高峰。
周昉，中國唐代畫家。字景玄，又字仲朗。京兆（今陜西省西安市）人。生卒年不詳。昉是繼張萱之后以表現貴族婦女著稱的畫家。有“畫仕女，為古今冠絕”的美譽。他的仕女畫初效張萱，后則小異，具有用筆秀潤勻細，衣裳勁簡，色彩柔麗，人物體態(tài)以豐厚為體的特點。然而，周昉生活的時代，已是唐帝國經過安史之亂由盛而衰，社會矛盾日漸尖銳之際。他筆下的婦女已不同于張萱作品中的歡愉活躍，而仿佛是沉湎在一種百無聊賴的心態(tài)中，茫然若失，動作遲緩。縱然是裝飾得團花簇錦，也掩不住內心的寂寞與空虛。在表現時代和生活的深度上，周昉具有卓越的藝術才能，《簪花仕女圖》精致地刻畫了幾個身披輕紗、高髻凌風的貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬等的生活情節(jié)。她們步履從容，但眉宇間卻流露出若有所思的心態(tài)。圓渾流暢的線條，艷麗豐富的色彩，出色地表現了“綺羅纖縷見肌膚”的效果，為我們記錄了8世紀左右中國最美麗的女性形象，此畫也因為精細而傳神的描繪成為傳世經典。
簪花仕女的意思是頭戴花朵的貴族婦女，而《簪花仕女圖》的得名便來源于此。其實簪花在南北朝時期已成風氣，到了唐朝其風氣越盛。仕女頭上戴的簪花初期多為小花，起點綴作用。當牡丹風行大唐后，帶來直接將盛大的花朵簪于髻頂的風尚，畫卷開端的第一位貴族婦女的發(fā)髻上扦插的便是牡丹。再配以髻前的玉簪步搖、珍珠流蘇，以及一身精致輕盈的服飾，使其雍容自得的氣質彰顯無遺。其他幾位仕女發(fā)髻所戴的紅色花瓣枝、荷花、鏤空簪花和芍藥花，不同的頭飾表現的是唐朝的盛世繁華。
除了簪花，從圖中仕女豐盈的體態(tài)中我們還了解到唐朝以富態(tài)為美的審美標準。畫卷中的婦女個個體態(tài)豐滿，而且發(fā)髻高聳，眉毛畫成瓜子形狀，衣著華麗中充滿飄逸感。這些無一不體現唐朝當時貴族婦女所最求的時尚。豐腴健碩、短頸袒胸的仕女形象也成為那個時代的審美特征。整個唐朝的那種線條飄逸，繪制精美，以及人物眉宇間總是隱含不露的笑意，和周昉的簪花仕女是一脈相承的。唐宋之后的造像或繪制，雖然也算艷麗，結構也還完整，卻總感覺多了些倉促，少了些細膩，多了些塵囂，少了些神怡。這樣看來，畫面上的這些簪花仕女，袒露的也是一個朝代的豐腴和大氣。
唐代的女性尤喜紅色，如武媚娘“開箱驗取石榴裙”，楊玉環(huán)“一枝紅艷露凝香”，還有白居易《琵琶行》中歌女的“血色羅裙翻酒污”、“紅綃帶緩綠鬟低”；《簪花仕女圖》中6位女子，都有紅色衣著搭配在身，或是如第1位內穿有斜格紋樣的朱色長裙；或如第2位夾纈長裙以朱為底，配以墨紅相間的團花圖案，格外典雅富麗；最令人稱絕的是身著朱色披風外套的第5位，竟在朱色披風外罩上一層石綠色紗罩，居然無一絲俗氣。畫家用極薄的石綠、赭石、胭脂等色罩于畫上，畫出薄如蟬翼的紗衣，將女士們凝脂般的身體若隱若現地展現在華美而高貴的著裝中，讓人浮想聯翩，驚嘆不已。
按時間來看，周昉創(chuàng)作這幅畫的時代，剛剛經歷了安史之亂，盛唐已經過去，然而畫卷卻向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中，以白鶴、蝴蝶取樂的閑適生活，看似錦衣玉食、無憂無慮，嫻雅得如同一個春夢，也許，畫家無意讓她們經歷世間的繁復，只讓她們在畫面上慵懶著，在時間里閑逸著。
在《簪花仕女圖》之前，繪畫大多表現的是歷史宗教人物，那種亦仙亦幻的美，如同隔著浩渺河漢，離凡塵中的我們有些杳渺。周昉的《簪花仕女圖》，卻是將唐朝貴婦真實的生活場景推到了前臺。也許，周昉無意留給千年之后的品評者太多有關唐朝生活場景的記錄，他甚至不愿添加亭臺樓閣做點綴，只是要把心儀的女子推到薄薄的絹素上，用細而簡勁的線條，淡而豐富的敷彩，一遍遍地描，一筆筆地畫，描畫出薄如蟬翼的衣裙下膚如凝脂的質感，描畫出豐腴婀娜的身姿里柔和恬靜的美感，讓千年之后的我們，驀然回首，驚嘆于她們遙遠而逼人的美麗。
唐代仕女畫的氣氛是輕松與美艷的，觀者盡可以在藝術家們流暢舒緩的線條引導下，從容地去欣賞這個時代的美。這些簪花女子，總是嫻靜地站立著，從唐朝一直站立到今天，身邊依然是瑞鶴孑孑蝴蝶翩翩。連歲月的風，也生怕吹皺了她們薄如蟬翼的披帛襦裙。她們，健康豐腴，儀態(tài)萬方，移步回眸之間仿佛有滿懷心事，卻只是散懷于廊下庭前，任時光如水漫漶。
外國美術鑒賞論文篇六
班級：軟件1304姓名：王永森。
學號：20131692****正文：
這學期學習了美術鑒賞這門課，通過這門課的學習，讓我認識到美術鑒賞是一門對美術作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學科，這門課讓我對美術有了新的認識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養(yǎng)。就美術而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術等，美術可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術及外國的美術。
美術，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強調調以線造型，只表現物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強調以線造型，但是更強調筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調對光的刻畫，只表現物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術作品特征表現這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術，二者相互結合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術對我們生命認識有很大的影響。
當看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術，在古代，以木質材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權至上思想和嚴密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協同，尊重自然。然后，藝術性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現在。
再說說中國的園林藝術，中國的園林藝術已經有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風格。中國園林藝術與西方的幾何形園林藝術不同，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術的高超技藝，特點十足，中國近現代的園林藝術有很多都是模仿古代的設計特色而構建的，很有古色古香的味道。
外國的繪畫，很強調對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質區(qū)別。從實際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現代派繪畫的重要標志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達某種寓意或象征，當作自己的任務。西方傳統(tǒng)畫與現代繪畫差異，還反映在對于所謂再現的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術也大有不同，所以說中西方雕塑藝術的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結構的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀雕刻，文藝復興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現方式上的差異。當對比西方文化時你會發(fā)現，中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結合了古希臘的科學主義與理想主義，為西方雕塑藝術奠定了基礎，而中國的雕塑則強調直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術的不同。然后，中西雕塑的也表現在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現在雕塑藝術層面。
與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調建筑藝術的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟，便突出表現了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現出一種與世長存的永恒主題。從藝術哲學觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現了一種超自然的純陽剛之美，而產生了強烈的紀念性——神圣，永恒，莊嚴，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現，去欣賞更多的美，更多的藝術。
總之，美術鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學習，去體會，去感受。
外國美術鑒賞論文篇七
計算機網絡只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它，還要有一定的技術設備。過去電腦價格比較昂貴，只有少數單位和個人能夠擁有，而隨著電腦技術的日益成熟以及商家之間的價格競爭，電腦的價格已經下降了不少。如今走進學生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦，學生們正熟練地使用計算機上網。在課堂上學生甚至會用手機查找學習資料，幫助理解課堂知識。所以，個人電腦的易于取得為利用互聯網進行學習提供了必要的條件和準備。
2.互聯網的使用方法簡單易學。
現在人們已經普遍懂得使用絡瀏覽器上網閱讀資料，通過搜索引擎和數據庫平臺進行資料查找也很簡單，只要輸入關鍵詞就可以搜索到，使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件，通過聊天工具交流信息，傳輸數據，通過論壇發(fā)表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯網輔助教學起到了促進的作用。
3.學生對網絡的喜愛。
作為年輕的一代，學生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席，宿舍里也經常能夠看到學生們上網的身影，學校周圍的網吧也總是生意興隆。上網在學生們的生活中所占的比重越來越大。學生們對互聯網的熱情對利用網絡進行教學大有益處。
1.互聯網上具有美術鑒賞課所需的豐富教學資源。
美術鑒賞課的教學需要大量的圖片、文字、數據、視頻等參考資料，現在網絡當中已經存在有大量與美術相關的網站，可以為教學提供豐富的資源。
（1）具有檢索功能的圖書期刊數據網站。
現在許多院校向這些數據網站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網站有幾大好處：一是資料可靠，二是質量有一定的保證，三是能夠滿足同時查閱資料的需要，四是下載后可以長期閱讀，不必擔心借閱超期問題。這些檢索系統(tǒng)的數據是直接把紙質的材料直接轉換成電子數據，中間幾乎沒有數據的丟失或者修改，資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物，在質量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的，如果出現許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料，就不一定能同時滿足借閱的需要，而網絡上的資源就不存在這樣的問題，可以供許多人同時下載，而且沒有借閱期限，可以有充裕的時間來進行閱讀和思考。這是利用互聯網絡進行學習時很重要的一個資料來源。
