乒乓球是中國(guó)人喜愛的傳統(tǒng)體育項(xiàng)目之一。怎樣才能寫出一篇簡(jiǎn)明扼要、清晰明了的總結(jié)？以下是一些優(yōu)秀總結(jié)范文，希望能夠給大家提供一些啟發(fā)和借鑒。
舞蹈教學(xué)的論文篇一
“文化沖突”與“文化震蕩”
文化沖突與文化震蕩就邏輯而言是兩種文化互動(dòng)的結(jié)果?？芍^有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反彈的文化震撼，使文化互動(dòng)的雙方受到影響。然而，目下東西方文化交融的一個(gè)奇怪的景觀是：雖然東西方文化是互惠互利，而沖突與震蕩只存在于東方――東方舞蹈家在文化交匯中深受的困撓，西方舞蹈家則毫無感覺。例如，在上個(gè)世紀(jì)50年代，美國(guó)先鋒派舞蹈家默斯?坎寧漢得到一本英文版的中國(guó)《易經(jīng)》如獲至寶。他從這本中國(guó)古老的哲學(xué)著作關(guān)于世界萬事萬物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術(shù)變化發(fā)展的重要啟示，同時(shí)他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈創(chuàng)作，形成“機(jī)遇編舞法”，坎寧漢先生似乎從未感覺到過東方文化對(duì)他的震蕩問題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎?布朗的現(xiàn)代舞蹈團(tuán)一邊打著中國(guó)的“太極拳”，一邊創(chuàng)造她的“放松技術(shù)”時(shí)，布朗女士亦從未困擾于東西方文化的沖突問題。他們借助中國(guó)傳統(tǒng)文化的偉力創(chuàng)造了美國(guó)最先鋒的藝術(shù)，并且，從本土到世界沒有人對(duì)他們所創(chuàng)造的藝術(shù)的`“美國(guó)化”問題提出任何質(zhì)疑。顯然，文化沖突與震蕩好像一副“剃頭挑子”――只存在于東方舞蹈家感覺中的“一頭熱”。追究個(gè)中原因是多方面的，但一個(gè)最重要的因素莫過于現(xiàn)代東西文化發(fā)展強(qiáng)弱不均，帶來東方舞蹈家在文化交流中心態(tài)失衡：或者為西方現(xiàn)代舞蹈文化以勢(shì)如破竹風(fēng)靡世界之勢(shì)所懾，以教條主義的學(xué)習(xí)態(tài)度而喪失本土的立場(chǎng)；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚無擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。
然而，無論如何我們必須正視：沖突確實(shí)存在，并且，我們自身的現(xiàn)代舞蹈文化亦正是在解決這種沖突中不斷建立。為此，我們首當(dāng)其沖的問題是要清醒地意識(shí)到?jīng)_突是怎樣發(fā)生的。
靜心梳理東方現(xiàn)代舞蹈文化的發(fā)展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。這種影響首先不在于西方舞蹈文化的強(qiáng)大而在于東方文化自身發(fā)展的內(nèi)在的需要。正如當(dāng)代西方馬克思主義者盧卡奇所說，一種真正重大深刻的外來影響被一個(gè)民族接受，必然因?yàn)榍罢吲c后者的某種內(nèi)在要求相吻合。因此，我們的關(guān)注點(diǎn)就應(yīng)該主要不在于前者的影響，而在于后者的接受。
由于歷史的原因，東方文化在近現(xiàn)代發(fā)展中處于相對(duì)滯緩狀態(tài)亦是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。當(dāng)一種新的時(shí)代、新的生活、新的經(jīng)驗(yàn)需要新的藝術(shù)語言及其方式表達(dá)傳遞，而文化發(fā)展的羸弱與積累的匱乏，東方現(xiàn)代舞者在西風(fēng)東進(jìn)中借力而行便成為必然――借外來文化沖擊本土文化的封閉狀態(tài)，用外來的身體語言符號(hào)表達(dá)和揭示自我新的感覺經(jīng)驗(yàn)。那么，成在于此，敗即于此。在人類學(xué)家的研究成果里，語言是人類文化的一個(gè)重要的組成部分，是人類的生命感覺和經(jīng)驗(yàn)的傳達(dá)方式，語言符號(hào)賦予我們周圍世界的經(jīng)驗(yàn)以形式及其色彩。語言學(xué)家愛德華?薩皮爾認(rèn)為，人類建構(gòu)真實(shí)的世界是通過他們對(duì)語言的詞匯和語法的特別選擇。他的學(xué)生本杰明?l?沃爾夫亦認(rèn)為，說話的語言不同導(dǎo)致人的思維方式的差異。具有語言共同特性的身體語言――舞蹈語言成形于特定的文化土壤和生態(tài)環(huán)境，以特定的民族的思維方式，表現(xiàn)著特定民族生命生存的狀態(tài)。因此，東方舞蹈家借鑒他文化他民族的生命經(jīng)驗(yàn)來表現(xiàn)本文化本民族的生命經(jīng)驗(yàn)之時(shí)，兩種文化，兩種環(huán)境，兩種思維方式，兩種經(jīng)驗(yàn)之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來。如果我們對(duì)于這種距離和差異缺少足夠的認(rèn)識(shí)，在文化借鑒中對(duì)語言系統(tǒng)不進(jìn)行應(yīng)有的必要的轉(zhuǎn)換，由于二者間的不兼容性帶來的文化沖突便不可避免。
“走向本土”與“國(guó)際接軌”
“走向本土”與“國(guó)際接軌”是當(dāng)下現(xiàn)代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個(gè)口號(hào)。就其總體意義而言，前者是尋求外來文化“民族化”的一種努力，后者是民族文化“世界化”的一種追求。毫無疑問，兩者方向的正確性都無可厚非。就其特定意義而言，這兩句口號(hào)折射著東方的現(xiàn)代舞者期待被認(rèn)同的心態(tài)，前者在于希望得到國(guó)人的認(rèn)同，后者在于期待世界認(rèn)同。從某種角度來說，或許出于走出本土文化困境的急切心情，或許國(guó)際認(rèn)同更具有權(quán)威性，對(duì)接踵而來的本土認(rèn)同更具有說服力，“與國(guó)際接軌”成為東方的現(xiàn)代舞者更心儀的目標(biāo)。但值得我們注意的是在這種心儀之后悄悄發(fā)生的立足點(diǎn)的偏移，恰恰容易使我們背離現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造的初衷。
[1][2][3]。
舞蹈教學(xué)的論文篇二
對(duì)于高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)來說，劇目排練課有著非常至關(guān)重要的作用和意義。其中主要包括有以下幾個(gè)方面：分別是，通過劇目排練課程可以有效幫助高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對(duì)自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)鞏固；有效加強(qiáng)高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的綜合能力；有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對(duì)于舞蹈藝術(shù)的興趣。對(duì)此，本文從這三個(gè)方面淺談劇目排練課對(duì)于音樂舞蹈專業(yè)課程教學(xué)的重要性。第一點(diǎn)就是，通過劇目排練課能夠有效幫助高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對(duì)自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)鞏固。在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程當(dāng)中普遍存在著高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的相關(guān)專業(yè)知識(shí)不足的問題，甚至存在部分高校舞蹈專業(yè)學(xué)生在學(xué)完相關(guān)知識(shí)點(diǎn)之后轉(zhuǎn)眼間就將之忘記了。而通過將劇目排練課程應(yīng)用到高校舞蹈專業(yè)教學(xué)之中可以有效解決這一問題，通過該課程能夠有效幫助高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生對(duì)自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)進(jìn)行鞏固。這主要是因?yàn)樵趧∧颗啪氄n程的教學(xué)過程當(dāng)中，能夠有效將高校舞蹈專業(yè)學(xué)生過往學(xué)習(xí)過的知識(shí)和當(dāng)前學(xué)習(xí)的知識(shí)點(diǎn)有機(jī)結(jié)合起來，讓高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中對(duì)自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)進(jìn)行不斷的鞏固。第二點(diǎn)就是有效加強(qiáng)高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的綜合能力。在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)過程當(dāng)中，其教學(xué)方法比較單一。這直接導(dǎo)致高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)的效率和質(zhì)量均不理想的問題發(fā)生。通過將劇目排練課程應(yīng)用到高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)之中可以有效解決這一點(diǎn)，通過該課程可以有效提高高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的綜合能力。這主要是因?yàn)?，該課程能夠?qū)⑽璧刚n程和其他，如音樂等相關(guān)課程有機(jī)結(jié)合在一起，讓高校舞蹈專業(yè)學(xué)生能夠得到全面發(fā)展。第三點(diǎn)就是有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對(duì)于舞蹈藝術(shù)的興趣。這主要是因?yàn)樵趥鹘y(tǒng)高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)之中。課程教學(xué)方法過于單一，這就導(dǎo)致教學(xué)過程非常得枯燥乏味，學(xué)生非常容易產(chǎn)生厭學(xué)的心理。而通過開展劇目排練課程可以有效加強(qiáng)課程教學(xué)的趣味性。借此有效高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的注意力，從而調(diào)動(dòng)高校舞蹈學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。使高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對(duì)舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生興趣。通過劇目排練課將學(xué)生的'肢體能力轉(zhuǎn)化為肢體表現(xiàn)力。舞蹈是一種肢體藝術(shù),它以人體作為表現(xiàn)工具,這就必然要求舞蹈表演者具備良好的身體素質(zhì)能力及技術(shù)技巧。但這種身體的基本能力,只是為表現(xiàn)出藝術(shù)形象所做的鋪墊,并不是舞蹈藝術(shù)的最終目的。如劇目《木蘭歸》,剛一出場(chǎng)時(shí)的大跳以及緊接其后的180°的控旁腿,這兩個(gè)技巧動(dòng)作在基礎(chǔ)訓(xùn)練中,不具有任何個(gè)性,學(xué)生也不需要運(yùn)用它們?nèi)ケ憩F(xiàn)某種具體的思想情感。但在劇目表演之中,表演此動(dòng)作卻是為了體現(xiàn)花木蘭代父從軍、馳騁疆場(chǎng)時(shí)的颯爽英姿。在劇目中間部分的探海翻身、吸翻串翻接蓋腿豎叉等一系列的連接動(dòng)作,又仿佛表現(xiàn)出了木蘭在戰(zhàn)場(chǎng)上的驍勇機(jī)智。可見,在舞蹈藝術(shù)表演中,不是能夠完成好每個(gè)舞蹈動(dòng)作、每個(gè)技術(shù)技巧就可以了,還要通過劇目表演的學(xué)習(xí)與實(shí)踐,將自身已掌握的基本能力轉(zhuǎn)化成為一種藝術(shù)表現(xiàn)力。通過劇目課將學(xué)生的動(dòng)作風(fēng)格轉(zhuǎn)化為動(dòng)作(藝術(shù)形象)性格。在身韻課的基礎(chǔ)訓(xùn)練中,學(xué)生基本掌握了中國(guó)古典舞特有的律動(dòng)風(fēng)格,但這并不意味我們就能在舞臺(tái)上完美地塑造人物形象。例如,身韻課中的訓(xùn)練短句,“雙晃手”“橫擰”“云肩轉(zhuǎn)腰”“風(fēng)火輪”等,都是由一個(gè)個(gè)單一動(dòng)作組成的,是風(fēng)格韻律性很強(qiáng)的訓(xùn)練組合。在舞蹈表演中,這些動(dòng)作組合將成為塑造人物形象性格的手段,不是最終的藝術(shù)呈現(xiàn)。就以兩個(gè)簡(jiǎn)單的舞蹈步法“慢步與花梆步”為例,這兩個(gè)基本舞步在身韻課中,都屬于單一的基礎(chǔ)訓(xùn)練。如果把這些基本舞步放入具體的劇目表演當(dāng)中,它們就不僅是一個(gè)單一訓(xùn)練動(dòng)作了。在舞蹈劇目表演中,慢步可以表現(xiàn)出一位年輕美麗而又溫柔婉約的淑女形象;花梆步則可以體現(xiàn)出一個(gè)小頑童的聰明機(jī)智、活潑可愛。劇目課將利用所學(xué)的動(dòng)作來塑造具體生動(dòng)的藝術(shù)形象。
3結(jié)語。
隨著我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，我國(guó)高校舞蹈專業(yè)要想有效提高自身的教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量就必須要開展劇目排練課程。對(duì)此，我國(guó)高校舞蹈專業(yè)教師應(yīng)當(dāng)充分了解到劇目排練課程的重要性，借此有效將該課程的作用完全發(fā)揮出來，達(dá)到提高高校舞蹈專業(yè)的課程教學(xué)的效率和質(zhì)量的目的。
參考文獻(xiàn)。
舞蹈教學(xué)的論文篇三
律動(dòng)是指在音樂或者節(jié)拍的帶領(lǐng)下進(jìn)行有規(guī)律地運(yùn)動(dòng)，在舞蹈教學(xué)中使用比較廣泛。律動(dòng)教學(xué)的重點(diǎn)在于培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的感受，通過音樂節(jié)奏的引導(dǎo)直接表現(xiàn)在身體的運(yùn)動(dòng)方面上，落實(shí)到舞蹈教學(xué)方面就是通過音樂節(jié)奏的變化，學(xué)生自由的變換出各種舞蹈，這種學(xué)習(xí)方法更加自然，不在拘泥與舞蹈的規(guī)矩和形式，以學(xué)生對(duì)舞蹈的理解出發(fā)，并做到真正的自由表現(xiàn)。律動(dòng)教學(xué)可以讓學(xué)生全身心的投入到舞蹈之中，完全放松自身的一種舞蹈表達(dá)方式。所以，律動(dòng)教學(xué)可以很大程度上鼓勵(lì)學(xué)生的創(chuàng)造創(chuàng)新能力，更加能夠喚起學(xué)生對(duì)舞蹈的感受、感知能力和體驗(yàn)?zāi)芰?，能都做到投入。啟蒙教育?duì)于每個(gè)人都是很重要的，因?yàn)閱⒚山逃馁|(zhì)量好壞直接影響著學(xué)生對(duì)這一學(xué)科的興趣，也就間接的決定了學(xué)生能否在某一行業(yè)做出自己的成績(jī)，能夠?qū)⒆约旱呐d趣挖掘出來，并堅(jiān)持下去。律動(dòng)教學(xué)在舞蹈啟蒙教育中的使用有著很積極的意義，我們應(yīng)該在以后的舞蹈教學(xué)中更加重視律動(dòng)教育，并認(rèn)識(shí)到律動(dòng)教育的價(jià)值與實(shí)際意義，把這種教學(xué)方式傳播出去，發(fā)揚(yáng)光大。
隨著社會(huì)的發(fā)展，人們已經(jīng)逐漸認(rèn)識(shí)到舞蹈學(xué)習(xí)的重要性，在具有經(jīng)濟(jì)能力的前提下，更多的家庭開始培養(yǎng)孩子的舞蹈愛好，并把舞蹈作為孩子成長(zhǎng)過程中必備的一項(xiàng)技能。啟蒙教育對(duì)學(xué)生的作用非常關(guān)鍵，啟蒙教育是使初學(xué)者對(duì)某一技能的基本認(rèn)識(shí)，入門知識(shí)。啟蒙教育的對(duì)象一般都是年幼的孩子，對(duì)孩子來說任何技能在他們那里都是一張白紙，啟蒙教育可以給予孩子們對(duì)這些技能最初的認(rèn)識(shí)，使他們掌握最進(jìn)本的入門常識(shí)，而這樣的啟蒙教育也就為將來技能的深入學(xué)習(xí)和使用打下了基礎(chǔ)。舞蹈啟蒙教育的如何開展與教師對(duì)舞蹈的認(rèn)識(shí)有著必然的聯(lián)系，教師對(duì)舞蹈本質(zhì)認(rèn)識(shí)透徹之后再對(duì)學(xué)生進(jìn)行教學(xué)和教師對(duì)舞蹈就是一知半解的狀態(tài)下教學(xué)絕對(duì)不是一個(gè)效果。自從達(dá)爾克羅茲的“體態(tài)律動(dòng)”概念提出以來，人們對(duì)律動(dòng)教學(xué)一直在摸索實(shí)踐，并通過長(zhǎng)期的探索總結(jié)出了適合舞蹈教學(xué)的一些律動(dòng)教學(xué)方法，這也就為律動(dòng)教學(xué)在舞蹈啟蒙教學(xué)中的使用埋下了伏筆。在國(guó)外，德國(guó)舞蹈家威格曼將律動(dòng)教學(xué)應(yīng)用到了孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)中，日本也有很多教育從業(yè)者對(duì)律動(dòng)與舞蹈的啟蒙教學(xué)進(jìn)行了有機(jī)結(jié)合。在國(guó)內(nèi)，我國(guó)的幼兒舞蹈教師黃式茂開創(chuàng)了律動(dòng)教學(xué)在舞蹈啟蒙教育的先河。上世紀(jì)九十年代，臺(tái)灣的舞蹈教師更是大膽實(shí)施了律動(dòng)教學(xué)，對(duì)學(xué)生進(jìn)行啟蒙教育，并得到了家長(zhǎng)和學(xué)生的一直好評(píng)。隨著人們對(duì)舞蹈教育方式的不斷探索和改進(jìn)，律動(dòng)教學(xué)已經(jīng)得到了社會(huì)上得廣泛認(rèn)可，結(jié)合律動(dòng)教學(xué)很多舞蹈教師又繼續(xù)對(duì)舞蹈的教授方式進(jìn)行了改進(jìn)，使之更加符合學(xué)生的要求，更加適合舞蹈的學(xué)習(xí)。例如英國(guó)皇家芭蕾舞教材就是專門為孩子設(shè)計(jì)的一種學(xué)習(xí)舞蹈的教材，在西方現(xiàn)代舞蹈的熏陶下，我國(guó)的傳統(tǒng)舞蹈表現(xiàn)也開始了新的變革，通過每年舉辦的舞林大會(huì)，我國(guó)的舞者和美國(guó)舞者進(jìn)行了友好的交流切磋，也是彼此看到了自身的不足和優(yōu)點(diǎn)，經(jīng)過交流學(xué)習(xí)對(duì)雙方都有很積極的作用，使雙方都能夠更加充分的認(rèn)識(shí)自己，是自己更好的學(xué)習(xí)進(jìn)步。舞蹈的啟蒙教學(xué)更加注重孩子對(duì)舞蹈的感覺，采取律動(dòng)教學(xué)可以更好的去引導(dǎo)孩子們的舞蹈感覺，讓孩子更好的去發(fā)現(xiàn)自己。英國(guó)皇家芭蕾舞的訓(xùn)練就是抓住孩子的啟蒙學(xué)習(xí)階段，讓孩子在音樂的環(huán)境下自由發(fā)揮，然后結(jié)合每個(gè)孩子的特點(diǎn)針對(duì)性引導(dǎo)，這樣就能夠更加迅速的培養(yǎng)孩子們的舞蹈類型。每一項(xiàng)舞蹈表演都有它自身的技術(shù)和樂感，在啟蒙教學(xué)階段，教師通過抓住學(xué)生對(duì)舞蹈的認(rèn)識(shí)和理解，然后觀察學(xué)生表現(xiàn)出來的舞蹈形式，給學(xué)生的舞蹈技術(shù)和樂感進(jìn)行歸類，然后針對(duì)適合學(xué)生的舞蹈再進(jìn)行幾種訓(xùn)練。換言之，前期教師只負(fù)責(zé)探索，只需通過律動(dòng)找出孩子們的舞蹈傾向即可，后期才使針對(duì)性的訓(xùn)練，比如針對(duì)有芭蕾舞蹈天賦的孩子就要培養(yǎng)他對(duì)芭蕾舞的樂感和基本技能，以及動(dòng)作的規(guī)范性和規(guī)格。在基礎(chǔ)訓(xùn)練之后，還要更加強(qiáng)度的進(jìn)行肌肉訓(xùn)練，因?yàn)楹⒆拥募∪庥洃洸粡?qiáng)，所以需要更加反復(fù)的去練習(xí)。
自上個(gè)世紀(jì)律動(dòng)在舞蹈教學(xué)中使用以來，律動(dòng)教學(xué)通過其顯著的教學(xué)成果獲得了社會(huì)的廣泛認(rèn)可。律動(dòng)教學(xué)在舞蹈上得成功使用不僅使得舞蹈學(xué)習(xí)變得更加自由和充滿樂趣，也使得舞蹈的教學(xué)方式發(fā)生了重大改革，舞蹈的教學(xué)也向著自然化的方向發(fā)展。通過深入舞蹈教學(xué)改革，改進(jìn)舞蹈的學(xué)習(xí)方法，提倡素質(zhì)教育而不是應(yīng)試教育，舞蹈的學(xué)習(xí)也充滿了更多的樂趣，人們也開始對(duì)舞蹈的教學(xué)進(jìn)行更多的反思，也更加深刻的認(rèn)識(shí)到舞蹈在啟蒙教學(xué)中的關(guān)鍵作用。為了培養(yǎng)真正的舞蹈人材，提高舞蹈的欣賞價(jià)值和學(xué)習(xí)樂趣，律動(dòng)教學(xué)是很有必要的，這個(gè)觀點(diǎn)也正在被社會(huì)接納和推廣。傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)注重的是舞蹈基本姿勢(shì)和動(dòng)作的學(xué)習(xí)，這種教學(xué)模式并不考慮學(xué)生的特點(diǎn)和適應(yīng)能力，就是一刀切，舞蹈的標(biāo)準(zhǔn)就是這些，每個(gè)人都應(yīng)該學(xué)習(xí)。這就在很大程度上抹殺了孩子們的舞蹈天賦，使孩子們的舞蹈創(chuàng)新幾乎沒有，因?yàn)檫@和應(yīng)試教育類似，統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，同樣的要求，不允許孩子們跨出標(biāo)準(zhǔn)，久而久之孩子們的思維就會(huì)被束縛，身體變得僵硬，除了學(xué)到的舞蹈姿勢(shì)之外，別的都不會(huì)了，這是舞蹈教學(xué)的弊端。隨著律動(dòng)教學(xué)的興起，舞蹈教學(xué)方面又有了新的思路，律動(dòng)為舞蹈教學(xué)提供了新的啟發(fā)，因?yàn)槁蓜?dòng)提倡的是自由，音樂響起時(shí)，孩子們?nèi)プ杂傻谋谋奶?，而不是拘泥與那些基本的舞步，這樣孩子們就能夠全身心的投入到舞蹈中去，也就可以發(fā)散自身的思維和活力。律動(dòng)教學(xué)是因材施教，俗話說每個(gè)孩子都是個(gè)小天才，沒有笨孩子只有不會(huì)教的老師，事實(shí)也是如此。通過律動(dòng)教學(xué)，老師可以根據(jù)孩子在音樂中的自由表現(xiàn)，找到每個(gè)孩子的特點(diǎn)，并結(jié)合孩子的特點(diǎn)進(jìn)行針對(duì)性的培養(yǎng)，這就是因材施教，這樣就不會(huì)埋沒每一個(gè)孩子，讓每一個(gè)孩子都有屬于自己的舞蹈風(fēng)格。孩子的啟蒙教育是最關(guān)鍵的教育，對(duì)于舞蹈學(xué)習(xí)來說更是如此，幼兒時(shí)期培養(yǎng)的思維方式會(huì)影響到后期的進(jìn)一步學(xué)習(xí)，所以在孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)中使用律動(dòng)教學(xué)方式是非常正確的選擇。律動(dòng)教學(xué)在孩子的舞蹈啟蒙教育中已經(jīng)使用很長(zhǎng)時(shí)間，考慮到孩子并不能像大人那樣去健全的考慮問題，具有成熟的心智，幼兒的律動(dòng)教學(xué)有著更加廣泛的意義。比如，在舞蹈的啟蒙階段，孩子們根據(jù)音樂自由做出自己得舞蹈動(dòng)作，如果我們鼓勵(lì)這種表達(dá)方式那么孩子們?cè)谔柽^程中就會(huì)更加的有信息，能夠放開膽量去舞動(dòng)、去表達(dá)。孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)并不需要復(fù)雜的動(dòng)作，就是一些簡(jiǎn)單的、易懂的、易學(xué)的舞姿，啟蒙教育的核心并不是讓孩子學(xué)會(huì)這幾種簡(jiǎn)單的動(dòng)作，主要是是通過這些簡(jiǎn)單的動(dòng)作建立孩子學(xué)習(xí)舞蹈的信心和興趣，這就為以后長(zhǎng)遠(yuǎn)的舞蹈學(xué)習(xí)打下了良好的基礎(chǔ)。但是，律動(dòng)教育雖然講究自由，但并不是絕對(duì)的自由，律動(dòng)舞蹈教學(xué)允許學(xué)生自由的發(fā)揮，但是并不意味著放縱學(xué)生胡亂跳，凡事都有規(guī)程，基本的規(guī)程和原則還是要遵守的，這樣的目的也是為了從學(xué)習(xí)之初就讓孩子養(yǎng)成良好的習(xí)慣，而不是一直按照野路子來。恣意妄為、胡亂非為不是我們律動(dòng)教學(xué)的目的也不是我們想看到的結(jié)果，律動(dòng)允許的自由發(fā)揮是有目的的發(fā)揮，是在舞蹈的基礎(chǔ)上結(jié)合自身的特性的發(fā)揮，只有這樣才能使孩子更好的學(xué)習(xí)舞蹈，畢竟學(xué)習(xí)不是玩耍。學(xué)生的舞蹈啟蒙教育也就是讓孩子對(duì)舞蹈的表面有個(gè)大體了解，并不需要深入進(jìn)去探索。律動(dòng)教學(xué)也是結(jié)合了這一目的將孩子的學(xué)習(xí)過程變得更加自由，豐富多彩，因?yàn)槁蓜?dòng)不僅是舞蹈表現(xiàn)，還可以宣泄自己得情緒，真正的做到舞蹈表達(dá)情感的目的，這也是舞蹈創(chuàng)立之初的首要目的，表達(dá)自我、宣泄自我。通過律動(dòng)教學(xué)孩子們不僅可以通過蹦蹦跳跳獲得肢體的協(xié)調(diào)，還會(huì)掌握舞蹈的基本內(nèi)涵——表達(dá)自我，所以律動(dòng)教學(xué)的開展對(duì)舞蹈啟蒙教學(xué)有著很積極的影響，律動(dòng)教學(xué)會(huì)將舞蹈啟蒙帶上一個(gè)更高的層次。
綜上所屬，通過律動(dòng)教學(xué)在舞蹈啟蒙教育中的廣泛應(yīng)用，律動(dòng)教學(xué)獲得了很好的教學(xué)成果，并且得到了社會(huì)的高度評(píng)價(jià)。律動(dòng)教學(xué)的重點(diǎn)在于培養(yǎng)學(xué)生對(duì)舞蹈的感受，通過結(jié)合自身的有規(guī)律跳動(dòng)和舞蹈知識(shí)將會(huì)使學(xué)生全身心的投入到舞蹈當(dāng)中。律動(dòng)教學(xué)在舞蹈啟蒙教學(xué)中的使用能夠更加有效讓學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈，引導(dǎo)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，很值得推廣。
[1]孫福媛.奧爾夫音樂教學(xué)原則在中國(guó)兒童基礎(chǔ)舞蹈教育中的應(yīng)用[j].舞蹈,1995(05).
[2]鄭慧慧.非職業(yè)舞蹈教育的性質(zhì)與特征[j].上海師范大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版),2007(05).
[3]秦賽玉.談?dòng)變核囆g(shù)教育的啟蒙性基礎(chǔ)性特點(diǎn)[j].幼兒教育,1989(z1).