（2）介紹畫家個人藝術創(chuàng)作為主的網站。
這類網站包括了藝術家的個人網站、藝術家個人美術館所辦的網站。藝術家的個人網站一般包括藝術家的個人簡介、作品的在線展示、藝術觀點和評論文章，以及藝術活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網站往往能夠較好地選擇出代表藝術家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對藝術家的介紹也比較概括、簡練。同時網站往往還放有藝術家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術家個人美術館所辦的網站由于有專業(yè)的藝術研究團隊以及固定的資金的支持，網站規(guī)模就要大得多。對藝術家的介紹文章一般要更加的細致深入，在線作品范圍更廣，包括了藝術家不同時期的代表作品，著錄也較為詳細，而且這些美術館里因為收藏有藝術家的大量作品，所以在這些網站上還可能看到一些在別的網站不常見到的作品。網站上表現藝術家自己藝術觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全，能夠讓學習者全方位多角度地了解藝術家及其作品。這些網站也是比較可靠的美術鑒賞教學的資料來源。
（3）美術史課程學習的網站。
這類網站專為美術史學習、愛好者設計，內容豐富，圖文并茂，編排嚴謹，科學合理，可靠性強，能夠為課程學習提供大量的參考。
（4）美術組織機構的網站。
這些網站中包括了美術中各個門類藝術協會所主辦的網站，地方及全國美術家協會的網站。這些網站里有協會展覽、學術動態(tài)、藝術新聞、藝術家介紹、藝術理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網站的專業(yè)性比較強，學生能夠從中學習到不少專業(yè)知識，而且對了解各個學科發(fā)展的最新動態(tài)有很大的幫助。
（5）美術的綜合性網站以及綜合網里的美術部分。
這些網站包含了和美術有關的大量信息，內容豐富，包羅萬象。它們的受眾面較廣，常常還包含了收藏方面的內容，和現實生活聯系比較緊密。學生通過瀏覽這些網站，可以把課堂中學到的知識、理論、方法等和現實生活中的美術現象聯系起來理解，可以努力做到理論聯系實際，學以致用。
（6）百科類網站。
這類網站往往包括畫家簡介、生平經歷、作品介紹、藝術特點、藝術主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內容。但由于部分這類網站在制作上不是由網站專業(yè)人員編輯，而可能是由會員上傳、編輯資料，內容上可能有重復編排或者邏輯不清的現象，質量也參差不齊，所以在可信度上應當引起注意。但是，由于其資料相當豐富，查找方便，所以可以作為學習的參考，但一定要注意辨別。
（7）貼吧、論壇和微博。
這些網站上也有大量的圖片、文字、數據資料，但這些資料隨意性較大，對其真實可靠度要注意鑒別。
2.互聯網為美術鑒賞學習提供交流的平臺。
在學習的過程中，不僅圖片、文字是重要的學習資源，學習的伙伴也是學習的重要資源。如果大家能夠交流經驗或者是發(fā)出一些有意義的評論，通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
（1）同步交流。
通過qq、msn等軟件可以實現在線同步交流。交流可以以文字的形式，如果接上攝像頭、話筒等設備，還可以進行同步的語音和視頻對話，使用起來非常的方便。
（2）異步交流。
通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現異步交流。比如學生可以給教師發(fā)郵件或留言，也可以在論壇上相互討論，交流可以不受時間、地點等限制，具有更多的靈活性。通過這些交流平臺，學生可以了解更多與美術鑒賞相關的信息，交流不同的觀點，進一步加深學習。
美術鑒賞課包括了古今中外所有藝術家的美術作品、風格流派等方面的鑒賞，同時還需要了解美術方面的基本知識，藝術家人生經歷、創(chuàng)作過程，以及與之相關的歷史、經濟、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講，除了課本上介紹的常見的幾種之外，還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術鑒賞課課程自身的特點，決定了它非常適合運用網絡來輔助教學。
（2）因材施教的需要。
每位學生學習的專業(yè)、基礎、學習的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學是不能完全滿足每位學生的需要。學生們應該從因特網上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識，開拓一個課堂以外的廣闊的學習空間，進行一種個性化的學習。
（3）素質教育的需要。
素質教育給我們的教學提出了新的要求：“智育工作者要轉變教育觀，改革人才培養(yǎng)模式，積極實行啟發(fā)式和討論式教學，激發(fā)學生獨立思考和創(chuàng)新意識，切實提高教學質量。要讓學生感受、理解知識產生和發(fā)展的過程，培養(yǎng)學生的科學精神和創(chuàng)新思維習慣，重視培養(yǎng)學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力以及團結協作和社會活動的能力?！泵佬g鑒賞課是一門和實踐聯系非常緊密的課程，它最終要形成的是實際生活中對美術的鑒賞能力。因此，美術鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授，更重要的是能力和素質的提高。通過互聯網的使用，學生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結中，不斷提高綜合素質。
2.互聯網輔助美術鑒賞教學具有以下優(yōu)點：
（1）能夠解決傳統(tǒng)教學中學習的局限性問題。
傳統(tǒng)的教學是圍繞著教材和教師的課堂教學展開的，著眼點是知識的傳授。而課堂教學的時間是有限的，學生所能學到的知識也是有限的，理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認識，就要了解這個作品創(chuàng)作者的其他相關的系列作品以及和這件作品相關聯的大量作品以及參考資料，了解不同人的不同觀點和看法，才能真正得出自己的判斷。而且美術鑒賞所涉及到的知識面非常廣，無論是對圖片還是文字資料，都要有一個量的積累才能真正學好。而互聯網上存在著學習的巨大的資源庫，它是一個除了課堂之外更為廣闊的學習空間。通過上網可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料，可以加深對于知識、概念、理論的理解，對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準確的認識，還能對自己感興趣的部分進行拓展或者深入學習。因而教師在教學過程中要積極轉變教學思想，具有開放式的教學觀念，采用啟發(fā)式的教學，上課時不要對講授的內容過早地下定論，要給學生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論，引導學生積極到互聯網上去查找資料。應當讓學生知道，學習具有多元性，不僅僅要在課堂里學習，還要懂得、擅于使用互聯網，在互聯網上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣，可以將美術鑒賞的學習從課堂延伸到課外，豐富和加深我們對課程的學習。
（2）改被動學習為主動學習，建立學生學習的主體地位。
在以講授為主的教學當中，學習往往是被動的。學生所了解的往往只是書本及老師所講的知識，自己占有的材料比較少，能夠進行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯網上的資源，學生通過建構式學習，采用討論的學習方式，就能夠更好地進行主動學習。在這樣的教學里，教師可以根據教學內容設定一定的問題，然后讓學生根據這些問題到網上去查找相關的資料。在觀察和感受的基礎上，通過對資料的分析、歸納、整理，形成自己的觀點。學生們帶著這些觀點來到課堂上，通過與其他同學的討論，能夠加深對問題的理解和認識。這是一個主動學習的過程，通過這樣的學習，學生的印象會更加深刻，而且從互聯網獲取信息的能力、思維能力以及表達能力都得到較大而提高。在實際的教學當中，討論是學生非常喜愛的學習方式，它能使課堂氣氛變得活躍，激發(fā)學生學習熱情，增加學生學習的興趣。在這樣的學習的過程中，學生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當中，也做到了個性化學習，達到因材施教的目的。同時我們還要知道，這種討論不僅僅是在課內，互聯網大大擴展了人們交流的范圍。除了同班同學之外，還可以通過校園網和同一個學校的同學交流觀點。另外，還可以通過qq上的興趣組，貼吧、論壇等方式進行交流。
（3）學校和家庭要做好監(jiān)督工作，做到安全、健康、文明上網?？萍嫉陌l(fā)展使得互聯網對我們的生活產生深遠的影響。教育要實現現代化就要利用好這一技術條件。面對新的教育發(fā)展形勢，美術鑒賞課要充分利用網絡教學資源，積極轉變教學觀念，探索新的教學方法和手段，不斷適應現代社會對人才培養(yǎng)的新要求，提高學生的全面素質，只有這樣才能促進美術鑒賞教學的不斷進步、發(fā)展和提高。
外國美術鑒賞論文篇八
引言???????????????????????????????????.(2)。
第一章兩宋繪畫的發(fā)展??????????????????????????..(2)。
第二章兩宋繪畫取得的成就????????????????????????..(3)。
第三章兩宋繪畫對現代教育的影響?????????????????????..(5)。
結語???????????????????????????????????.(5)。
參考文獻?????????????????????????????????.(6)。
淺談兩宋繪畫作品的現實意義。
引言。
隨著讀圖時代的來臨，越來越多人往往都會借助視頻、動畫、圖形、圖畫等形象媒體來傳文達意，激起觀者想象和思想的情感漣漪。而繪畫作為一種最為直接的表達方式，在我們的視覺文化教育中起著不可替代的作用。
宋代繪畫是在中國文化藝術史上具有重要的地位和深遠的影響，是一個繼往開來，集中國古代繪畫之大成的光輝時期。宋代繪畫的發(fā)展，成就以及對現代教育的影響都是值得我們去深思熟慮的。
正文。
第一章兩宋繪畫的發(fā)展。
宋朝時，繪畫藝術達到了全面發(fā)展，繪畫作品更是極其豐富，繪畫技法完善,畫家風格更是面貌繁多。同時，隨著繪畫的發(fā)展，又有一些文人加入畫家的行列，開創(chuàng)了中國繪畫的文學化時期。兩宋繪畫作品中,成就最高是山水畫,次之是花鳥畫，后是人物畫，特別是山水畫創(chuàng)作可以說達到了繪畫頂峰。
1.山水畫。
北宋的山水畫，作品以傳統(tǒng)水墨為基礎,多表現北方渾雄壯闊的自然山水，借山川表現內心世界，強調寫意畫法:“信筆為之,以煙云掩映,樹木不取工細,意似便已?！薄?】對山水畫的創(chuàng)造,更在于對真山真水的深切感受。南宋的山水畫，在格局上脫胎于青綠，而參用水墨，調和兩派，筆法蒼勁，水墨淋漓，具有獨特的風格。
宋代山水畫的人文精神，不僅表現在畫面中蘊涵著氣與質的美，還表現人與山水意理的滲透，山水需有生命，山水畫中“天真、寫真”等創(chuàng)作思想，都蘊涵著美的本質和藝術生命的內涵。在山水畫中，就是要從自然的變化、社會的變化、萬物之情中探尋新的藝術形式。發(fā)現日新之時勢，在具體生命性中，發(fā)現道德之美和生命價值。
2.花鳥畫。
宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛時期，在應物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥畫主要繼承五代傳統(tǒng)，畫法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”【3】的富貴風格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，在其大力倡導下，花鳥畫以院體為主流進一步向工筆寫實發(fā)展，筆法工整細膩，使工筆花鳥畫達到顛峰水平。并且此風綿延至南宋宮廷，花鳥畫創(chuàng)作長盛不衰，并呈現多樣化的局面。
宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》。
3.人物畫。
在宋朝，人物畫主要包括兩部分，其一是人物故事畫，這些畫多是出于某種政治宣傳的需要。其二，是風俗畫，這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會風俗的人物畫，是隨著宋代城市經濟的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的，反映的社會面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其意義已經超出了美術的范圍。
宋代人物畫的特點是注重表現人物的現實性格和具體神態(tài)，或者說是形神兼?zhèn)洹Ｈ宋锂嬍且匀宋锘顒訛橹饕鑼憣ο蟮闹袊媯鹘y(tǒng)畫科.宋代繪畫是中國繪畫藝術發(fā)展的高峰.宋代的人物畫題材多樣,如佛教畫、肖像畫、工筆重著色人物畫、經史題材畫、風俗畫、減筆人物畫等等.它所反映的現實生活內容之廣泛,在古代繪畫史上是極為突出的.它運用多彩優(yōu)美的藝術形式,創(chuàng)造了很多的藝術表現手法.宋代人物畫的成熟和完備,進一步說明了宋代繪畫是中國古代繪畫的鼎盛時期.1、在繪畫技法上，有新的突破，出現了各種畫風。
燕文貴的《七夕夜市圖》。
第二章兩宋繪畫取得的成就。
北宋初期，人物畫師法吳道子，花鳥畫遵循黃筌體制，山水畫主宗荊、關傳統(tǒng)。北宋中期，畫風呈現出較顯著變化，人物畫創(chuàng)“白描法”，大大豐富了線條的表現力，山水畫更真實細膩地表現大自然的微妙變化，花鳥畫發(fā)展了水墨法，文人畫也在此時倡興。北宋末至南宋初，人物畫中的風俗3題材成就突出。南宋時期，山水畫變革顯著，“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫風，花鳥畫發(fā)展了水墨寫意法，并形成了諸多文人水墨花卉畫派，人物畫中也出現了水墨寫意的“減筆畫”[2]。
山水畫在北宋強調“師法造化”，注重圖真和格法，描繪地域風貌、氣候變化具體精微，同時也發(fā)揚“中得心源”的傳統(tǒng)，對景造意，融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫，畫法簡練、潑辣。花鳥畫在北宋是以工整精細的畫法為主，注重寫生，狀物真實。南宋興起文人水墨花鳥畫，強調傳情達意，抒寫主觀情感，喜繪梅蘭竹菊四君子題材，人物畫北宋時盛行故事畫和風俗畫，畫法繼承了唐代傳統(tǒng)，工整寫實，又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫多取歷史題材，借古喻今，在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內心等方面，更富意匠。
2、宋代的文學藝術開始強調主體和客體的相互融合。
3、人物風俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會風俗。
人物畫所反映的社會面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其價值意義不僅在藝術上的畫法、創(chuàng)作技巧和表現手法的獨創(chuàng)性，也是研究宋代文明和社會背景的重要依據。在人物風俗畫里，最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。
其藝術成就主要體現出市俗畫在畫風態(tài)度上崇尚自然古樸，非常大眾化，在藝術技巧的運用上，講究尊重傳統(tǒng)，不標新立異，只求真實的表現生活。當西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時，宋代繪畫已開始描寫現實。在中國繪畫史具有深遠的意義。
張擇瑞【4】《清明上河圖》。
第三章兩宋繪畫對現代教育的影響。
1、激發(fā)愛國主義情感。當欣賞宋代繪畫時，我們都會為中國文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分時間都處于動蕩不安之中，一些文人借助繪畫，通過對大好河山，一草一木的描繪中，抒發(fā)自己的愛國情感，表達自己的愛國之情，所以畫面背后所深藏的愛國主義情感，能激起無數炎黃子孫的共鳴，是我們進行愛國教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》，所表現的是北方雪景山水，在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個純化境界，畫中群峰積雪，千里冰封，近景枯木交錯，寒水深湛，中景岸渚汀州。遠景白雪茫茫，天深山亮，人們感受到一種懾人心魄的魅力。
范寬的《雪景寒林圖》。
2、宋朝繪畫的一些畫風、布局，對我們進行網頁制作、平面設計、影視動畫制作等方面，具有一定的審美導向作用。同時，也是我們進行靈感思維訓練的有力工具。靈感思維是視覺藝術思維中經常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動，中，人們潛藏于心靈深處的想法經過反復思考而突然閃現出來，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領悟，達到認識上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現突然而至，這就是靈感。但是靈感的出現是不是偶然性的。宋朝繪畫，以其風格多樣、作品眾多，是進行靈感思維訓練的有力工具。
結語。
宋朝繪畫藝術達到了全面發(fā)展，繪畫作品極其豐富，繪畫技法完善,畫家風格面貌繁多，不僅促進了中國繪畫藝術的發(fā)展，具有很高的藝術價值，而且對現代教育也產生了深遠的影響。
對兩宋繪畫的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此，由于所持資料不充足，僅提供了以上所描述的內容，它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進行深入探討。
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外國美術鑒賞論文篇九
這學期我有幸上了美術鑒賞課。老師為我們介紹了有關繪畫、建筑、雕塑等方面的知識。使我對藝術產生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對藝術美特征的一些認識。
藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態(tài)，它是藝術家創(chuàng)造性勞動的產物。藝術家的創(chuàng)作活動作為一種精神生產活動，從本質上說，也是人的本質力量的定向化活動。因此，藝術美也就是人的本質力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現。
藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活反映，另一方面藝術又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術家的創(chuàng)造性勞動互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術形象的藝術作品。因此，藝術美的主要特征便集中表現為：形象性、主體性、審美性等基本特征。
（一）藝術美的形象性。
藝術美的基本特征之一是形象性?；蛘邠Q句話說，藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經講過，藝術“既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是并非抽象的表現，而是用生動的形象來表現。這就是藝術的最主要的特點”。各個具體的藝術門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何，形象性是任何藝術種類都不可缺少的，是藝術美的基本特征。二）藝術美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產生感覺、知覺和表象，并進而產生聯想或想象。這是因為任何藝術美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術作品中，藝術美的直觀性表現得十分明顯。例如意大利文藝復興時期著名美術家達·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術作品中，藝術美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺器官，使我們經過聯想或想象，在腦中產生出美的形象。
（三）藝術美的審美性。
藝術美的第三個基本特征就是審美性。從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術品和其他一切非藝術品區(qū)分開來，也使得藝術美與自然美區(qū)分開來。
（四）藝術美的主體性。
藝術美還有一個基本特征，就是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術美必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術美來源于現實生活并反映現實生活，但是，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術美的基本特征之一，不但體現在藝術創(chuàng)作上，而且體現在藝術欣賞中。
（五）藝術美的協調性。所謂協調性，最根本的是指內容和形式的統(tǒng)一，也就是說以完全美的藝術形式表現真實的生活內容。藝術作品的美，表現在形式同內容有機地聯系一在起，并且由內容來決定，而內容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術美總是生活的反映來決定的。
（六）藝術美的典型性。所謂典型性，就是藝術作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質的某些方面，并寄寓著藝術家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說：“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性?！币彩侵傅倪@種典型性。藝術美的典型性這一特征，同樣是由藝術美的基本內容決定的，它是人對于美的理想的追求和體現。
（七）藝術美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術形式的特點。換句話說，任何一件藝術作品中的美都必然具有產生這種美的各個民族的不同特色。這是由于任何一位藝術家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個歷史。
隨著時間的推移，美術鑒賞課即將結束。很感謝老師為我們提供了那么多有關藝術方面的知識，彌補了我在藝術知識上的不足，也使我對藝術產生了興趣。希望在今后的學習生活中，我能繼續(xù)汲取藝術方面的知識，不斷充實自己，豐富自己，提高自身的內涵。
外國美術鑒賞論文篇十
也許是冥冥之中自有定數，在大二的尾巴抓住了藝術的犄角，還記得第一次去上《中外美術鑒賞》課程的時候，第一個女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術作品中的人物畫像，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數是女性，同時也說明了外方女性人權的發(fā)展見證了外方美術史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時也傳播了藝術的趣味性，世人離不開藝術，生活離不開藝術，藝術創(chuàng)造美好生活。
外方作品獨賞識《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機、吐著煙的煙囪、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。這幅畫兒當時在大多數人眼中簡直是一團糟。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風相近的畫家的稱為“印象主義”。指責莫乃畫風太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時的情景何嘗有半點相似。幾年后藝術評論來了個180度轉變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實的技巧已臻化境，令當代畫家相形見拙。
為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團糟，后來又被稱為對港區(qū)日出情景了不起的再現？我們該如何理解此種戲劇化的轉變。
莫奈背棄了關于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達方法，而更趨向于表現真實的自我感受，傳達出自己對日出的鮮活印象，將常識之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上。他試著畫出的是我們打量世界時實際看到的一切，而不是我們料想我們會看到的東西。因此開始的時候人們自然會抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時間的推移，經過觀察，人們發(fā)現，當船襯著城市的背景出現時，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時海天會渾然一色，我們實難分辨何為大海，何為天空。
而就我個人而言，獨愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個人的藝術成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革，而體現他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關于馬的寫生畫稿不下千幅，學過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經轟動一時的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個叫奔菁，夜行萬里；一個叫超光，可以追著太陽飛奔；一個叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個叫超影，一個馬身十個影子；一個叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個叫挾翼，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。
外國的名畫家還有米開朗琪羅，達芬奇，其中達芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現出來的是作者極具表現力的寫實功底，達芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側，就會看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現一個倒置的圣杯。有報道指出，西方某藝術調查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠方，就好像在尋找神圣的東西。據記載，達·芬奇經常以鏡像書寫（注：他喜歡從右至左寫字），一方面是防止“對手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學理論。
綜觀中外美術芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現事物的多種內涵和更注重色彩的運用為特色。
外國美術鑒賞論文篇十一
美術鑒賞課雖然結束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術發(fā)展進程，讓我感受到藝術給人帶來的美感，也讓我更善于發(fā)現生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來，遠處的貨輪也開始工作了，整個海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風格，一種詩的意境。
在十九世紀的法國，當一些前衛(wèi)的藝術家已經厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場面，理性的構圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經成為束縛，這些藝術家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產生，其中對后世有著巨大影響的就是印象派，他的領袖就是法國人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時更重要的是“印象派”這個名字便從這幅畫得來。
但是印象派的出現并不是空穴來風，它的出現有其復雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺团d，人們的自我意識開始慢慢增強，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現自己眼前真真切切的世界和內心真實的感情。而且這也是科學技術的發(fā)展，吸收了自然科學對色彩的研究，人們漸漸發(fā)現，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色，當夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變，轉瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內心的感受。
莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價值和美好所在。他專注于每一個細微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺中被帶動被感染。《日出印象》便給人這種感覺，我們似乎站在海港不遠處一個公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽光由柔而強，大地迎來光明，一個個連續(xù)的變化的瞬間組成了動態(tài)的畫面，由他們構思自己的圖畫，讓他們表現自己風格。而印象派繪畫的最重要的特點之一，就是捕捉動態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。
不再把自己關在畫室里閉門造車，不再重現虛構的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實際發(fā)生的記錄在作品中，把室內繪畫變成戶外藝術。
莫奈選擇他觀察日出的地點，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點睛，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現，給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動地反映外在世界，每一個細節(jié)，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨特的表現手法，經過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現。這就是我們常說的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細致入微的表現。其實這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠和，近粗而遠勻，這開創(chuàng)了現代藝術的先河。此后，后印象主義，表現主義，立體主義，超現實主義，抽象主義，風起云涌，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內容。一直到了現代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內容已經無從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實性降低于色彩表現形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運用色彩去作畫。從此藝術不再是描繪對象的附庸，而有著獨立的品格和自主的權利。
歷史上沒有一個畫家，象莫奈那樣自覺地運用這樣的原理，針對同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會在同一地點支上幾幅畫架，每天在依次特定的時間在特定的畫架上作畫，周而復始，來捕捉同一對象在不同時間下的不同色彩。
由此我們來看19世紀的的法國，在“浪漫”以前，其實有很長一段時期的固板和黑暗。那時，法國畫壇由官方學院派主宰，畫等級森嚴。年輕人想走藝術之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進美術學院聽課，畫《圣經》故事或以希臘羅馬歷史題材的學院畫參加比賽，獲獎者到意大利進修，然后作品在沙龍展出，被美術學院聘用，最后進法蘭西美術學院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對官方學院派的墨守成規(guī)和獨斷專行，要求藝術上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對藝術的見解，共同尋求藝術創(chuàng)新道路。
當時隨著科學的發(fā)展，光學和色彩學的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運用到藝術法則上，如：他們認為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結果。在不同的時間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界。