舞蹈教學(xué)的論文篇四
摘要：隨著時(shí)代不斷地向前發(fā)展，當(dāng)前教育理念已逐漸發(fā)生轉(zhuǎn)變，素質(zhì)教育被滲透到教育教學(xué)中，使得我國(guó)教育教學(xué)邁入新局面。舞蹈教學(xué)是學(xué)前教育專業(yè)中比較重要的部分，其對(duì)幼兒學(xué)習(xí)舞蹈的深度和廣度有著重要的影響，如何提高學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)的質(zhì)量成為當(dāng)前高校需要考慮的重點(diǎn)。本文基于地域文化的角度，闡述當(dāng)前學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)中存在的問題，并提出了將地域文化融入學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)的對(duì)策，希望能提高舞蹈教學(xué)的整體水平。
引言。
隨著社會(huì)的進(jìn)步，人們對(duì)學(xué)前教育越來越重視。然而，我國(guó)目前的學(xué)前教育專業(yè)師資力量較為薄弱，教學(xué)效果并不突出。學(xué)前教育專業(yè)是培養(yǎng)幼兒教師的搖籃，提升學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)水平有利于培養(yǎng)出合格的教育工作者。本文對(duì)地域文化和學(xué)前教育舞蹈教學(xué)的融合進(jìn)行討論，以此促進(jìn)高校學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)的質(zhì)量提升。
1.1高校教學(xué)過程中重技能輕思想。
1.2教學(xué)內(nèi)容過于傳統(tǒng)和單一。
隨著教育改革的深入和發(fā)展，高校教育體制不斷完善，學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)已經(jīng)開始轉(zhuǎn)變思想。但舞蹈教學(xué)內(nèi)容目前仍然維持傳統(tǒng)教學(xué)內(nèi)容，課程設(shè)置也比較單一，不能突出特色，很多學(xué)生在學(xué)習(xí)中只能機(jī)械性地進(jìn)行舞蹈技能訓(xùn)練，而缺少文化思想的涵養(yǎng)。學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)應(yīng)該區(qū)別于其他舞蹈專業(yè)的內(nèi)容，也不能和社會(huì)上的文藝團(tuán)體相混，舞蹈教學(xué)培養(yǎng)出的'學(xué)生將來會(huì)成為幼兒教師，幼兒教師不僅要有專業(yè)技能，還要具備高水平的思想素質(zhì)，所以在高校教學(xué)之中需要不斷創(chuàng)新教學(xué)內(nèi)容，全方面促進(jìn)教學(xué)水平的提升。傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)內(nèi)容比較固定，逐漸與時(shí)代發(fā)展的步伐有所差距，也不能滿足當(dāng)前新一代個(gè)性鮮明的學(xué)生的需求，這是目前舞蹈教學(xué)中存在的主要問題。
學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)與專業(yè)舞蹈學(xué)院不同，這里的學(xué)生既是學(xué)生的角色，也是未來幼兒儲(chǔ)備教師的角色，他們不僅需要學(xué)習(xí)專業(yè)技能，提高舞蹈水平，還應(yīng)該學(xué)習(xí)其他教學(xué)內(nèi)容。因此，學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)是一門綜合性學(xué)科。高校學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)課程包括舞蹈技能、舞蹈理論、舞蹈編導(dǎo)等多個(gè)部分，每一門課程都需要學(xué)生刻苦練習(xí)。但在學(xué)習(xí)中，舞蹈教學(xué)常常忽視舞蹈教學(xué)的特殊性，學(xué)前教育的舞蹈教學(xué)需要培養(yǎng)學(xué)生個(gè)人舞蹈能力和理解能力，這是為了以后學(xué)生投入到幼兒教育事業(yè)中必須考慮的。然而，當(dāng)前各個(gè)高校的舞蹈教學(xué)幾乎都采取了同樣的授課方式，缺乏對(duì)特色地域文化的考慮，使得學(xué)生對(duì)舞蹈內(nèi)容的理解都形成了統(tǒng)一的固定模式。舞蹈教學(xué)缺乏創(chuàng)新性的教學(xué)模式，使得學(xué)生不能主動(dòng)對(duì)舞蹈學(xué)習(xí)內(nèi)容進(jìn)行思考和揣摩。
1.3舞蹈教學(xué)中文化滲透程度低。
我國(guó)舞蹈種類繁多，很多舞蹈類型都與特色地域文化有著直接的聯(lián)系，如民族舞，就是匯集我國(guó)少數(shù)民族智慧的傳統(tǒng)藝術(shù)。但是在學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)中，高校很少?gòu)奈幕战嵌仍O(shè)置課程，這樣既不利于培養(yǎng)具備地域特色的學(xué)生，也難以促進(jìn)民族文化的傳承。學(xué)前舞蹈教學(xué)如果不能與地域文化相融合，很難使學(xué)生掌握地域舞蹈文化的內(nèi)涵，這樣，將來學(xué)生去到不同地域的幼兒教師崗位上，也無法發(fā)揮出自身的教學(xué)能力。
舞蹈教學(xué)的論文篇五
摘要：隨著我國(guó)素質(zhì)教育的不斷深入，在高校教育中更加注重對(duì)學(xué)生的素質(zhì)培養(yǎng)。舞蹈教學(xué)能夠有效的培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，提高學(xué)生的審美能力，從而更好地促進(jìn)素質(zhì)教育在高校教育中深化?；诖耍疚闹饕獜母咝Ｎ璧附虒W(xué)中的審美教育的價(jià)值為出發(fā)點(diǎn)，在高校舞蹈教學(xué)中實(shí)施審美教育的意義和途徑進(jìn)行了分析和探討，以此來促進(jìn)高校舞蹈教學(xué)中審美教育的發(fā)展。
審美教育也就是我們常說的美育，是指培養(yǎng)學(xué)生感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力的一種教育，簡(jiǎn)單來說，就是培養(yǎng)學(xué)生審美觀點(diǎn)和陶冶學(xué)生情操的一種教育。不過，對(duì)于美是沒有明確的定義和標(biāo)準(zhǔn)的，美只是一種情感的表達(dá)，所以，審美教育也只是培養(yǎng)學(xué)生形象化的情感教育。審美教育應(yīng)當(dāng)以特點(diǎn)的時(shí)代和階級(jí)的審美觀念為標(biāo)準(zhǔn)，以情感為核心，以形象為手段，以促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展為宗旨。大學(xué)生是我國(guó)未來的主力軍，其美學(xué)的修養(yǎng)對(duì)于大學(xué)生的綜合素質(zhì)具有直接的影響，只有真正具備較高的審美能力，才能夠擁有更加優(yōu)秀的品格和才能。由此可見，加強(qiáng)對(duì)高校舞蹈教學(xué)中審美教育的研究是非常具有現(xiàn)實(shí)意義的。
舞蹈是人類運(yùn)用肢體語言來表達(dá)自己情感的一種藝術(shù)形式，在舞蹈中蘊(yùn)含著豐富的審美特征。舞蹈教學(xué)中的審美價(jià)值主要體現(xiàn)為以下幾點(diǎn)：第一，舞蹈的形象美，舞蹈演員身著特點(diǎn)的舞蹈服裝，用靈活的身軀，優(yōu)美的舞蹈，再加上舞臺(tái)燈光和音樂的配合，以鮮明、生動(dòng)的形象將舞蹈當(dāng)中的內(nèi)涵美展現(xiàn)在觀眾面前，讓觀眾更好地體會(huì)到美的感受。而形象美也是觀眾在欣賞舞蹈作品中最先能夠感受到的，也是最直觀的審美效果。比如：《雀之靈》當(dāng)中，孔雀少女的一系列肢體動(dòng)作，能夠直觀的給觀眾帶來美的感受。第二，舞蹈的力量美，舞蹈演員能夠通過動(dòng)作、姿態(tài)等展現(xiàn)出舞蹈中的力量美，特別是那些以男性為主的舞蹈，在舞蹈當(dāng)中就需要表現(xiàn)出男性的強(qiáng)悍。舞蹈演員就需要通過一系列有力、一致的動(dòng)作，再加上粗獷的舞蹈風(fēng)格，為觀眾展現(xiàn)出舞蹈中的力量美，讓觀眾更好地感受到舞蹈的獨(dú)特的魅力。第三，舞蹈的神韻美。舞蹈是人類用來表達(dá)情感的重要方式，因此，舞蹈演員在表演的過程中需要用肢體來表達(dá)出舞蹈作品中的情感，實(shí)現(xiàn)各種情感的融合和爆發(fā)，這樣才能夠更好地感染到觀眾，充分體現(xiàn)出舞蹈當(dāng)中的神韻美。神韻也是舞蹈的靈魂所在。
（一）在高校教育中的意義。
高校是我國(guó)培養(yǎng)人才的主要陣地?！按蛟烊肆Y源強(qiáng)國(guó)”一直以來都是我國(guó)對(duì)于高等教育人才培養(yǎng)所制定的教育目標(biāo)，人才不僅要具備專業(yè)的知識(shí)和技能，德育、智育和美育也是不可或缺的，尤其是美育，對(duì)于學(xué)生綜合素質(zhì)的提升是非常重要的。對(duì)學(xué)生進(jìn)行美育，能夠豐富學(xué)生的精神世界，促進(jìn)德育和智育的發(fā)展。高校舞蹈教育屬于藝術(shù)教育領(lǐng)域，具有較高的美育價(jià)值，是對(duì)學(xué)生進(jìn)行美育的重要途徑[1]。舞蹈源于生活，卻高于生活，學(xué)生能夠通過舞蹈學(xué)習(xí)，從中感受到生活的美好，領(lǐng)悟到人生當(dāng)中的真、善、美，使得學(xué)生的思想境界得以提升，道德情操得以美化，從而促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
（二）對(duì)于學(xué)生今后發(fā)展的意義。
在高校教育中，舞蹈是對(duì)學(xué)生進(jìn)行美育的重要形式之一，學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中實(shí)際上就是在接受美育的過程。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程，會(huì)懂得如何運(yùn)用自己的肢體和表情去表現(xiàn)美和創(chuàng)造美，從而慢慢地體會(huì)到舞蹈當(dāng)中的審美要素，不斷的提升自身的審美能力。舞蹈還能夠有效地開發(fā)學(xué)生的智力，挖掘?qū)W生的藝術(shù)潛能。舞蹈演員需要通過自己的肢體動(dòng)作去詮釋舞蹈作品中豐富的情感內(nèi)涵，而觀眾在欣賞舞蹈的過程中，會(huì)結(jié)合自身的情感和想象產(chǎn)生不同的感悟。學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，需要充分的發(fā)揮自己的想象力，并對(duì)舞蹈作品進(jìn)行深入的了解，再結(jié)合自身的情感去理解，運(yùn)用肢體語言去將作品中的情感全面的詮釋出來，在這一過程中能夠有效地鍛煉學(xué)生的'藝術(shù)想象力和理解力[2]。例如：在學(xué)習(xí)芭蕾的過程中，芭蕾舞中的動(dòng)作更加注重表現(xiàn)力，表演者需要用芭蕾中都有的舞蹈動(dòng)作來表達(dá)內(nèi)心的情感。但是芭蕾舞和學(xué)生的實(shí)際生活存在很大的距離，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中必須要運(yùn)用自己的藝術(shù)想象力，進(jìn)行不同的方法創(chuàng)造，從而能夠有效地鍛煉學(xué)生的藝術(shù)想象力。
（一）利用多媒體設(shè)備進(jìn)行教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生欣賞美的能力。
在高校舞蹈教學(xué)中，舞蹈欣賞是一項(xiàng)非常重要的教學(xué)環(huán)節(jié)。學(xué)生能夠通過對(duì)舞蹈的欣賞，進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)到他們所要學(xué)習(xí)的舞蹈，掌握舞蹈的風(fēng)格和特點(diǎn)，并更好地感受到舞蹈中的美。運(yùn)用多媒體設(shè)備進(jìn)行輔助教學(xué)可以更好地幫助學(xué)生多舞蹈進(jìn)行欣賞、分析和總結(jié)。多媒體設(shè)備集聲音、圖像、影視、動(dòng)畫為一體，能夠讓學(xué)生在舞蹈欣賞的過程中更好地感到到藝術(shù)的魅力，為學(xué)生帶來強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼。另外，多媒體設(shè)備，還能夠?qū)ξ璧副硌葜械奈璧竸?dòng)作進(jìn)行重放和慢放，從而幫助學(xué)生更好地觀察和欣賞舞蹈中的藝術(shù)表現(xiàn)力和技巧性，讓學(xué)生更加深入的了解到舞蹈中的內(nèi)涵，提升學(xué)生對(duì)美的感受。因此，在高校舞蹈教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)要善于利用多媒體設(shè)備進(jìn)行教學(xué)，讓學(xué)生通過舞蹈欣賞，提升發(fā)現(xiàn)美和欣賞美的能力，從而提升學(xué)生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。
（二）聯(lián)系生活，豐富舞蹈教學(xué)的內(nèi)涵。
高校舞蹈教學(xué)的主要目的是為了陶冶學(xué)生的思想感情，美化學(xué)生的道德情操，實(shí)現(xiàn)對(duì)學(xué)生的審美教育。在高校舞蹈教學(xué)中聯(lián)系生活實(shí)際，可以有效的激發(fā)學(xué)生對(duì)于舞蹈學(xué)習(xí)的興趣，同時(shí)還能夠豐富舞蹈教學(xué)的內(nèi)容，實(shí)現(xiàn)無痕化教學(xué)[3]。這就要求教師在舞蹈教學(xué)的過程中，深入挖掘大自然和社會(huì)生活中有關(guān)于美的題材，并將其運(yùn)用于不同的題材和不同內(nèi)容的舞蹈教學(xué)中。這樣一來就可以讓學(xué)生通過自己所熟悉的生活題材，來更好地感受舞蹈中的美，從而有效提升學(xué)生發(fā)現(xiàn)美和感受美的能力，并且也能夠使學(xué)生在今后的生活中有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，更好地感受到生活的美好。
（三）優(yōu)化課程設(shè)計(jì)，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造美的能力。
在高校的舞蹈教學(xué)中進(jìn)行審美教育，就必須要對(duì)傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)進(jìn)行改革和創(chuàng)新，不僅需要學(xué)生掌握舞蹈知識(shí)和技巧，還要在這一過程中培養(yǎng)學(xué)生審美能力。我們可以從以下幾個(gè)方面對(duì)高校舞蹈教學(xué)進(jìn)行改革：第一，教師應(yīng)當(dāng)鼓勵(lì)學(xué)生在理解舞蹈內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己對(duì)舞蹈的理解，自由的發(fā)揮，自己設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作，進(jìn)行自編自排。在舞蹈編排的過程中，不斷的自我檢查和修正，然后由學(xué)生之間相互欣賞和檢查，最終由教師進(jìn)行總結(jié)和點(diǎn)評(píng)，并提出改進(jìn)意見[4]。通過這樣的方式可以有效鍛煉學(xué)生創(chuàng)造美的能力。第二，教師在舞蹈教學(xué)的過程中，可以根據(jù)舞蹈的內(nèi)容和形式要求，將學(xué)生分為不同的表演小組，讓小組進(jìn)行舞蹈編排，并進(jìn)行表演。各小組內(nèi)成員可以互相討論舞蹈動(dòng)作技巧的編排和演練，并互相提出修改意見和建議，最終確定舞蹈的動(dòng)作，完成舞蹈作品[5]。之后教師可以組織各小組進(jìn)行舞蹈表演，小組之間相互欣賞，并提出意見，最后由指導(dǎo)教師進(jìn)行總結(jié)，并提出改進(jìn)方案。通過這樣的方式在培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造美的能力基礎(chǔ)上，還可以有效培養(yǎng)學(xué)生相互合作、相互幫助的精神。第三，教師在舞蹈教學(xué)的過程中，可以讓學(xué)生對(duì)照成名作品，在欣賞和學(xué)習(xí)的技術(shù)上，根據(jù)自己對(duì)作品的理解，說一說作品中所要表達(dá)的情感。同時(shí)也可以大膽地指出作品中的缺點(diǎn)和不足，然后提出相應(yīng)的改進(jìn)措施。通過這樣的方式，可以讓有效的培養(yǎng)學(xué)生審美能力，同時(shí)還能夠鍛煉學(xué)生的質(zhì)疑能力，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展[6]。
四、結(jié)語。
綜上所述，對(duì)于舞蹈藝術(shù)中美進(jìn)行探究是永無止境的。在高校舞蹈教學(xué)中對(duì)于學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，也只有學(xué)生在不斷的舞蹈實(shí)踐中才能夠真正的得到提升。舞蹈源于生活，卻高于生活，在舞蹈教學(xué)中對(duì)學(xué)生進(jìn)行審美教育，不僅能夠提升學(xué)生的舞蹈技能，更加能夠讓學(xué)生通過舞蹈的外在美和內(nèi)在美，從而實(shí)現(xiàn)從形體到心靈追求更高層次美的升華，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
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舞蹈教學(xué)的論文篇六