因此,印象派和古典寫實派的首要區(qū)別就在于,它把表現“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務，而具體的物象只是傳達光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們在印象派的畫中看到的是充滿陽光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次，由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務。于是他們把畫架搬到室外，面對自然進行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構圖上，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強調,造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強烈的色彩變換。也就是說是翻轉了造型和色彩的關系，讓造型服從于色彩,產生一種光影的朦朧。
所以說印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現。根據“物體的色彩是由光的照射而產生，物體的固有色是不存在的”這一當時最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導走出畫室、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風景和日常生活，摒棄16世紀以來狹隘的褐色調。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現代主義的藝術潮流層出不窮，世界藝術形式的大變革開始了。
外國美術鑒賞論文篇十二
美術鑒賞是提高學生美術水平的有效途徑，在美術鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。《清明上河圖》生動翔實地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式，采用散點透視的構圖方法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農村，另一部分是市集。此畫分三個部分：
一是汴京郊野的春光，環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風俗，為全畫拉開了序幕。
二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三是熱鬧的市區(qū)街道，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。這里交通運載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現在人們的面前。張擇端在作這幅畫時非常注意細節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人如身臨其境。畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說，美術鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產生任何社會作用的，美術作品只有通過鑒賞才能產生作用。美術鑒賞的過程是觀者積極思考，根據自己的生活經驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產生不同的效應，但美術作品存在的共同效應是主要的`。美術欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質，以促進社會發(fā)展為目的。具體說它的意義體現在：
人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對我們每個人來看，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊無限的領域。以中國的美術作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領域。
美術欣賞活動的特點，首先表現在它是一種感覺和理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。所以，欣賞者通過對藝術作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
這種鑒賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養(yǎng)能力提高的過程。藝術作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術。
所以，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術作品，多對日常生活中的美術作品進行審美分析，是提高人們藝術素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受健康向上的精神品質和道德情操，進而改善人的情感狀態(tài)，影響人的行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野，由此可見，美術鑒賞意義非同一般。
外國美術鑒賞論文篇十三
鑒賞是小學美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發(fā)現美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學的藝術鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談談鑒賞教學的多種形式。
任何美術作品都不是孤立存在的。不是真空的產物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進行美術鑒賞教學時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義。
教師可介紹作品產生的時代背景和相關的歷史故事，加深學生對作品內涵的理解。如青銅器、秦俑體現了中華民族的民族精神，中國山水畫體現了意境和神宗意識，古希臘藝術體現了崇尚理想與科學的精神，文藝復興時期藝術作品體現了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學生的注意力，另一方面能夠促使學生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學情節(jié)的作品供學生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來。
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展?！笨梢?，生活是藝術創(chuàng)作的源泉。生活中的美術現象俯手可拾。在美術教學時，可以密切聯系學生的生活經驗，把課內與課外、校內與校外結合起來，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學情境。我們可以帶領學生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學生參觀當地的美術館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術教育提供極好的營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學生出一期校園小報，學習藝術字。我要求學生當一次真正的小記者，走出課堂，采訪學生和老師，以親身經歷來積累資料和經驗。在實踐中體會藝術的真諦。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術教學課堂中尤為重要，因此應利用多種途徑加以調動。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學生感到上一節(jié)美術鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
學生鑒賞美術作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可，不必強求統(tǒng)一?，F代美術教學非常重視讓學生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學生創(chuàng)造這種機會。
課堂是交互式的主平臺。教師可引導學生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風格，內涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構圖。
美術鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學，通過數碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標準，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責任。教師應根據鑒賞作品所蘊含的豐富的內涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結合到教學活動中，以實現“教書育人”的最終教學目的。
當然，在藝術教育中不僅有教師對于學生美術鑒賞的教育，更有對于學生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠比一副藝術作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發(fā)展的也是人，學生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學生找到學習、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。
外國美術鑒賞論文篇十四
鑒賞是小學美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發(fā)現美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學的藝術鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談談鑒賞教學的多種形式。
一、在特定的文化意境中鑒賞。
任何美術作品都不是孤立存在的。不是真空的產物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進行美術鑒賞教學時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義。
教師可介紹作品產生的時代背景和相關的歷史故事，加深學生對作品內涵的理解。如青銅器、秦俑體現了中華民族的民族精神，中國山水畫體現了意境和神宗意識，古希臘藝術體現了崇尚理想與科學的精神，文藝復興時期藝術作品體現了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學生的注意力，另一方面能夠促使學生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學情節(jié)的作品供學生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來。
二、融入更多的生活元素。
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展?！笨梢姡钍撬囆g創(chuàng)作的源泉。生活中的美術現象俯手可拾。在美術教學時，可以密切聯系學生的生活經驗，把課內與課外、校內與校外結合起來，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學情境。我們可以帶領學生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學生參觀當地的美術館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術教育提供極好的`營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學生出一期校園小報，學習藝術字。我要求學生當一次真正的小記者，走出課堂，采訪學生和老師，以親身經歷來積累資料和經驗。在實踐中體會藝術的真諦。
三、調動多種感官，營造美的情境。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術教學課堂中尤為重要，因此應利用多種途徑加以調動。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學生感到上一節(jié)美術鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
四、提供交互式平臺。
學生鑒賞美術作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可，不必強求統(tǒng)一。現代美術教學非常重視讓學生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學生創(chuàng)造這種機會。
課堂是交互式的主平臺。教師可引導學生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風格，內涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
五、引入多媒體。
計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構圖。
美術鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學，通過數碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
六、滲透思想品德教育，培養(yǎng)健康審美情趣。
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標準，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責任。教師應根據鑒賞作品所蘊含的豐富的內涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結合到教學活動中，以實現“教書育人”的最終教學目的。
當然，在藝術教育中不僅有教師對于學生美術鑒賞的教育，更有對于學生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠比一副藝術作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發(fā)展的也是人，學生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學生找到學習、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。
外國美術鑒賞論文篇十五
初等教育專業(yè)美術專修生將在日后的教育工作中擔負著小學美術的教學工作。小學美術教育除培養(yǎng)學生的動手作畫能力外，更多的將培養(yǎng)學生的美術興趣，建立審美意識，學會如何在生活中發(fā)現美、創(chuàng)造美。因此，這就要求小學美術教師不僅具有較強的繪畫實踐能力，而且更要具有很強的發(fā)現美和認識美的能力，不斷引導學生培養(yǎng)正確的審美認識，這一能力的獲得就必須要求美術專修生有正確的、全面的、較強的對美術作品和美術現象的鑒賞能力。
在美術教育工作中發(fā)現，很多美術專修生通過一段時間的專業(yè)技能訓練，畫面表達能力有較大提升。同時也經常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像；也有學生將自己的作品給我點評，當我反問學生，你覺得自己的畫怎樣時，學生就傻了眼，除了對表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無法深入的思考與認識，當面對梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經典作品更是無法鑒賞。教師平時可能一味注重繪畫技能的訓練，忽視了學生鑒賞能力的培養(yǎng)，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學生的畫面會越來越“匠氣”，學生會嚴重缺乏正確的審美認識與藝術創(chuàng)新意識，也將無法適應美術教育工作。
在目前的美術教學中，美術史論的教學是相當薄弱的，無論是課程設置還是教師教學本身。往往只注重了繪畫技能的培訓，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加強美術史論的學習，全面了解中外美術的起源、發(fā)展、演變、流派等，讓學生建立基本的審美意識和完整的審美體系。當然，這種理論的學習是比較枯燥的，教師應當結合當時社會環(huán)境、社會反應和社會影響來教學。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當時貴族婦女的生活風俗；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會生活風貌無不具體而生動、真實地展現給我們，在繪畫史上具有重要的價值；吳道子所畫的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”，筆勢圓轉，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當風”的獨特風格，風行一時……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認識社會，向我們傳達了一種精神。通過教師將作品、人物、社會背景進行有機結合，將在很大程度上激發(fā)起學生學習美術史論的興趣，幫助學生逐步建立審美體系。
教育學家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？”學生閱歷、知識、經驗的不足，很難對美術作品積極主動地欣賞。這就要求教師在美術鑒賞教學中對學生作適當的引導和激發(fā)。
于此，教師應經常性賞析一些不同類型的經典作品讓學生感受、體驗、分析、判斷，而獲得審美享受和美術知識，強化審美意識。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細節(jié)，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動恰當的語言描述，以此為突破口引發(fā)學生的注意力和興趣。
美術作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來的。文化情境是指一件美術作品被創(chuàng)作出來的時候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此，在美術鑒賞教學時，不僅講技法，更要把作者、美術作品所處的時代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，學生就應該了解歷史背景。只有這樣，才能讓學生對畫內畫外進行自主思考。
另外，學生受文化修養(yǎng)、社會背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學生的各種見解和感想，對學生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。
在日常的繪畫中，不僅是提高繪畫表現技法的學習，更是進行審美滲透的好時機。那怕是一個簡單的陶罐，一幅普通的風景，也要求學生對客觀物象進行概括、提煉，滲透進自己對物象的審美情感，甚至可以通過物象表達對社會狀態(tài)及人物情緒的表現。通過這種長期的思考與練習，讓學生不由自主地將繪畫練習與審美情感相融合，以此來建立良好的審美認識。
我想，通過以上方法的教學與實踐，定會讓初等教育美術專修生的美術鑒賞能力得到較大提高，當學生建立了完備的審美體系和較強的審美能力后，對畫面本身也有大幅的提升。
總之，美術不僅屬藝術范疇，它是學術，是社會科學，以學術啟發(fā)技術，點石成金，技進乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術。
外國美術鑒賞論文篇十六
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀人類最杰出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創(chuàng)新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。
梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區(qū)里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業(yè)上來，受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。
梵高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著?！痹跉v史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。
他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。
提起梵高的經典作品，人們第一個想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，現藏于倫敦國家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時節(jié)，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。然而，梵高將陽光的金黃色強加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺布等等。當他一筆筆仔細地完成從調色板到畫布的顏料轉移時，他應該看到，整個畫室里已經被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團團如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體，他們更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。
梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生，在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現藏于紐約現代美術館。《星夜》呈現兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實就是如此脆弱無助，而他陷入了一個無法擺脫的渦漩中。全畫的色調呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強的表現力，給人留下深刻的印象。
梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯翩我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點不能像法國地圖上的黑色標志那樣容易到達呢？我們只需坐上火車就可以到達特魯斯肯或盧昂，而到達星星那里卻要經歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實上那是作者心中的暗涌，以及對死亡的詮釋?；蛟S對于梵高來說，死亡并不是災禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。