在當(dāng)前我國(guó)高校舞蹈教學(xué)工作之中。普遍存在著教學(xué)方法比較單一的問題，這就導(dǎo)致了我國(guó)高校舞蹈教學(xué)人才培養(yǎng)工作出現(xiàn)了的效率和質(zhì)量均不夠理想的情況，同時(shí)培養(yǎng)出來的舞蹈專業(yè)畢業(yè)生人才的綜合素質(zhì)也無法達(dá)到市場(chǎng)要求的相關(guān)標(biāo)準(zhǔn)，無論是創(chuàng)新能力還是臨場(chǎng)發(fā)揮能力均不夠理想。這樣的時(shí)代背景下，在高校舞蹈教學(xué)之中開展劇目排練課就勢(shì)在必行，通過開展劇目排練課，可以有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的專業(yè)表現(xiàn)令以及綜合能力，同時(shí)有效加強(qiáng)高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的表演能力和創(chuàng)作能力。但是我國(guó)高校在開展劇目排練課的過程當(dāng)中，許多教師對(duì)于該課程的理解出現(xiàn)了誤差，尤其是在進(jìn)行高校舞蹈教育工作的過程中，許多人無法有效把握好劇目排練課對(duì)于高校舞蹈教學(xué)的內(nèi)涵和目的，這就導(dǎo)致了其教學(xué)形式和傳統(tǒng)高校舞蹈教學(xué)形式并沒有發(fā)生本質(zhì)上的差別，其教學(xué)理念依然還是教師教學(xué)生學(xué)的填鴨式教學(xué)方法。無法將劇目排練課的作用完全發(fā)揮出來，達(dá)到有效提高高校舞蹈教學(xué)工作的效率和質(zhì)量的目的。
對(duì)于高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)工作來說，劇目排練課程主要是為了培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的專業(yè)表現(xiàn)能力水平，加強(qiáng)學(xué)生的表演能力和創(chuàng)作能力的。劇目表演課不僅是當(dāng)前我國(guó)高校一個(gè)教學(xué)創(chuàng)新的方法。同時(shí)通過該教學(xué)方法也為我國(guó)高校舞蹈專業(yè)學(xué)生提供了一個(gè)新的表現(xiàn)平臺(tái)。在高校劇目排練課之中，雖然高校劇目排練課之中，蘊(yùn)含的內(nèi)容非常多，同時(shí)非常繁雜。但是其內(nèi)容有著獨(dú)特的學(xué)科特點(diǎn)，其中主要包括有，高校舞蹈專業(yè)基本知識(shí)學(xué)習(xí)以及技能活用兩個(gè)方面。其中，舞蹈專業(yè)基本知識(shí)學(xué)習(xí)主要是幫助高校舞蹈專業(yè)學(xué)生掌握舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)。在此過程當(dāng)中，高校舞蹈教師通過結(jié)合劇目排練課程其本身的規(guī)律和特點(diǎn)來進(jìn)行課程教學(xué)的組織和安排。而在技能活用方面，主要是通過從舞蹈的表現(xiàn)形式進(jìn)行為出發(fā)點(diǎn)，進(jìn)行教學(xué)。高校舞蹈專業(yè)學(xué)生通過學(xué)習(xí)舞蹈的表現(xiàn)形式以及舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)的學(xué)習(xí)，能夠有效將自身的特點(diǎn)完全發(fā)揮出來。與高校舞蹈專業(yè)來說，僅僅學(xué)習(xí)舞蹈表達(dá)形式是不夠的，這主要是因?yàn)楣潭ǖ慕虒W(xué)模式很難將高校舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)以及技能靈活運(yùn)用起來。因此，高校舞蹈教師在進(jìn)行劇目排練課程教學(xué)的過程當(dāng)中一定要充分結(jié)合學(xué)生的特點(diǎn)來設(shè)立學(xué)生培養(yǎng)的目標(biāo)，通過將舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)以及技能，和學(xué)生的個(gè)性化發(fā)展有機(jī)結(jié)合起來，借此有效將劇目排練的作用完全發(fā)揮出來。
舞蹈教學(xué)的論文篇七
[論文摘要]建筑文化是人類社會(huì)歷史實(shí)踐過程中創(chuàng)造的建筑物質(zhì)和建筑精神財(cái)富的總和?！敖ㄖc文化”成為20世紀(jì)以來現(xiàn)代建筑理論中一個(gè)重要的研究?jī)?nèi)容，在闡述地域文化內(nèi)涵和分析建筑文化地域性的形成與表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，就建設(shè)設(shè)計(jì)與地域文化的融合，提出一些新的見解，以期對(duì)我國(guó)建筑設(shè)計(jì)吸收地域文化要素并促進(jìn)我國(guó)地域文化與建筑設(shè)計(jì)的融合，從而體現(xiàn)建筑藝術(shù)的個(gè)性化提供指導(dǎo)和參考。
建筑文化是人類社會(huì)歷史實(shí)踐過程中創(chuàng)造的建筑物質(zhì)和建筑精神財(cái)富的總和；它是在一定的歷史時(shí)期，在政治、經(jīng)濟(jì)、文化等社會(huì)條件和地理、自然條件構(gòu)成的文化環(huán)境中產(chǎn)生的；這樣的文化環(huán)境，是由社會(huì)與自然整體構(gòu)成的。在不同的地域之間,由于社會(huì)發(fā)展的不平衡，自然條件的不同，因而出現(xiàn)地域建筑文化的差異。也因此,“建筑與文化”成為20世紀(jì)以來現(xiàn)代建筑理論中一個(gè)重要的研究?jī)?nèi)容,本文在闡述地域文化內(nèi)涵和分析建筑文化地域性的形成與表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，就建設(shè)設(shè)計(jì)與地域文化的融合，提出了一些新的見解，以期對(duì)我國(guó)建筑設(shè)計(jì)吸收地域文化要素并促進(jìn)我國(guó)地域文化與建筑設(shè)計(jì)的融合，從而體現(xiàn)建筑藝術(shù)的個(gè)性化提供指導(dǎo)和參考。
一、建筑文化地域性的形成及其表現(xiàn)。
作為人與自然中介的建筑設(shè)計(jì)，同樣要受到各種地域文化的限制與制約，為適應(yīng)不同的地域氣候，必須針對(duì)氣候進(jìn)行建筑設(shè)計(jì)，于是產(chǎn)生了熱帶雨林建筑及其建筑文化，溫帶建筑及其建筑文化，高寒、荒漠、極地等不同氣候環(huán)境的建筑及其建筑文化。因此，為了適應(yīng)不同地域文化的要求，在建筑設(shè)計(jì)中，自然就必須考慮地域文化的要求，將各種地域文化因素融入到建筑設(shè)計(jì)中，并最終形成了建筑文化的地域性。
具體而言，建筑設(shè)計(jì)與地域文化相互融合而產(chǎn)生的地域性的建筑文化，主要體現(xiàn)在物質(zhì)文化與非物質(zhì)文化兩大層面。
（一）物質(zhì)層面的建筑地域文化。物質(zhì)層面的建筑地域文化，主要體現(xiàn)在物理環(huán)境的地域性和建筑材料的地域性兩方面：
1、在物理環(huán)境的地域文化上，為適應(yīng)不同區(qū)域的物理環(huán)境，需應(yīng)用不同的建筑物理學(xué)。高緯度地區(qū)需保暖，光輻射強(qiáng)烈的地方需遮陽，溫濕地區(qū)要防潮通風(fēng)，雪壓大的地區(qū)要防積雪，多雨地區(qū)應(yīng)注意排水，多沙的地區(qū)要防沙暴，多地震地區(qū)特別要注意防震等。我國(guó)幅員遼闊，南方和北方緯度差別大，氣候差異也非常明顯，造成了各地建筑設(shè)計(jì)的差異，從而會(huì)產(chǎn)生了不同特色的建筑文化。
2、在建筑材料的地域文化性方面，建筑設(shè)計(jì)必須充分考慮建設(shè)材料地域性的影響。建筑用材多，體積龐大，運(yùn)輸困難，所占造價(jià)比重甚大，因此必須就地取材，就近采集和生產(chǎn)，并最大限度地發(fā)揮材料力學(xué)的、美學(xué)的特長(zhǎng)。產(chǎn)石地區(qū)多石構(gòu)，生土地區(qū)有土筑窯洞，產(chǎn)木的地區(qū)用木構(gòu)，產(chǎn)竹地區(qū)有竹樓，這些都是建筑設(shè)計(jì)在建筑材料地域文化的充分體現(xiàn)。
（二）非物質(zhì)層面的建筑地域文化。建筑文化的地域差異性，除了表現(xiàn)在物質(zhì)層面外，還表現(xiàn)在各種地域性的意識(shí)形態(tài)、地域性的人文習(xí)俗等非物質(zhì)層面。首先，不同文化模式下的人類機(jī)體的建筑尺度和建筑風(fēng)格也表現(xiàn)出某些差別，這是建筑文化地域性的民族性或國(guó)家性之緣。其次，各個(gè)在民族或國(guó)家內(nèi)部，都存在著一定地方界限的社會(huì)生活聯(lián)系與規(guī)則。這種地域性的界限一方面聯(lián)系著種種經(jīng)濟(jì)、政治及宗教性質(zhì)的公私活動(dòng)，形成了與建筑文化相互關(guān)聯(lián)的規(guī)則、法律、習(xí)慣、規(guī)范、道德、情操、宇宙觀等，另一方面，在不斷的聯(lián)系交往中也沉淀下了各個(gè)地區(qū)的地域性文化，并反映在地域性的建設(shè)文化上。再次，由于禮制的不同，各個(gè)地域會(huì)出現(xiàn)不同的禮制文化與禮制建筑。宗教信仰的不同，就會(huì)產(chǎn)生不同的宗教建筑，如西方的教堂、中國(guó)的廟宇，如歐洲史前的圓環(huán)巨石建筑等。喪葬制度的不同，會(huì)產(chǎn)生不同的陵墓建筑，官制的不同會(huì)產(chǎn)生不同的官場(chǎng)建筑，這些都形成了不同的地域建筑與文化。最后，由于風(fēng)俗習(xí)慣的差異，建筑文化與建筑活動(dòng)也必然會(huì)產(chǎn)生差異，最終形成地域性的建筑文化。如我國(guó)各個(gè)地區(qū)不同的家庭習(xí)慣、村規(guī)民俗對(duì)宅區(qū)、村鎮(zhèn)建設(shè)的影響就非常典型。
綜上所述，建筑地域文化的非物質(zhì)基因表現(xiàn)為人們通過不同儀式化行為和標(biāo)志邊界等各種方法將文化意義賦予場(chǎng)所和行為。建筑中不同的符號(hào)、材料、色彩、形式、空間組織和景觀方面都可能包含某種文化意義。當(dāng)意義、空間與活動(dòng)系統(tǒng)相互一致時(shí)，彼此之間就加強(qiáng);當(dāng)建筑變得與社群文化和生活方式一致時(shí)，就有歸屬感。
二、建筑設(shè)計(jì)與地域文化有機(jī)融合的途徑與方式。
從上述分析可以看出，文化是根，在建筑設(shè)計(jì)領(lǐng)域同樣如此。這就要求在建筑設(shè)計(jì)中要有意識(shí)地從文化入手，尋求建筑設(shè)計(jì)與地域文化的有機(jī)融合。為此，建筑設(shè)計(jì)師在建筑設(shè)計(jì)的過程中，應(yīng)從如下方面做起：
1、在建筑設(shè)計(jì)時(shí)要充分考慮當(dāng)?shù)丨h(huán)境和當(dāng)?shù)夭牧系扔布晕镔|(zhì)文化對(duì)建設(shè)設(shè)計(jì)的.影響與要求。為此，建筑設(shè)計(jì)師在進(jìn)行建筑設(shè)計(jì)時(shí)，要尊重當(dāng)?shù)氐牡乩硖卣骱蜕鷳B(tài)環(huán)境，充分考慮與環(huán)境相融合，使建筑成為環(huán)境的一分子，找尋天人合一的愜意。同時(shí)，還要靈活地運(yùn)用當(dāng)?shù)氐牡胤叫圆牧?，使得所設(shè)計(jì)出來的建筑風(fēng)格一方面能本質(zhì)節(jié)儉節(jié)約的原則，就地取材，另一方面也能夠充分體現(xiàn)出地方特色來，使得地域文化在建筑設(shè)計(jì)中得以充分釋放與發(fā)揚(yáng)。2、在建筑設(shè)計(jì)時(shí)將當(dāng)?shù)氐娜宋?、風(fēng)俗、生活習(xí)慣、地域特色等軟文化要求，與建筑設(shè)計(jì)進(jìn)行有機(jī)融合。比如，川西地區(qū)傳統(tǒng)的養(yǎng)身休閑文化，使人們樂于找尋并享用幽雅的生態(tài)環(huán)境，成都人潛意識(shí)中大多具有盆地意識(shí)，小富即安，安逸自在，喜歡循規(guī)蹈矩的生活，上班、下班、菜市場(chǎng)、茶館、回家，幾點(diǎn)一線，周末假日閑暇時(shí)到附近休閑放松，有滋有味，其樂融融，也是明顯的地域文化特點(diǎn)。因此，在建筑設(shè)計(jì)中就要體現(xiàn)出文化背景設(shè)計(jì)構(gòu)思感受體驗(yàn)這一過程，使人們?cè)诮ㄖ幸嗄芟硎艿疆?dāng)?shù)厣铒L(fēng)情的文化習(xí)俗。
3、在吸收與借鑒西方文化的基礎(chǔ)上，將西方文化元素融入到地域文化中，并體現(xiàn)在建筑設(shè)計(jì)中，最終在建筑設(shè)計(jì)中體現(xiàn)對(duì)地域文化的繼承與發(fā)展。要保持建筑文化的民族性，繼承發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀的地域文化傳統(tǒng)，就存在一個(gè)正確對(duì)待西方文化的問題，西方文化是在當(dāng)前網(wǎng)絡(luò)信息時(shí)代無法回避的文化環(huán)境，它影響改變著人們的生活模式、思維模式。為此，建筑設(shè)計(jì)與地域文化的融合，并不代表我們要排斥外來的優(yōu)秀文化。相反，在建筑設(shè)計(jì)中建筑設(shè)計(jì)師要有意識(shí)地汲取西方先進(jìn)文化的精神、利用它的科技性，使地域文化上一個(gè)臺(tái)階，發(fā)出新枝新芽，即在發(fā)揚(yáng)自己本土文化的基礎(chǔ)上，利用地域文化優(yōu)勢(shì)、吸收外域文化精華，滋養(yǎng)自己，使地域建筑文化在跟上時(shí)代的發(fā)展步伐的同時(shí)，又不失去自己的精華。為此，建筑設(shè)計(jì)師在進(jìn)行建筑創(chuàng)作的創(chuàng)意過程中，可遵循這樣的流程：在現(xiàn)有文化的整體感覺中尋找靈感；在歷史文化與地域文化的積淀中尋找胚芽；在建筑文化的民族性及地域性中尋找芽蘗；利用當(dāng)代科技手段及科技觀念拓展建筑設(shè)計(jì)空間的前瞻性。
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舞蹈教學(xué)的論文篇八
學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)應(yīng)該充分認(rèn)識(shí)到將地域文化融入教學(xué)中的重要性。我國(guó)的舞蹈類型都極具民族特色，除漢族傳統(tǒng)類型的舞蹈外，很多舞蹈都涵蓋了少數(shù)民族地區(qū)的文化特色。將地域文化中豐富多彩的內(nèi)容引入課堂，提起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和好奇心，讓學(xué)生們感受到將地域文化與舞蹈進(jìn)行融合后的魅力。學(xué)生們通過二者的融合既能了解傳統(tǒng)文化，又能提升舞蹈技能水平。高?？梢匝?qǐng)地方文化名人到校開展教學(xué)講座，為學(xué)生介紹不同地域的文化內(nèi)容。地方文化藝人是地域文化的傳承者，他們對(duì)地域特色文化內(nèi)容與風(fēng)俗都有著獨(dú)特的理解，可以為學(xué)生介紹每一個(gè)區(qū)域的舞蹈特點(diǎn)，甚至可以親自為學(xué)生表演一段獨(dú)具特色的舞蹈作品。
2.2結(jié)合地域文化內(nèi)容，開展多樣課堂教學(xué)。
要想提高學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)的質(zhì)量和水平，開展豐富多樣的課堂教學(xué)模式是極為必要的，所以高校應(yīng)該不斷地探尋將地域文化融入舞蹈教學(xué)模式中的方法。課堂教學(xué)能夠直接傳授給學(xué)生相關(guān)的學(xué)習(xí)內(nèi)容，課外教學(xué)更能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)主動(dòng)性，增加學(xué)生的學(xué)習(xí)動(dòng)力，因此可以適當(dāng)?shù)亻_展課外教學(xué)模式，帶領(lǐng)學(xué)生到生活中具備地域文化氣息的地方，感受文化的熏陶，了解地域文化的內(nèi)涵，提升學(xué)生的感悟能力，為學(xué)生創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)氛圍。因此，在教學(xué)中，教師可以帶領(lǐng)學(xué)生去現(xiàn)場(chǎng)感受當(dāng)?shù)氐奈幕厣?。例如，可以組織學(xué)生到布達(dá)拉宮，親自感受藏族神圣之地的魅力，從中體悟藏族舞蹈的特色，提高學(xué)生對(duì)藏族舞蹈的認(rèn)知能力。同時(shí)，教師還可以借助現(xiàn)代化多媒體教學(xué)設(shè)備為學(xué)生準(zhǔn)備具有特色地域文化內(nèi)涵的課件，將一些民族活動(dòng)制成視頻或ppt，讓學(xué)生觀察不同地域中舉辦的盛大活動(dòng)，感受舞蹈在其中發(fā)揮的作用。這樣，不僅弘揚(yáng)了民族文化，還會(huì)促進(jìn)學(xué)生文化素養(yǎng)的提升。
當(dāng)前，高校學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)課堂教學(xué)內(nèi)容比較單一，很多學(xué)校都是采用同樣的基礎(chǔ)教材，編導(dǎo)課程、民族舞課程、幼兒舞蹈課程等的教學(xué)內(nèi)容也大致一樣。這種統(tǒng)一的舞蹈教學(xué)，使得學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)缺少特色，對(duì)未來培養(yǎng)幼兒造成不利影響。就像不同地區(qū)飲食、穿衣風(fēng)俗不同一樣，在有差異化的區(qū)域，舞蹈內(nèi)容也有很大差別。因此，高校需要結(jié)合地域特色，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)內(nèi)容，積極引入地域特色文化，培養(yǎng)學(xué)生們獨(dú)特的感悟力，促使學(xué)生在地域文化熏陶中獲得靈感，將來將這些感受傳達(dá)給幼兒，使地域文化獲得傳承和發(fā)展。