失。它仿佛一個舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動并慰藉的金黃色，仿佛太陽照耀的圣域，它點燃了一個人的內心的喜悅。而卻在此時，天空令人不安地被烏云遮住了，準確地說，那是一群會飛動的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠處天空中出現的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動的金黃色，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對那個世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽光因此而支離破碎。
梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達出梵高的“悲傷與極度的寂寞”，他的結局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動了扳機，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。
最后幾年，他的精神世界已經完全破碎。一如大海，風暴時起，顛簸傾覆，沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對的，卻是他對藝術的愛。在面對不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實在令人懷疑。但是怎么辦呢？有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因為他是畫家！”“面對一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會動搖！”然而就是這樣一個對繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。
外國美術鑒賞論文篇十七
將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。
——德國—學者。
上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用?？吹竭@段話，我如一個苦苦念經的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學生喜歡，被學生吸引。知識就是力量，知識是能力的基礎，知識改變命運，知識具有無窮的魅力，為什么不少學生還厭學？原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色，要讓我們所“經手”的知識富有美感，要讓我們所“經手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”。
情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
知識本身是具有豐富生動的實際內容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學習知識，欣賞作品時，都要透過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統(tǒng)一起來，從教育心理學角度講，這樣的學習則是有意義的學習。
教師必須用情感激發(fā)學生的學習心向，這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學生產生同樣的或與之相聯系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學生首先被其領袖式構圖感染，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農民”，曾幾何時“農民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號，我教育學生農民是我們的衣食父母，沒有農民，我們吃什么、穿什么，沒有農民工就沒有現在的現代化城市，所以我們要尊重農民，熱愛農民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。(美術教學論文)它是學生進行有意義學習的認識背景，情境的另一個維度是“境”。
在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學生就能在我為大家創(chuàng)設的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。
在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據五段式的畫面內容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導學生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發(fā)同學對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動的參與整個教學，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力。
以上這種充滿情境式的教學，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因為“未經人的積極情感強化和加溫的知識，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學生必然無激情聽課；教師無真情講課，學生必然無真情聽課。
沒有激情，課堂教學就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產生一種相互感染的效應，從而不斷激發(fā)學生的熱情喚起學生的求知欲，激發(fā)學生進入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景，學生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高、心里想做的時候?！?/p>
創(chuàng)設情境既要為學生的學習提供認知?？奎c，也要激發(fā)學生的學習方向。這是情境教學的兩大功能，也是促進學生有意義學習的兩個先決條件。
當然，我們都注重“情境”吸引學生，激發(fā)學生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學的方向。不少教師對情境在教學中的應用存在偏差，創(chuàng)設的“情境”要么目的不夠明確，師生的調侃游離于教學目標之外，要么缺乏價值取向過于花哨。如果設置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學備課中為創(chuàng)設情境，尋找素材花費大量的時間和精力，卻忽視了‘備美術’、‘備學生’，忽視了現實情境背后所隱含的美術線索，抓不住一節(jié)課的教學重點不懂得如何克服難點，對學生的認知起點定位不準，即所創(chuàng)設的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術鑒賞課。因此，在注重情境的同時，還必須更深入地研究美術教材及學生。還有一種現象，有些創(chuàng)設情境無關因素大大干擾了課堂的進程，導致課堂效率低下。
如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間，這樣就本末倒置，抓不住重點了。
另外“情境”的創(chuàng)設并不時時處處需要，而應根據具體情況進行具體分析。情境作為美術知識的載體，是為美術教學服務的。我們應根據美術知識的線索，努力創(chuàng)設“良好的”“合適的”情境。
總之，情境式教學在美術鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設有價值的教學情境，更好地為課堂教學服務，讓課堂成為學生學習的樂土。
外國美術鑒賞論文篇十八
“一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一，他英年早逝，37歲就結束了自己的生命，但是他對二十世紀西方的藝術世界產生了深遠影響，他已成為了一個象征?！断蛉湛纷鳛樗淖髌分唬呛蔚鹊淖屓梭@嘆。
梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟾叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內心虔誠的精神情感。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
當你注視這些向日葵油畫時，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個流向另一個。色彩是那樣的明快，強烈地表達了向日葵旺盛的生命力。用亮麗的黃色來表現盛開的向日葵，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡；整個發(fā)展過程通過兩個極端的對立面被表現出來。也許這種特別的表現手法被采用在油畫里；通過觀查生命的各個層面，以深刻的理解來表達所有生命是如何聯系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈目眩。他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵?；ㄈ锂嫷没鸺t火紅，就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵高的向日葵”，因為那是他內心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現代表現主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵高更強調他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經不再重要，他更注重畫中的內涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣：“關于‘藝術’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術即自然、現實、真理，但藝術家能以之表現出深刻的內涵，表現出一種觀念，表現出一種特點，藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現形式，其表現形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。
作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識、內心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。天才的藝術家往往能在某個領域樹立起劃時代的藝術高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此?！断蛉湛房梢哉f是梵高的化身了。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現主義，以及20世紀初出現的抽象派，都曾經從梵高的藝術中汲取了營養(yǎng)。他對西方20世紀的繪畫藝術產生了深遠而又廣泛的影響?！断蛉湛房梢哉f是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現的，說不清道不明的感覺吧。強烈的思緒，也許自己都未曾發(fā)覺，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布，最后，會詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實就是《向日葵》。不管怎么說，梵高的向日葵油畫已經改變了人類對生命和藝術的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力，在這幅向日葵畫里是那么的和諧，它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復制，但從未有人達到梵高完美的境界。
凡高是一位最令人懷念和感動的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。1972年荷蘭政府建立了凡高美術館，更是這位一生窮困悲慘藝術家的無上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評價。他的畫，的確耐人心賞，也讓人感動，帶給我們感受到仿如親眼看到一個新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現凡高生前所到之處及所見景物，讓我們從中體味和認識這位19世紀產生的偉大悲劇人物的藝術心靈。
《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應該像向日葵一樣燦爛的微笑。
外國美術鑒賞論文篇十九
為了更好地提高學生的審美能力和美術鑒賞能力，提高他們的審美價值，高中美術教師必須改變傳統(tǒng)的教學方法，始終堅持以審美為核心。學?？梢愿鶕虒W實際需要開設與審美價值相關的美學鑒賞課程，并采用靈活多變的教學方法，在激發(fā)學生鑒賞美術興趣的同時，也能參與體驗藝術美的過程；在高中美術教學評價方面，學校要注重評價的發(fā)展性和動態(tài)性，還要注重評價的多元化；在美術教學具體輔助方面，學校要積極創(chuàng)設一個良好的學習美術的大環(huán)境，以方便廣大學生更好地學習美術、欣賞美術、鑒賞美術。此外，美術教師還要努力引導學生形成正確的學習方法和學習習慣，因為這是學生學好美術的重要保證。教師努力引導學生學會觀察、學會記憶和學習思維，幫助他們活躍審美思維，這樣才能使學生真正找到適合自己學習美術的方法，進而提高他們的美術鑒賞能力；教師要努力引導學生，使學生充分地表達自己對美術的感觸和感想，表現自己對藝術美的享受；美術教師還要創(chuàng)設有趣的問題情境，恰當地運用幽默風趣的語言打破課堂的沉悶氣氛，起到調節(jié)學生情緒的作用，引發(fā)他們鑒賞美術的興趣，以更好地創(chuàng)造個性化的美術鑒賞教學課堂，幫助學生提升美術審美水平和審美能力。
為了更好地培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，提升學生的美術涵養(yǎng)，高中美術老師要幫助學生構建獨特的審美角度，如可以從中西方傳統(tǒng)元素中尋找靈感，將美術繪畫中的點、線、面、明暗、色調根據現代審美的原則重新進行構造、組合，并根據自己的靈感添入現代藝術全新的內涵，將這些傳統(tǒng)元素的構成及表現形式更好地融合到現代藝術當中來，也可以追求民族化，但要引導學生在審美過程中注重視覺的傳達效果，可以適當融入現代人的情感心理，以培養(yǎng)學生的審美情趣，構建自己的審美角度，提高學生對作品的審美能力。
為了更好地執(zhí)行美術課程改革方案，普通高中必須不斷加強美術教師隊伍的建設，完善美術教學基礎設施。在美術師資建設方面，要不斷增加美術教師的數量，還要不斷增強美術教師的基本功，為他們提供更多的學習和交流機會，在交流和學習中不斷改進自己的教學方法和方式；還可以對美術教師進行相關的專業(yè)培訓，加大對美術教師培訓資金的投入力度，從而提高美術教師的科學文化知識和專業(yè)知識，提高他們的專業(yè)素質。加強各普通高中美術教師隊伍建設服務，學校還要加大對美術教學基礎設施的資金投入力度，完善美術教學基礎設施。
為了更好地落實課程改革在教育實踐中的效果，學校在選取教材的時候要注意教材內容的系統(tǒng)性和表達的邏輯性，通俗易懂能使學生產生心靈上的共鳴；注重教材文、圖的精煉性，并且注重教材表達的準確性，以便美術教師也方便學生學習和欣賞的講解。
隨著教育改革的不斷深入發(fā)展，美術的數字化教學在具體的實踐中不僅方便快捷，還會使學生在學習和鑒賞中感到新鮮和好奇，可以更好地啟發(fā)和增強學生美術鑒賞的主動性和能動性。所以，在高中美術鑒賞教學中，教師要充分應用多媒體技術，通過電腦美術的智能化功能使傳統(tǒng)的美術理論技法不斷簡化，而且信息技術的多功能性可以使美術有豐富的表現力，讓學生在美術鑒賞學習中感知到美術的魅力。不僅如此，多媒體等在美術表現上的多重性和多樣性，還可以更好地啟發(fā)學生在學習中的創(chuàng)造思維和科研能力，不僅使學生可以輕松愉快地進行美術鑒賞，還能不斷增強他們學習美術的興趣。加強高中美術鑒賞教育和審美教育，有利于提高學生的藝術鑒賞能力，豐富他們的業(yè)余生活，還有利于我國普通高中改善美術課程設置和教學方式，培養(yǎng)學生積極向上的學習態(tài)度，更有助于實現教學目標，使他們成為愛美、會美、能創(chuàng)造美的高素質的一代。
外國美術鑒賞論文篇二十
本文著重從情境式教學的利與弊兩方面進行論述，重點講述情境創(chuàng)設的作用，努力創(chuàng)設良好的教學情境，使學生在良好的學習氛圍中接受知識，加速各種能力的提高，情感的升華，較好地解決學生對美術知識的欣賞，從而提高學生的審美能力與創(chuàng)造美的能力。
興趣；情境式教學；重要作用。
將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。
上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用?？吹竭@段話，我如一個苦苦念經的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學生喜歡，被學生吸引。知識就是力量，知識是能力的基礎，知識改變命運，知識具有無窮的魅力，為什么不少學生還厭學？原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色，要讓我們所“經手”的知識富有美感，要讓我們所“經手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”。
情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
知識本身是具有豐富生動的實際內容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學習知識，欣賞作品時，都要透過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統(tǒng)一起來，從教育心理學角度講，這樣的學習則是有意義的學習。
教師必須用情感激發(fā)學生的學習心向，這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學生產生同樣的或與之相聯系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學生首先被其領袖式構圖感染，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農民”，曾幾何時“農民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號，我教育學生農民是我們的衣食父母，沒有農民，我們吃什么、穿什么，沒有農民工就沒有現在的現代化城市，所以我們要尊重農民，熱愛農民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。（美術教學論文）它是學生進行有意義學習的'認識背景，情境的另一個維度是“境”。
在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學生就能在我為大家創(chuàng)設的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。
在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據五段式的畫面內容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導學生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發(fā)同學對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動的參與整個教學，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力。
以上這種充滿情境式的教學，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因為“未經人的積極情感強化和加溫的知識，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學生必然無激情聽課；教師無真情講課，學生必然無真情聽課。
沒有激情，課堂教學就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產生一種相互感染的效應，從而不斷激發(fā)學生的熱情喚起學生的求知欲，激發(fā)學生進入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景，學生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高、心里想做的時候?！?/p>
創(chuàng)設情境既要為學生的學習提供認知?？奎c，也要激發(fā)學生的學習方向。這是情境教學的兩大功能，也是促進學生有意義學習的兩個先決條件。
當然，我們都注重“情境”吸引學生，激發(fā)學生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學的方向。不少教師對情境在教學中的應用存在偏差，創(chuàng)設的“情境”要么目的不夠明確，師生的調侃游離于教學目標之外，要么缺乏價值取向過于花哨。如果設置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學備課中為創(chuàng)設情境，尋找素材花費大量的時間和精力，卻忽視了‘備美術’、‘備學生’，忽視了現實情境背后所隱含的美術線索，抓不住一節(jié)課的教學重點不懂得如何克服難點，對學生的認知起點定位不準，即所創(chuàng)設的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術鑒賞課。因此，在注重情境的同時，還必須更深入地研究美術教材及學生。還有一種現象，有些創(chuàng)設情境無關因素大大干擾了課堂的進程，導致課堂效率低下。
如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間，這樣就本末倒置，抓不住重點了。
另外“情境”的創(chuàng)設并不時時處處需要，而應根據具體情況進行具體分析。情境作為美術知識的載體，是為美術教學服務的。我們應根據美術知識的線索，努力創(chuàng)設“良好的”“合適的”情境。
總之，情境式教學在美術鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設有價值的教學情境，更好地為課堂教學服務，讓課堂成為學生學習的樂土。
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