2.4提升學(xué)生對(duì)地域文化的認(rèn)識(shí)，促進(jìn)文化傳承與發(fā)展。
地域文化影響范圍局限于本地區(qū)，但是又會(huì)對(duì)整體的傳統(tǒng)文化有所影響，身為中華民族一員，高校學(xué)生應(yīng)該繼承這些民族文化，將其發(fā)揚(yáng)光大。學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)可以抓住先機(jī)，向?qū)W生宣傳本地區(qū)的地域文化，介紹其他具有特色的地域文化，提升學(xué)生的文化素養(yǎng)，讓學(xué)生通過對(duì)地域文化的鉆研和探究，提升舞蹈創(chuàng)作能力，促進(jìn)地域文化的傳承。
3結(jié)語。
地域文化與中華民族傳統(tǒng)文化是緊密聯(lián)系的，學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)與地域文化的融合，能夠培養(yǎng)出具備文化涵養(yǎng)的儲(chǔ)備教師。將來這些儲(chǔ)備教師通過地域文化魅力和舞蹈魅力向幼兒進(jìn)行耕耘和熏陶，能夠促進(jìn)文化的傳承，提升學(xué)前教育的教學(xué)質(zhì)量。
參考文獻(xiàn)：
舞蹈教學(xué)的論文篇九
從目前國(guó)內(nèi)的美育課程的發(fā)展來看，中學(xué)只注重音樂與美術(shù)課程的開展，這樣使得整體教育體制面臨諸多問題。并且，由于世俗的偏見，在中學(xué)階段普及形體舞蹈課同樣也是困難重重。但是，問題并非不可解決的。隨著人們對(duì)于現(xiàn)代化教育體制改革的不斷探索，絕大多數(shù)的家長(zhǎng)都希望孩子學(xué)業(yè)有成的同時(shí)，也能夠?qū)W得一些特長(zhǎng)，提升自身素質(zhì)，培養(yǎng)優(yōu)雅的氣質(zhì)與體態(tài)，這樣也給形體舞蹈課的普及打下了基礎(chǔ)。
根據(jù)國(guó)外的數(shù)據(jù)調(diào)查所得，一般進(jìn)入大學(xué)的女生，氣質(zhì)與身材姣好的，都在高中階段修過形體舞蹈課。根據(jù)國(guó)內(nèi)相關(guān)人士表明，形體舞蹈課在未來的時(shí)間里必定會(huì)受到高中女生的歡迎。所以，在這樣的條件下，國(guó)內(nèi)的高中學(xué)校就應(yīng)當(dāng)將形體教育真真地引入到體育課堂當(dāng)中，這樣不僅滿足了高等素質(zhì)教育的要求，也是社會(huì)發(fā)展的必然。
高中階段的女生正處于青春期，由于身體因素使得其心理也出現(xiàn)了變化。例如：更加的羞怯、靦腆、煩躁等。隨著身體慢慢的發(fā)育成熟，高中女生的人生觀與審美觀也在發(fā)生著翻天覆地的變化，對(duì)于人體形態(tài)美的認(rèn)識(shí)還不夠成熟。很多高中女生都不敢正視自己的形態(tài)變化，走路時(shí)也不敢抬頭挺胸直腰，這樣對(duì)于形體的發(fā)育會(huì)產(chǎn)生影響。所以，形體舞蹈課的開展，對(duì)于高中女生來說有著不可磨滅的作用。
1、有利于學(xué)生藝術(shù)氣質(zhì)的培養(yǎng)。
藝術(shù)氣質(zhì)指的是個(gè)人內(nèi)在的藝術(shù)修養(yǎng)。每一個(gè)人內(nèi)在的素質(zhì)修養(yǎng)都不是一天兩天就能培養(yǎng)出來的，沒有具體的衡量指標(biāo)，也無法獲取立竿見影的效果。由于年齡、理解力等因素，高中生很難深入、恰當(dāng)?shù)睦斫狻Ｋ齻儍H僅認(rèn)為形體舞蹈課教學(xué)能夠讓自己感受到旋律，感受到形體美。使得她們僅能夠從表面上去判斷事物，無法從更深層次的角度上去思考。但是在進(jìn)行形體舞蹈課教學(xué)中，體育教師應(yīng)當(dāng)懂得將藝術(shù)氣質(zhì)作為教學(xué)的難點(diǎn)與重點(diǎn)。讓學(xué)生對(duì)形體課有初步的了解，對(duì)藝術(shù)理念與美術(shù)有進(jìn)一步的掌握，進(jìn)而慢慢地深華到高層次的美學(xué)教學(xué)中去。在形體舞蹈課的教學(xué)中，為了吸引他們的興趣，可以選擇古今并用的材料，銅鼓現(xiàn)代的流行音樂來吸引，在潛移默化之后，再選擇古典音樂來提升其藝術(shù)涵養(yǎng)。
2、有利于學(xué)生人生觀的`潛移默化。
對(duì)于學(xué)生的性格氣質(zhì)，形體舞蹈課的影響不是很明顯，最重要的是長(zhǎng)時(shí)間的潛移默化。這一類教學(xué)目的，就連教師都很容易忽視。在形體舞蹈課的教學(xué)中，能夠?qū)⒏咧信男误w美充分地展現(xiàn)出來，也能夠表現(xiàn)出個(gè)人魅力，這些對(duì)于自卑的女生來說，其作用是巨大的，并且對(duì)以后的人身發(fā)展的意義也是不容忽視的。通過形體舞蹈課的教學(xué)中，學(xué)生能夠感受到青春，能夠喚起內(nèi)心最深處的渴望。此外，也有利于學(xué)生團(tuán)隊(duì)合作精神、集體觀念的培養(yǎng)，進(jìn)而達(dá)到默契配合，做到心與心的交流。
1、高中女生的生理特點(diǎn)。
高中女生的年齡一般在15～18歲左右，對(duì)于進(jìn)入青春期的女生，其心理正朝著成熟的階段發(fā)展，由于學(xué)生處于青春發(fā)育期，其身體形態(tài)都會(huì)出現(xiàn)很大的變化，由于個(gè)別的生理原因，學(xué)生的身高變化不明顯，但是體重增加明顯。這樣很容易出現(xiàn)胸部發(fā)育不足、臀部過于肥胖等問題。正所謂，愛美之心人皆有之，可以說100%的高中女生都在于自己的體形，在體育課上非常抵觸負(fù)重、不愿意跑步等教學(xué)內(nèi)容。但是心理卻渴望能夠擁有一種既能鍛煉身體，又能表現(xiàn)形體美的項(xiàng)目，讓自己能夠在愉快、輕松的氛圍內(nèi)完成體育教學(xué)。所以，形體舞蹈課的融入，就給高中女生打開了另一扇窗。
2、形體舞蹈課不會(huì)受到場(chǎng)地限制。
由于體育課一般都有很多班級(jí)同時(shí)進(jìn)行，在高中體育課的絕大部分項(xiàng)目中，例如：足球、籃球等運(yùn)動(dòng)都由男生霸占著，女生根本就沾不到邊。因此，女生能夠參加的活動(dòng)少之又少，但是女生一樣喜愛運(yùn)動(dòng)，也希望能夠鍛煉自己的身體。所以，挑選一部分場(chǎng)地，提供她們部分對(duì)器械要求不高的運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目，形體舞蹈課就是最佳的項(xiàng)目之一，并且形體舞蹈課也不會(huì)受到場(chǎng)地的諸多限制，很容易開展，因此，高中女生也希望這樣的運(yùn)動(dòng)。
根據(jù)高中女生的特點(diǎn)、編排內(nèi)容來選擇形體舞蹈課教學(xué)，并且選擇富有韻律感、節(jié)奏鮮明的樂曲，這樣就容易讓學(xué)生產(chǎn)生躍躍欲試的感覺，很想?yún)⑴c到其中。并且在愉快的氛圍內(nèi)，不僅能夠讓女生得到一定程度的鍛煉，還能夠陶冶她們的情操。另外，也可以讓學(xué)生參與到舞蹈動(dòng)作的編排當(dāng)中去，這樣也有利于高中女生各個(gè)方面能力的發(fā)揮。形體舞蹈課最主要的特點(diǎn)在于：
1、以培養(yǎng)身體良好形態(tài)為主——對(duì)學(xué)生進(jìn)行規(guī)范的形態(tài)控制練習(xí)為基本的運(yùn)動(dòng)形式。
2、綜合性——除了形體基本素質(zhì)訓(xùn)練外，增加了舞蹈、瑜伽、健美操等內(nèi)容。
3、藝術(shù)性——本課采用旋律優(yōu)美的鋼琴曲伴奏，可以同時(shí)提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)良好氣質(zhì)和修養(yǎng)。
4、實(shí)用性——在平時(shí)的學(xué)習(xí)與生活中，為學(xué)生的審美觀和優(yōu)美體態(tài)的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。
由于形體訓(xùn)練進(jìn)入中國(guó)的時(shí)間較短，在高中階段開展形體舞蹈課的歷史更短。對(duì)于形體舞蹈課的開設(shè)，在教育界依然處于初期階段，并且形體舞蹈課也沒有統(tǒng)一的教材、固定的大綱。每一個(gè)學(xué)校只能夠根據(jù)自身的教學(xué)實(shí)際來開展形體舞蹈課教學(xué)。所以，為了更好的普及形體舞蹈課教學(xué)，為了讓更多的女生喜歡上形體舞蹈課教學(xué)，就應(yīng)當(dāng)注意到以下幾個(gè)方面。
（一）注重因材施教。
由于發(fā)育早晚不同，處于青春期的女生個(gè)體之間的差異也較大，例如：偏胖、偏瘦、偏高、偏低。所以，教師應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生的個(gè)體差異來制定不同的運(yùn)動(dòng)量與動(dòng)作，讓每一個(gè)學(xué)生都能夠進(jìn)行合理的訓(xùn)練。
例如：對(duì)于瘦弱的女生，可以偏向于她們身體各部分肌肉的鍛煉，肌肉的鍛煉才能夠讓女生具備較高的抵抗力，也是良好體形取得了前提條件。對(duì)于偏胖的女生，這可以安排針對(duì)性的動(dòng)作來使其脂肪慢慢地轉(zhuǎn)化成肌肉，當(dāng)然，只有堅(jiān)持不懈的鍛煉才能夠達(dá)到。因此，對(duì)于在高中形體舞蹈課的開展中，教師也要懂得因材施教，才能夠讓更多的女生喜歡上它，樂意去宣傳它。在因材施教的同時(shí)，我們也針對(duì)性的制定了相應(yīng)的考核標(biāo)準(zhǔn)，并且也取得了滿意的成效：
1、評(píng)分辦法：技術(shù)60%、素質(zhì)20%、出勤10%、服裝規(guī)范化10%。
2、考核成績(jī)等級(jí)評(píng)定：優(yōu)秀85分以上占10%~20%；良好75分~85分占30%~40%；及格60分~75分占20%~30%；不及格59分以下占0%~10%。
（二）注重教學(xué)手段的多樣化。
就算高中女生再喜歡形體舞蹈課，過于單一的訓(xùn)練方式也會(huì)磨滅她們的激情。所以，多樣化的教學(xué)手段是形體舞蹈教學(xué)中必不可少的手段。在形體舞蹈課教學(xué)中，我們可以利用多媒體教學(xué)的方式來刺激學(xué)生的視覺與聽覺。在學(xué)生感受到表演者的形態(tài)美的基礎(chǔ)上來發(fā)展自身的能力；也可以讓部分優(yōu)秀的學(xué)生進(jìn)行領(lǐng)舞，教師從旁知道，這樣讓學(xué)生參與到傳授的過程中，也能夠感受到形體舞蹈課的藝術(shù)，才能夠提升自身的形體舞蹈水平；另外，分組教學(xué)模式也是不可多得的手段，讓學(xué)生相互的傳授心得、相互學(xué)習(xí)，也能夠在交流的基礎(chǔ)上提升她們的興趣，也能夠促進(jìn)高中女生的體能與技能的同步發(fā)展。
例如：我校根據(jù)“以學(xué)生為本，健康第一、快樂體育”的教育理念為指導(dǎo)思想，適當(dāng)考慮學(xué)校的形體教學(xué)條件和師資力量而制定教學(xué)內(nèi)容，具體分為：
1、第一學(xué)年教學(xué)內(nèi)容為形體運(yùn)動(dòng)中健美操和芭蕾舞的基礎(chǔ)知識(shí)與基本技術(shù)。每學(xué)期上一個(gè)內(nèi)容，比如第一學(xué)期上健美操形體，第二學(xué)期上芭蕾舞形體。每周一節(jié)舞蹈形體課，基本上一個(gè)學(xué)期差不多20節(jié)課左右。
2、第二學(xué)年教學(xué)內(nèi)容為形體運(yùn)動(dòng)中瑜伽梳理和拉丁舞的基礎(chǔ)知識(shí)與基本技術(shù)。每學(xué)期上一個(gè)內(nèi)容，比如第一學(xué)期上瑜伽梳理形體，第二學(xué)期上拉丁舞基礎(chǔ)形體。每周一課時(shí)，每學(xué)期20課時(shí)左右。
由于形體舞蹈訓(xùn)練是一個(gè)長(zhǎng)期的、系統(tǒng)的訓(xùn)練，光靠體育課內(nèi)的時(shí)間只能是初步了解舞蹈動(dòng)作的過程，不能對(duì)整套動(dòng)作熟練掌握，才能夠提高高中女生的內(nèi)在氣質(zhì)。這需要課外高中女生自己的不斷努力，使人在遷移默化的過程中形成的，因此，在教學(xué)過程中要注重學(xué)生的課外鍛煉。教育學(xué)生養(yǎng)成日常鍛煉的好習(xí)慣，利用課余、業(yè)余時(shí)間強(qiáng)化自己的形體鍛煉，使形體鍛煉成為生活的一個(gè)組成部分。
總之，在高中教學(xué)階段，為了讓每一位高中女生都擁有完美的體形與出塵的氣質(zhì)，在高中階段開展形體舞蹈教學(xué)是不可多得的方式之一。所以，我們也應(yīng)該了解到形體舞蹈教學(xué)開展的必要性以及普及作用。
舞蹈教學(xué)的論文篇十
“文化沖突”與“文化震蕩”
文化沖突與文化震蕩就邏輯而言是兩種文化互動(dòng)的結(jié)果。可謂有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反彈的文化震撼，使文化互動(dòng)的雙方受到影響。然而，目下東西方文化交融的一個(gè)奇怪的景觀是：雖然東西方文化是互惠互利，而沖突與震蕩只存在于東方——東方舞蹈家在文化交匯中深受的困撓，西方舞蹈家則毫無感覺。例如，在上個(gè)世紀(jì)50年代，美國(guó)先鋒派舞蹈家默斯·坎寧漢得到一本英文版的中國(guó)《易經(jīng)》如獲至寶。他從這本中國(guó)古老的哲學(xué)著作關(guān)于世界萬事萬物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術(shù)變化發(fā)展的重要啟示，同時(shí)他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈創(chuàng)作，形成“機(jī)遇編舞法”，坎寧漢先生似乎從未感覺到過東方文化對(duì)他的震蕩問題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎·布朗的現(xiàn)代舞蹈團(tuán)一邊打著中國(guó)的“太極拳”，一邊創(chuàng)造她的“放松技術(shù)”時(shí)，布朗女士亦從未困擾于東西方文化的沖突問題。他們借助中國(guó)傳統(tǒng)文化的偉力創(chuàng)造了美國(guó)最先鋒的藝術(shù)，并且，從本土到世界沒有人對(duì)他們所創(chuàng)造的藝術(shù)的“美國(guó)化”問題提出任何質(zhì)疑。顯然，文化沖突與震蕩好像一副“剃頭挑子”——只存在于東方舞蹈家感覺中的“一頭熱”。追究個(gè)中原因是多方面的，但一個(gè)最重要的因素莫過于現(xiàn)代東西文化發(fā)展強(qiáng)弱不均，帶來東方舞蹈家在文化交流中心態(tài)失衡：或者為西方現(xiàn)代舞蹈文化以勢(shì)如破竹風(fēng)靡世界之勢(shì)所懾，以教條主義的學(xué)習(xí)態(tài)度而喪失本土的立場(chǎng)；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚無擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。
然而，無論如何我們必須正視：沖突確實(shí)存在，并且，我們自身的現(xiàn)代舞蹈文化亦正是在解決這種沖突中不斷建立。為此，我們首當(dāng)其沖的問題是要清醒地意識(shí)到?jīng)_突是怎樣發(fā)生的。
靜心梳理東方現(xiàn)代舞蹈文化的發(fā)展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。這種影響首先不在于西方舞蹈文化的強(qiáng)大而在于東方文化自身發(fā)展的內(nèi)在的需要。正如當(dāng)代西方馬克思主義者盧卡奇所說，一種真正重大深刻的外來影響被一個(gè)民族接受，必然因?yàn)榍罢吲c后者的某種內(nèi)在要求相吻合。因此，我們的關(guān)注點(diǎn)就應(yīng)該主要不在于前者的影響，而在于后者的接受。
由于歷史的原因，東方文化在近現(xiàn)代發(fā)展中處于相對(duì)滯緩狀態(tài)亦是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。當(dāng)一種新的時(shí)代、新的生活、新的經(jīng)驗(yàn)需要新的藝術(shù)語言及其方式表達(dá)傳遞，而文化發(fā)展的羸弱與積累的匱乏，東方現(xiàn)代舞者在西風(fēng)東進(jìn)中借力而行便成為必然——借外來文化沖擊本土文化的封閉狀態(tài)，用外來的身體語言符號(hào)表達(dá)和揭示自我新的感覺經(jīng)驗(yàn)。那么，成在于此，敗即于此。在人類學(xué)家的研究成果里，語言是人類文化的一個(gè)重要的組成部分，是人類的生命感覺和經(jīng)驗(yàn)的傳達(dá)方式，語言符號(hào)賦予我們周圍世界的經(jīng)驗(yàn)以形式及其色彩。語言學(xué)家愛德華·薩皮爾認(rèn)為，人類建構(gòu)真實(shí)的世界是通過他們對(duì)語言的詞匯和語法的特別選擇。他的學(xué)生本杰明·l·沃爾夫亦認(rèn)為，說話的語言不同導(dǎo)致人的思維方式的差異。具有語言共同特性的身體語言——舞蹈語言成形于特定的文化土壤和生態(tài)環(huán)境，以特定的民族的思維方式，表現(xiàn)著特定民族生命生存的狀態(tài)。因此，東方舞蹈家借鑒他文化他民族的生命經(jīng)驗(yàn)來表現(xiàn)本文化本民族的生命經(jīng)驗(yàn)之時(shí)，兩種文化，兩種環(huán)境，兩種思維方式，兩種經(jīng)驗(yàn)之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來。如果我們對(duì)于這種距離和差異缺少足夠的認(rèn)識(shí)，在文化借鑒中對(duì)語言系統(tǒng)不進(jìn)行應(yīng)有的必要的轉(zhuǎn)換，由于二者間的不兼容性帶來的文化沖突便不可避免。
“走向本土”與“國(guó)際接軌”
“走向本土”與“國(guó)際接軌”是當(dāng)下現(xiàn)代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個(gè)口號(hào)。就其總體意義而言，前者是尋求外來文化“民族化”的一種努力，后者是民族文化“世界化”的一種追求。毫無疑問，兩者方向的正確性都無可厚非。就其特定意義而言，這兩句口號(hào)折射著東方的現(xiàn)代舞者期待被認(rèn)同的心態(tài)，前者在于希望得到國(guó)人的認(rèn)同，后者在于期待世界認(rèn)同。從某種角度來說，或許出于走出本土文化困境的急切心情，或許國(guó)際認(rèn)同更具有權(quán)威性，對(duì)接踵而來的本土認(rèn)同更具有說服力，“與國(guó)際接軌”成為東方的現(xiàn)代舞者更心儀的目標(biāo)。但值得我們注意的是在這種心儀之后悄悄發(fā)生的立足點(diǎn)的偏移，恰恰容易使我們背離現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造的初衷。
問題絕不在于“與國(guó)際接軌”將藝術(shù)創(chuàng)造的標(biāo)尺瞄準(zhǔn)當(dāng)今世界文化發(fā)展的制高點(diǎn)，而在于以西方文化為中心的現(xiàn)代世界文化格局往往使我們的價(jià)值尺度依然指向西方。而在事實(shí)上，與國(guó)際能夠接軌的現(xiàn)代重大藝術(shù)節(jié)日和活動(dòng)幾乎均以西方背景為“麥加”，東方的舞蹈家常常處于被選擇的地位。這樣，與國(guó)際接軌所采用的價(jià)值判斷的尺度不在東方文化而在于他者文化。在被他者文化與審美判斷選擇下的與國(guó)際接軌的東方藝術(shù)，尤其是為了“走向世界”而迎合他者文化與審美判斷的東方藝術(shù)，很難說有多少東方民族文化獨(dú)立的品格。
身體的語言作為人類最早的語言形態(tài)是對(duì)生命進(jìn)行詩(shī)意的表達(dá)，舞蹈作為人類最早的藝術(shù)形態(tài)的本質(zhì)在于對(duì)生命的發(fā)展作出貢獻(xiàn)。因此，一些偉大的藝術(shù)創(chuàng)造往往不是誕生于藝術(shù)家刻意追趕時(shí)尚之中，而誕生于藝術(shù)家不失時(shí)機(jī)地關(guān)注和及時(shí)地提供了如何解決民族的生命的問題思考之中，當(dāng)代東西方現(xiàn)代舞蹈家的重大成就亦產(chǎn)生于此。
20世紀(jì)代末，美國(guó)和歐洲經(jīng)濟(jì)處于大蕭條時(shí)期，生活變得復(fù)雜和嚴(yán)峻，面對(duì)這樣一個(gè)變化了的世界，美國(guó)現(xiàn)代舞的奠基人瑪莎·格雷姆認(rèn)為她的藝術(shù)不可能像前輩藝術(shù)家那樣去做一朵花，去成一片浪，或像古典芭蕾那樣關(guān)心美的線條，她的舞蹈是要使人體成為能量發(fā)動(dòng)機(jī)，表現(xiàn)人類有機(jī)的`行為。瑪莎·格雷姆以伴隨著呼吸的強(qiáng)有力的腹部收縮和脊椎伸展，揭示人的欲望的人性的內(nèi)在風(fēng)景。為美國(guó)現(xiàn)代舞奠定了堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)基石。
70年代德國(guó)現(xiàn)代舞蹈家皮娜·鮑希一躍成為世界現(xiàn)代舞蹈劇場(chǎng)的先鋒與核心人物，她那破碎、壓抑并充滿暴力的舞蹈劇場(chǎng)或使觀眾一頭霧水或使觀眾趨之若鶩，但她受到人們仰視的決不是表面的破碎、壓抑和暴力的形式，而是在這之后所呈現(xiàn)的戰(zhàn)后德國(guó)人精神的狀態(tài)和兩性之間或人與人之間互動(dòng)關(guān)系的本質(zhì)，以及建立在其上的對(duì)德國(guó)現(xiàn)代文化的深刻反思。鮑希藝術(shù)的價(jià)值在于她負(fù)荷了整個(gè)戰(zhàn)后德國(guó)人精神的破碎和沉重。
20世紀(jì)，西方現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)向東方文化滲透一直是單方面的，然而在70年代，日本現(xiàn)代“舞蹈”則一反常態(tài)將其影響向西方回流?！拔璧浮闭鸷澈陀绊懥藲W美劇場(chǎng)大約不在于它那黑暗、畸型、丑和死亡之美的形式，而在于日本舞蹈家對(duì)日本戰(zhàn)后文化的深入反思——尤其是對(duì)廣島原子彈爆炸后精神肉體的畸型發(fā)展的揭示，對(duì)不斷制造垃圾的現(xiàn)代工業(yè)文明的本質(zhì)的揭露。
因此，我們是否可以說，藝術(shù)的先鋒性和藝術(shù)的國(guó)際定位都不僅僅在于藝術(shù)家刻意追求的形式，而在于在這種刻意追求的形式之中的生命與情感的內(nèi)涵，尤其是對(duì)于本民族生存狀態(tài)的反映和對(duì)其現(xiàn)存問題的考索與解決。所謂只有民族的才是世界的，屬于世界的往往是民族最好的，這一觀點(diǎn)的價(jià)值不在于它對(duì)民族文化本身的強(qiáng)調(diào)，而在于它指出民族文化中那些解決特定民族生存問題的成功經(jīng)驗(yàn)具有人性的普遍意義。
建構(gòu)，才會(huì)有文化的廣度、美學(xué)的高度以及哲學(xué)的深度，我們的藝術(shù)的本土定位才能成為現(xiàn)實(shí)。而當(dāng)我們成功地解決本民族生命生存中的藝術(shù)方式對(duì)他民族提供了經(jīng)驗(yàn)之時(shí)，東方民族藝術(shù)的國(guó)際定位亦成為不爭(zhēng)的事實(shí)。
“現(xiàn)代派”與“現(xiàn)代性”
關(guān)于“現(xiàn)代舞”亦是我們爭(zhēng)論了一個(gè)世紀(jì)之久的概念。對(duì)于這個(gè)說不清的問題還必須說的原因是由于它直接關(guān)系我們前行的方向?，F(xiàn)代舞雖說對(duì)其認(rèn)識(shí)眾說紛紜，但從表象上總括起來其基本特點(diǎn)主要與以下幾方面概念相聯(lián)，一是與過去時(shí)所對(duì)應(yīng)的現(xiàn)在時(shí)的時(shí)間概念相聯(lián)；一是與傳統(tǒng)相對(duì)應(yīng)的現(xiàn)代發(fā)展的歷史概念相聯(lián)；一是與現(xiàn)實(shí)主義相對(duì)應(yīng)的現(xiàn)代主義美學(xué)概念相聯(lián)；還有就是和古典芭蕾所相應(yīng)的風(fēng)格類別的概念相聯(lián)。可是有人卻狹隘地把東方的現(xiàn)代舞看成是西方舶來的一個(gè)現(xiàn)代派舞蹈流派，或僅把它界定為與芭蕾相區(qū)別的一個(gè)舞種風(fēng)格，其結(jié)果是從本質(zhì)上忽略了現(xiàn)代舞是一場(chǎng)實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的藝術(shù)革命和藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，從而未注意到現(xiàn)代舞蹈家們對(duì)“現(xiàn)代舞”的“現(xiàn)代性”的體認(rèn)與強(qiáng)調(diào)。即便西方現(xiàn)代舞蹈家本身亦不強(qiáng)調(diào)“現(xiàn)代派”的派別，而強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代舞是一種觀點(diǎn)，一種對(duì)當(dāng)代世界中藝術(shù)功能的態(tài)度（塞爾瑪·珍妮·科恩語）。把現(xiàn)代舞理解為是一種心態(tài)，一種對(duì)舞蹈藝術(shù)與時(shí)代同步的必要性的認(rèn)識(shí)（霍塞·林蒙語）。因此，淡出“現(xiàn)代派”，強(qiáng)化“現(xiàn)代性”是在文化融合與文化借鑒中，東方舞蹈家解決文化沖突問題的一個(gè)思想方法的關(guān)鍵，亦是使現(xiàn)代舞蹈文化牢牢地建構(gòu)在本民族的文化基石之上的關(guān)鍵。
所謂“現(xiàn)代派”是一個(gè)西方現(xiàn)代文化藝術(shù)發(fā)展到20世紀(jì)的特定的文化現(xiàn)象和文化概念，可以說，它是形形色色的標(biāo)榜反傳統(tǒng)的文學(xué)藝術(shù)家的總稱，它是對(duì)以現(xiàn)實(shí)主義為代表的理性主義的傳統(tǒng)美學(xué)的一次徹底的反向運(yùn)動(dòng)。而“現(xiàn)代性”則應(yīng)是指“現(xiàn)代人最深刻的本質(zhì)，它即為現(xiàn)代思辨所揭示的靈魂深處的奧秘，是那種超越自身，無限發(fā)展的精神”（丹尼斯·貝爾語）。在這種精神引領(lǐng)下建構(gòu)起來的具有“現(xiàn)代性”的舞蹈藝術(shù)一是具有現(xiàn)時(shí)代的獨(dú)創(chuàng)性；二是具有現(xiàn)時(shí)代的經(jīng)典性。如果這兩者均屬于一切優(yōu)秀藝術(shù)品的標(biāo)志的話，那么，對(duì)于現(xiàn)代舞而言，它還具有和一切傳統(tǒng)藝術(shù)相區(qū)別的“實(shí)驗(yàn)性”——為藝術(shù)與為生命的發(fā)展尋求更多的可能性而作出的超出傳統(tǒng)價(jià)值判斷的種種探索。因此，作為一個(gè)現(xiàn)代舞者不僅應(yīng)該具有批判舊傳統(tǒng)中的僵化成分的勇氣，亦應(yīng)具有超越舊傳統(tǒng)建設(shè)新文化的能力。因?yàn)橹痪哂衅茐牧Χ鄙俳ㄔO(shè)性的藝術(shù)行為較少具有說服力。另外現(xiàn)代舞者還應(yīng)具有堅(jiān)強(qiáng)的神經(jīng)，去迎接舊習(xí)俗的攻擊與挑戰(zhàn)，承受失敗和環(huán)境的重壓。并且以健康的心態(tài)，不急功近利，不媚權(quán)媚俗，不取媚西方。因?yàn)?，現(xiàn)代舞的藝術(shù)尺度永遠(yuǎn)存在于它作為一個(gè)民族的歷史與現(xiàn)實(shí)的特定的文化“角色”之中，永遠(yuǎn)存在于一個(gè)民族的現(xiàn)代審美理想之中。從另一方面而言，整個(gè)社會(huì)應(yīng)對(duì)現(xiàn)代舞蹈的“探索性”與“實(shí)驗(yàn)性”具有足夠的認(rèn)識(shí)與理解，并對(duì)其敞開更寬廣的懷抱。注意不要教條地以傳統(tǒng)與主流藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)來要求與規(guī)范它們，防止在這種要求和規(guī)范之中使這種探索與實(shí)驗(yàn)精神萎縮，而這種探索與實(shí)驗(yàn)精神萎縮所帶來的不是作為現(xiàn)代舞一種舞蹈風(fēng)格種類發(fā)展的滯緩，而可能將是一個(gè)民族舞蹈文化發(fā)展的新的可能性的喪失。因?yàn)檫@是由于傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)在現(xiàn)時(shí)代的角色定位與功能差異所致。前者代表著一個(gè)時(shí)代和民族已認(rèn)同的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)與審美尺度，它以一種藝術(shù)的和諧維護(hù)著社會(huì)的穩(wěn)定與安定。而現(xiàn)代藝術(shù)則代表著對(duì)傳統(tǒng)秩序的一種突破力量，對(duì)舊有文化中不適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的部分提出質(zhì)疑，以一種新的可能性取而代之，試圖將藝術(shù)推向前進(jìn)。
關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，有學(xué)者曾提問：大眾的口味，官方的尺度，專家的判斷，學(xué)院派的規(guī)范，到底哪一個(gè)是藝術(shù)的最高尺度呢？并且現(xiàn)代舞、古典舞，民間舞到底哪一種更重要呢？本文再次重復(fù)著名理論家約翰·羅素的話語以為作答：作為真正的藝術(shù)，是何種類都不重要，“在偉大的藝術(shù)家看來，所有藝術(shù)標(biāo)榜的標(biāo)簽都是可笑和無聊的，真正的藝術(shù)家總是沉潛到他的藝術(shù)生命的底層，去開拓全新的生命意義和真正的藝術(shù)瑰寶?！辈⑶胰绻覀儓?jiān)持用時(shí)代精神、民族精神與藝術(shù)精神建構(gòu)我們本土的現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，東方現(xiàn)代舞蹈文化擺脫東西方文化的沖突走向融合，并在全球化的世紀(jì)里使自己的舞蹈藝術(shù)納入世界民族舞蹈文化的軌道一定成為歷史的必然。
舞蹈教學(xué)的論文篇十一
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個(gè)重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個(gè)重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進(jìn)行簡(jiǎn)要分析，以望對(duì)高校舞蹈教學(xué)的發(fā)展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學(xué)生的喜愛，通過舞蹈訓(xùn)練有助于學(xué)生的身體健康發(fā)育，能有效地增強(qiáng)學(xué)生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強(qiáng)體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時(shí)也有利于培養(yǎng)學(xué)生們的團(tuán)結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學(xué)中存在著諸多問題，為此，進(jìn)一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強(qiáng)理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應(yīng)當(dāng)前的社會(huì)需要和學(xué)科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項(xiàng)重要任務(wù)。
1.1我國(guó)高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機(jī)制。發(fā)達(dá)國(guó)家早在上個(gè)世紀(jì)五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國(guó)高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時(shí)間，這就造成了我國(guó)高校舞蹈教育在發(fā)展時(shí)間上的落后。另外，發(fā)達(dá)國(guó)家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機(jī)制都比較健全。我國(guó)的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學(xué)的過程中追求學(xué)生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實(shí)踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學(xué)上只是中專課程的重復(fù)，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；進(jìn)入高校的學(xué)生需要更多的對(duì)自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴(kuò)大招生來解決學(xué)校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學(xué)校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對(duì)舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對(duì)其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項(xiàng)目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡(jiǎn)章中都沒有舞蹈測(cè)試這一項(xiàng)。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學(xué)生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學(xué)生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練)，學(xué)生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學(xué)工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識(shí)，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學(xué)生大量的練習(xí)和重復(fù)的訓(xùn)練。由于教學(xué)條件、師資力量、場(chǎng)地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補(bǔ)充，導(dǎo)致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學(xué)生感受到舞蹈的獨(dú)特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時(shí)俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實(shí)踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實(shí)施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實(shí)踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實(shí)踐部分有效地結(jié)合起來，才能實(shí)現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學(xué)目標(biāo)。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)觀念和教學(xué)模式，導(dǎo)致很多高校只是把舞蹈實(shí)踐作為一個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)分散在各個(gè)學(xué)期中，從而導(dǎo)致學(xué)生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學(xué)習(xí)的興趣。在公開舞臺(tái)表演中，怯場(chǎng)成為了學(xué)生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學(xué)校和學(xué)生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機(jī)制，健全的機(jī)制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機(jī)制，才能有效地改革當(dāng)前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們?cè)谶M(jìn)行舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，既要培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們?cè)谖璧竸?chuàng)作練習(xí)的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學(xué)方式，要讓學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮其的主觀能動(dòng)性。
2.2針對(duì)不同的學(xué)生，因材施教，夯實(shí)基礎(chǔ)，提高學(xué)生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學(xué)過程中，要遵循“因材施教”的原則，對(duì)不同的學(xué)習(xí)階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機(jī)改變教學(xué)方式和策略，重點(diǎn)針對(duì)不同基礎(chǔ)的學(xué)生以及學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段實(shí)施不同的教學(xué)方法和策略，從而提高教學(xué)質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，情景式教學(xué)方式的引入，在一定程度上可以營(yíng)造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，更能有效地提高學(xué)生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學(xué)生創(chuàng)造公開演出的機(jī)會(huì)，提高學(xué)生舞蹈實(shí)踐能力，注重學(xué)生的審美能力，提高學(xué)生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國(guó)高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學(xué)實(shí)踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，采取靈活多樣的教學(xué)方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時(shí)，我國(guó)舞蹈要想獲得長(zhǎng)足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學(xué)方法，使得舞蹈教育得到社會(huì)的認(rèn)可。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十二
把整個(gè)動(dòng)作或成套動(dòng)作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學(xué)法。它廣泛運(yùn)用于那些相對(duì)簡(jiǎn)單、易學(xué)的動(dòng)作。實(shí)際上并不是只有簡(jiǎn)單的動(dòng)作才使用完整法教學(xué)，只要在動(dòng)作技術(shù)與學(xué)生的水平相適應(yīng)的時(shí)候，都可采用完整法進(jìn)行教學(xué)。因此，事先教師要考慮到學(xué)生的基礎(chǔ)，這些基礎(chǔ)包括已學(xué)過的單個(gè)動(dòng)作或聯(lián)合動(dòng)作，掌握新動(dòng)作所應(yīng)具備的身體素質(zhì)條件等。例如學(xué)習(xí)藏族舞蹈玄子里的長(zhǎng)靠動(dòng)作，學(xué)生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動(dòng)作，這些都是實(shí)施完整教學(xué)法的基礎(chǔ)。
2、分解教學(xué)法。
按動(dòng)作各時(shí)期的界限，把—個(gè)完整的動(dòng)作沿橫向拆開，分解為在時(shí)間上、部位上和方向上互相銜接的若干部分，然后結(jié)合起來掌握完整動(dòng)作，這就是分解教學(xué)法。分解法主要用于較復(fù)雜的動(dòng)作，其中包括聯(lián)合動(dòng)作。這些動(dòng)作一般協(xié)調(diào)性要求較高，參與動(dòng)作的部位較多，動(dòng)作方向較為復(fù)雜。舞蹈中大部分動(dòng)作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學(xué)提供了極大的可能性。
(1)、按照動(dòng)作部位運(yùn)用分解法，一般先學(xué)下肢動(dòng)作，然后學(xué)習(xí)上肢動(dòng)作，最后上下肢配合成完整動(dòng)作。如維族舞蹈中的三步一抬，教師就應(yīng)該先教受腳下的動(dòng)作，等學(xué)生完全學(xué)會(huì)了腳下的步伐，再學(xué)習(xí)手臂的動(dòng)作。當(dāng)腳底下動(dòng)作掌握牢固的時(shí)候，配上手臂動(dòng)作就比較容易了。
(2)、按照動(dòng)作時(shí)間進(jìn)行分解教學(xué)就是進(jìn)行動(dòng)作速度的分解，一拍完成的動(dòng)作用兩拍來完成，而且在動(dòng)作的每一個(gè)過程，都可停住，并進(jìn)行講解或糾正。如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學(xué)時(shí)，為了使學(xué)生更加仔細(xì)的了解動(dòng)作運(yùn)行的線路，教師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握后，再校正確的速度。
(3)、按動(dòng)作方向進(jìn)行分解教學(xué)，適用于那些協(xié)調(diào)性較高動(dòng)作的教學(xué)。這些動(dòng)作主要表現(xiàn)在動(dòng)作方向的不對(duì)稱性，分解教學(xué)時(shí).先學(xué)一個(gè)方向的動(dòng)作，再學(xué)習(xí)另一個(gè)方向自動(dòng)作，然后將兩個(gè)方向動(dòng)作同步完成。如膠州秧歌中的八字繞扇，先學(xué)習(xí)一個(gè)手由前向后的環(huán)繞動(dòng)作，再學(xué)另一個(gè)手由后向前的環(huán)繞動(dòng)作，最后兩手同時(shí)完成不同方向的環(huán)繞形成最終的完整動(dòng)作。
完整法和分解法各有利弊，究竟哪種教法更好?教學(xué)實(shí)踐證明了廢棄二者之中的任何一種教法都是行不通的。重要的是盡可能更好的了解每一種教法在什么情況下最適用。
(二)組合動(dòng)作教學(xué)。
學(xué)習(xí)組合動(dòng)作或成套動(dòng)作時(shí)，不可能把所有的動(dòng)作一口氣教完，因此，必須運(yùn)用分段教學(xué)的教學(xué)法。一般具有一下幾種方法：
1、逐漸分散法，就是每學(xué)習(xí)一段后及時(shí)附加到前面一部分內(nèi)容中，把已經(jīng)掌握的各部分動(dòng)作及時(shí)合并起來，最后達(dá)到完全聯(lián)合成組合的目的。這種方法在分段教學(xué)的基礎(chǔ)上保持了局部完整的概念和動(dòng)作連接的完整性。
2、反復(fù)分解法，就是用“滾雪球”的方法，逐漸增加動(dòng)作內(nèi)容，并且每一次都要從第一個(gè)動(dòng)作進(jìn)行重復(fù)，直到成套動(dòng)作學(xué)完為止。這種方式的缺點(diǎn)是教受的過程和時(shí)間會(huì)延長(zhǎng)，但卻會(huì)給學(xué)生留下深刻的動(dòng)作記憶，并會(huì)對(duì)組合有一個(gè)整體性把握。
3、匯總分解法，把組合練習(xí)中的所有動(dòng)作拆分成單一動(dòng)作。分開來一個(gè)一個(gè)教給學(xué)生，最后再進(jìn)行匯總，使其成為一個(gè)完整的舞蹈組合。這種方法適用于較簡(jiǎn)短的組合練習(xí)，如果組合太長(zhǎng)，學(xué)生很難立刻從整體對(duì)其有一個(gè)整體性把握.
舞蹈教學(xué)的論文篇十三
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大學(xué)舞蹈教學(xué)論文：淺析舞蹈教育與人的全面發(fā)展。
論文關(guān)鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。
論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質(zhì)教育,對(duì)人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對(duì)人的全面發(fā)展的作用。
馬克思主義的全面發(fā)展觀是素質(zhì)教育的理論基礎(chǔ),而素質(zhì)教育則是對(duì)馬克思主義全面發(fā)展觀的具體落實(shí)、發(fā)展以及深化。馬克思主義認(rèn)為“人們的社會(huì)歷史始終知識(shí)他們的個(gè)體發(fā)展的歷史?！薄懊恳粋€(gè)人都無可爭(zhēng)辯的有權(quán)全面發(fā)展自己的才能?！倍姘l(fā)展是使國(guó)民的素質(zhì)全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發(fā)展。社會(huì)對(duì)于人才的需要,不僅要求在學(xué)歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質(zhì),包括身體素質(zhì),溝通能力,表達(dá)能力和團(tuán)隊(duì)精神,氣質(zhì)修養(yǎng)。而舞蹈教育在人的全面發(fā)展中,起著重要的作用。
哈佛大學(xué)的教育教授,哈佛大學(xué)“零點(diǎn)項(xiàng)目”的主持人霍華德·加得納,經(jīng)過多年的研究,在1983年出版的《智力的結(jié)構(gòu):多元智能理論》一書中指出,在人的智能結(jié)構(gòu)中包括八種智能:邏輯數(shù)學(xué)智能,空間智能,身體運(yùn)動(dòng)智能,音樂智能,人際關(guān)系智能,自我認(rèn)識(shí)智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關(guān)的智能就有身體運(yùn)動(dòng)智能,空間智能,音樂智能,以及自我認(rèn)識(shí)智能,甚至是人際關(guān)系智能。首先舞蹈教育對(duì)身體運(yùn)動(dòng)智能的開發(fā),有著不可替代的作用。在學(xué)習(xí)舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質(zhì)得以提高,甚至在舞動(dòng)的過程中,實(shí)現(xiàn)著身體的自我對(duì)話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質(zhì),更能提高對(duì)自我的了解和心理素質(zhì)。舞蹈是一們身體的藝術(shù),也是一門視聽結(jié)合的藝術(shù),音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結(jié)合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會(huì)在舞蹈訓(xùn)練中,伴隨著節(jié)奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構(gòu)圖的藝術(shù),是流動(dòng)的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術(shù),它不多不少,恰好是整個(gè)人體的活動(dòng),但是這種活動(dòng)已話為有別于現(xiàn)實(shí)世界的另一世界中的活動(dòng),是進(jìn)入另一種時(shí)空中的運(yùn)動(dòng)”。浪漫主義芭蕾作家,詩(shī)人戈捷認(rèn)為“舞蹈不過就是用那些有利于構(gòu)建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了?！笨梢娢璧覆恢皇菚r(shí)間的藝術(shù),更是在在空間中不斷變化的藝術(shù)?！耙粋€(gè)完整的舞蹈,盡管他具有時(shí)間上的延伸性和連續(xù)性的動(dòng)態(tài)感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級(jí)形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術(shù)?！蔽璧甘且婚T時(shí)空的藝術(shù),是舞動(dòng)的音樂,是流動(dòng)的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發(fā)。舞蹈還是一項(xiàng)對(duì)情感智力的教育,舞蹈是以身體動(dòng)作為藝術(shù)的表現(xiàn)手段,表現(xiàn)其他藝術(shù)手段難以表現(xiàn)的情感的一門藝術(shù)。舞蹈通過身體的運(yùn)動(dòng),表達(dá)內(nèi)心的情感,從而實(shí)現(xiàn)從內(nèi)而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長(zhǎng)言之,長(zhǎng)言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”?？梢?舞蹈可以用來表達(dá)和表現(xiàn)語言、詩(shī)歌所不足以表達(dá)的情感,表達(dá)自我的情感。從上述對(duì)舞蹈的描述中看出,舞蹈對(duì)與人的多元智能,有著其他學(xué)科和其他藝術(shù)不可取代的作用。
中國(guó)古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩(shī)、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養(yǎng)國(guó)子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數(shù)。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實(shí)現(xiàn)教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和?！备嬖V人們,要用六代的樂舞來節(jié)制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個(gè)體的倫理道德,學(xué)會(huì)和諧相處。舞蹈藝術(shù),自古以來,就和其他藝術(shù)一樣,追求真、善、美,對(duì)人的個(gè)性心理特征和品德的形成和培養(yǎng)具有重要的作用。
舞蹈藝術(shù)教育作為一門獨(dú)立的學(xué)科,它的審美性,以美感人、以情動(dòng)人是舞蹈藝術(shù)教育的本質(zhì)屬性。舞蹈不僅幫助人們認(rèn)識(shí)世界,提高智能,以其富有動(dòng)律性的動(dòng)作鍛煉人們的體能,塑造優(yōu)美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據(jù)馬斯洛的個(gè)人發(fā)展需要層次理論,他將人的需要分成了七個(gè)層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實(shí)現(xiàn)的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級(jí)層次,體現(xiàn)了人類對(duì)美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。
舞蹈教育作為一門藝術(shù),更作為一門獨(dú)立的學(xué)科,應(yīng)該更多的關(guān)注人的全面發(fā)展,其對(duì)人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術(shù)和學(xué)科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項(xiàng)專業(yè)性的教育,為我們培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈表演藝術(shù)家,和舞蹈專門人才,更要培養(yǎng)更多的舞蹈教師和實(shí)現(xiàn)舞蹈的大眾教育,發(fā)揮舞蹈教育在全民素質(zhì)教育中的地位和作用。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十四
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場(chǎng)具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實(shí)粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機(jī)能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)——音樂、詩(shī)歌、雕塑、繪畫等——都在這簡(jiǎn)單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實(shí)在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊·朗格、納爾遜·古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實(shí)早在1938年，羅賓·喬治·科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進(jìn)而科林伍德又指出，“言語只是一種知識(shí)體系，它的特點(diǎn)在于每個(gè)姿勢(shì)都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會(huì)”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢(shì)具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢(shì)語言等)都是起源于全身姿勢(shì)的原始語言的一個(gè)分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個(gè)動(dòng)作和每一個(gè)固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動(dòng)作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個(gè)使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個(gè)部分。科林伍德認(rèn)為，這種全身性的動(dòng)作姿態(tài)語言是惟一“實(shí)際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動(dòng)作姿勢(shì)形式。這樣，以身體活動(dòng)為惟一前提的藝術(shù)——舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強(qiáng)附會(huì)的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個(gè)考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實(shí)。他從大量的生活和藝術(shù)的事實(shí)中，發(fā)現(xiàn)了語言和動(dòng)作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對(duì)其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因?yàn)檎缂s翰·馬丁所說：“對(duì)于許多人來說，將生活經(jīng)驗(yàn)這樣變成動(dòng)作的同義詞，或許是個(gè)完全陌生的觀點(diǎn)，因?yàn)閯?dòng)作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個(gè)事實(shí)，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分。”[3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為常”的事實(shí)中發(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點(diǎn)。然而他并沒有從根本上解決以人體動(dòng)作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因?yàn)榭屏治榈录葲]有確定動(dòng)作的實(shí)質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡(jiǎn)單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
什么是舞蹈的本質(zhì)?舞蹈創(chuàng)造了什么?蘇珊·朗格說：“在一個(gè)由各種神秘的力量控制的國(guó)土里，創(chuàng)造出來的第一種形象必然是這樣一種動(dòng)態(tài)的舞蹈形象，對(duì)人類本質(zhì)所作的首次對(duì)象化也必然是舞蹈形象。因此，舞蹈可以說是人類創(chuàng)造出來的第一種真正的藝術(shù)?！盵4](p11)朗格從符號(hào)學(xué)出發(fā)，認(rèn)為舞蹈是一種形象，或稱作“幻象”。舞蹈創(chuàng)造的是“動(dòng)態(tài)的形象”。這一動(dòng)態(tài)的形象不是自然界中的一般事物，它是僅僅為知覺而存在的一種虛的實(shí)體。說它是虛的，并不意味著它是非真實(shí)的。在任何情況下，只要你與它相遇，就能真正的知覺到它，而不是夢(mèng)見或想像到它。正像由雨霧和光線相互作用而產(chǎn)生出的一條光彩奪目的彩虹，任何一個(gè)具有正常視力的人站在適當(dāng)?shù)奈恢枚寄芸吹剿?。而它僅僅是一種幻象，是一個(gè)虛的實(shí)體。同樣，我們從一個(gè)完美的舞蹈中看到、聽到或感覺到的也應(yīng)該是一些虛的實(shí)體(盡管它包含著某些物理實(shí)在：地點(diǎn)、重力、人體、肌肉力以及燈光、聲響、道具等)，是使舞蹈活躍起來的力。是從形象的中心向四周發(fā)射的力或從四周向這個(gè)中心集聚的力，是這些力的相互沖突和解決，是這些力的起落和節(jié)奏變化。所有這一切構(gòu)成了動(dòng)態(tài)的舞蹈形象。朗格從這里找到了神秘王國(guó)的象征符號(hào)。認(rèn)為當(dāng)宗教思想孕育了“神”化概念時(shí)，舞蹈則用符號(hào)表現(xiàn)了它。正如她在《情感與形式》一書中所說：“在想像的最初階段，人類周圍這些可怕的、眾多的神并沒有明確的形式。最初對(duì)于他們的認(rèn)識(shí)，是通過人的力量和意志在人身上感覺到的，這些神最初是通過身體活動(dòng)得到再現(xiàn)的?！@些活動(dòng)，就是人們通常叫做‘跳舞’的活動(dòng)，舞蹈創(chuàng)造了一個(gè)難以形容的，甚至是無形的.力的形象，它注滿了一個(gè)完整的、獨(dú)立的王國(guó)——‘世界’，它是作為一個(gè)由神秘力量組成的王國(guó)的世界之最初表現(xiàn)?！盵5](p216)。
然而，對(duì)于原始人，這被創(chuàng)造出來的“神”是實(shí)際存在的，而不是符號(hào)。舞蹈不是作為“神”的象征，神恰恰是由這舞蹈創(chuàng)造出來的。人只有通過跳舞才能進(jìn)入神秘的王國(guó)，只有在舞蹈中才創(chuàng)造了一個(gè)充滿神奇力量的世界。正如音樂舞蹈史家克爾特·薩哈斯博士所說：“在舞蹈的沉迷之中，人們跨過了現(xiàn)實(shí)世界和另一個(gè)世界的鴻溝，走向了魔鬼、精靈和上帝的世界?！盵5](p218)顯然，朗格在這里犯了一個(gè)錯(cuò)誤，即把舞蹈所表示的“王國(guó)”與人的“跳舞”活動(dòng)分割開來。她說：“世界的象征，即用舞蹈表現(xiàn)出來的王國(guó)，就是這個(gè)世界。而跳舞則是在這個(gè)王國(guó)中的活動(dòng)?！盵5](p217)這意味著人與世界的分離。事實(shí)上，不是因?yàn)橛辛怂囆g(shù)，人與世界的關(guān)系才增添了詩(shī)意的色彩，人一開始就詩(shī)意地居住在這個(gè)世界上。世界也不是空洞的、孤立的用來盛裝各種東西的容器，它是人生存的世界。藝術(shù)的世界不是供人活動(dòng)的場(chǎng)所，它只存在于人的創(chuàng)造活動(dòng)中。由此看來，蘇珊·朗格沒有真正揭示出舞蹈的本質(zhì)，因而也未能真正說明舞蹈為什么是人類最早創(chuàng)造出的真正的藝術(shù)。
可見，無論是科林伍德“全身性動(dòng)作姿態(tài)語言”，還是朗格“動(dòng)態(tài)的形象”，都未能從根本上解決舞蹈的特質(zhì)以及它與其他藝術(shù)的關(guān)系。他們的共同缺陷是忽視了對(duì)“動(dòng)作”和“動(dòng)態(tài)”本身的探討，忽視了藝術(shù)是一種活動(dòng)，是一個(gè)具體的創(chuàng)造過程。這就是表現(xiàn)主義和符號(hào)學(xué)的局限。
在朗格看來，正是那種仿佛推動(dòng)著舞蹈本身的純粹外觀的力賦予舞蹈以生命。那個(gè)作為它的基礎(chǔ)的真正的物理力反倒消失了。然而，現(xiàn)代心理學(xué)告訴我們，無論是作為舞蹈基礎(chǔ)的“物理力”，還是那仿佛推動(dòng)著舞蹈的純粹“外觀的力”，都是看不到的。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ分赋觯骸昂茱@然，動(dòng)能本身是看不見的，它并不是真實(shí)地存在于我們眼前那方形的映幕上。事實(shí)上，即使我們?cè)诳匆粋€(gè)真實(shí)地在大街上行走的人時(shí)，也看不到推動(dòng)他的身體前進(jìn)的物理力。眼前看到的不是別的，而是它的明顯的位移，我們?cè)谶@里涉及到的(或看到的)全部東西只不過是由這一可見的位移刺激了觀察者神經(jīng)系統(tǒng)之后，所產(chǎn)生出的生理活動(dòng)的心理對(duì)應(yīng)物。因此，我們所觀察到的這些力，最終還要取決于那種準(zhǔn)確而巧妙的刺激條件?！盵6](p550)顯然，阿恩海姆已敏銳地感覺到，這里所涉及的已不全是生理的機(jī)能，但他并沒有進(jìn)一步探討這種“心理對(duì)應(yīng)物”是如何產(chǎn)生的，而只是簡(jiǎn)單地歸結(jié)于“刺激條件”的決定。
”，即使是對(duì)“位移”本身的知覺，都只能從它們與動(dòng)作的聯(lián)系中去考察。因?yàn)殡x開了動(dòng)作和“動(dòng)作圖式”，人類(主要指人類童年)的知覺就會(huì)像電視屏幕一樣只能起到顯示圖像的作用，一旦信號(hào)中斷，圖像就會(huì)消失得不留任何痕跡。皮亞杰描述說：“幼年嬰兒的世界是一個(gè)沒有客體的世界，它只是由變動(dòng)的和不實(shí)在的‘動(dòng)畫片’所組成，出現(xiàn)后就完全消失……”可見，在“永久性客體”尚未出現(xiàn)的嬰幼兒那里，是不可能感知“位移”的。只是“隨著對(duì)‘永久性客體’的定位和尋找的行為模式的發(fā)展，‘位移’最后組成了實(shí)際空間的基本結(jié)構(gòu)?！盵7](p13—14)。
顯然，人類的一切知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)(不僅是視知覺的)都只能來源于人身體的整體性活動(dòng)，沒有這種身體的活動(dòng)，我們將無法理解任何知覺對(duì)象。若按科林伍德的理論，把最初的藝術(shù)都看作是“表現(xiàn)的語言”，那么任何種類的語言(包括繪畫語言、音樂語言和詩(shī)等)都只能同動(dòng)作結(jié)合起來才具有意義。因而所有其他藝術(shù)形式也只能從以身體活動(dòng)為惟一前提的舞蹈藝術(shù)的母體中產(chǎn)生出來。這或許就是為什么在原始藝術(shù)中詩(shī)、音樂、舞蹈總是三位一體的原因。因而薩哈斯說：“令人感到十分不解的一件事實(shí)是，作為一種高級(jí)藝術(shù)的舞蹈，在史前期就已經(jīng)發(fā)展起來了。還在文明的初期，它就達(dá)到了其他藝術(shù)和科學(xué)所無法比擬的完美水平。在那個(gè)時(shí)期，人們普遍過著野蠻的群居生活，人們所創(chuàng)造的雕塑和建筑還是很原始的，詩(shī)歌在這個(gè)時(shí)期還沒有出現(xiàn)，然而卻創(chuàng)造出了使所有人類學(xué)家都感到吃驚的、難度較大而又很美的舞蹈藝術(shù)!他們?cè)谶@個(gè)時(shí)期創(chuàng)造的音樂如果脫離了這種舞蹈，就聽上去什么也不是，只是伴隨著這種舞蹈，這音樂才顯得動(dòng)聽。”[4](p10—11)。
若從藝術(shù)發(fā)生學(xué)上探討舞蹈與其他藝術(shù)的關(guān)系，科林伍德的理論往往給我們更多的啟迪。而一旦回到分析的及現(xiàn)象學(xué)的角度，我們將更多的受益于朗格。如朗格所說：“只有通過探討各類藝術(shù)的差異，才能真正找到而不是猜測(cè)出它們的共同之處?！盵4](p13)(著重點(diǎn)為引者加)也才能真正理解各類藝術(shù)的特質(zhì)。這或許是科林伍德舞蹈理論未被重視的又一原因。
但是，舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)之間的區(qū)別，并不是朗格指出的，在于構(gòu)成它們的虛的形象或表現(xiàn)性形式的材料之間的不同，雖然這里所說的“材料”已超出一般的“人體”、“聲音”和“色彩”等物質(zhì)實(shí)體，而使我們更加接近藝術(shù)的本質(zhì)。朗格認(rèn)為，一幅繪畫是由虛的空間構(gòu)成的，一首樂曲是在時(shí)間中運(yùn)動(dòng)和發(fā)展的樂音構(gòu)成的，而舞蹈的構(gòu)成材料是非物質(zhì)的力，舞蹈演員創(chuàng)造的卻是一個(gè)力的世界。這就是舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)所不同的地方。應(yīng)當(dāng)說，朗格對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的領(lǐng)悟是深刻的。然而，她既沒有真正找到各類藝術(shù)的特質(zhì)，也不可能最終把握所有藝術(shù)共同的屬性，更不可能確立舞蹈在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里的特殊地位。且不說音樂與繪畫，單是對(duì)舞蹈的把握就不夠準(zhǔn)確。因?yàn)槟欠路鹗琴x予舞蹈以生命的“非物質(zhì)的力”不僅僅存在于舞蹈藝術(shù)中，我們從音樂高低、強(qiáng)弱、快慢、長(zhǎng)短的運(yùn)動(dòng)中，從畫面色彩的變幻、線條的對(duì)比上同樣能夠感受到這“力”的存在。作為“為知覺而存在”的非物質(zhì)的力，不僅可以通過視覺，而且能夠通過聽覺等感官感覺到。問題的關(guān)鍵在于音樂、繪畫和舞蹈等是如何以其特殊方式創(chuàng)造出這力的形象的。語言藝術(shù)創(chuàng)造的意境舞蹈不可能復(fù)制；繪畫造成的感覺音樂無法取代。同樣，舞蹈的形象也是語言難以描述的，音樂造成的氛圍繪畫難以企及。因而對(duì)于藝術(shù)，重要的不是可感的形象，而是創(chuàng)造性的想像。
想像是一種活動(dòng)，一種高級(jí)的心理活動(dòng)。而這種高級(jí)的心理活動(dòng)必然包含著一個(gè)低級(jí)的運(yùn)動(dòng)形態(tài)。皮亞杰在駁斥聯(lián)想主義心理學(xué)把表象看作是知覺的引伸時(shí)指出：從神經(jīng)學(xué)上看，一個(gè)人在想像一個(gè)軀體的運(yùn)動(dòng)時(shí)，與身體上實(shí)際執(zhí)行這個(gè)運(yùn)動(dòng)時(shí)，無論在腦電圖式或肌肉圖式方面，都伴隨同樣的電波形式。這就是說，一個(gè)運(yùn)動(dòng)的表象包含著這個(gè)運(yùn)動(dòng)的縮影。這里必須清楚的是，皮亞杰說的只是一般意義上的想像，而不是藝術(shù)創(chuàng)造中的想像。我們之所以能夠而且必須作出這種區(qū)分，來自我們對(duì)不同種類藝術(shù)中創(chuàng)造性想像的差異的認(rèn)識(shí)。而這一點(diǎn)對(duì)于我們真正把握各類藝術(shù)的特質(zhì)至關(guān)重要。因?yàn)楫?dāng)想像沒有把對(duì)象通過物質(zhì)的類似物加以客觀化時(shí)，想像還只是一種意識(shí)。這種“客觀化”既是“人的本質(zhì)力量的對(duì)象化”，也是人對(duì)世界的把持或超越。這就是創(chuàng)造活動(dòng)。創(chuàng)造需要想像，但不能與一般意義上的想像混為一談。因?yàn)閯?chuàng)造活動(dòng)暗示著一種幸運(yùn)的發(fā)現(xiàn)和最終完成這一發(fā)現(xiàn)的必然過程。而一般心理學(xué)意義上的想像未必一定要有具體的形式，它可以處于一種虛態(tài)。
所以，從某種意義說，藝術(shù)活動(dòng)就表現(xiàn)為一種塑造活動(dòng)。這個(gè)塑造或操作過程就是藝術(shù)想像的過程，亦即創(chuàng)造活動(dòng)本身。這就是我們所說的“創(chuàng)造性想像”。一個(gè)畫家總是用色彩、線條、形狀去想像，一位音樂家總是用音符、旋律、和聲等去思考。正是這種想像本身的差異，構(gòu)成了各種藝術(shù)內(nèi)在的質(zhì)的差異，決定了它們不可相互取代的存在價(jià)值。這是一種質(zhì)的差異，而不是那種物質(zhì)的甚或非物質(zhì)的“材料”的不同。正如阿恩海姆告訴我們的，“創(chuàng)造性思維在任何一個(gè)認(rèn)識(shí)領(lǐng)域都是知覺思維”[8](p427)。藝術(shù)乃是一種知覺形式。因而畫家的創(chuàng)造活動(dòng)是一種不同于音樂家的視覺想像，這里主要伴隨的是視覺活動(dòng)。同樣，舞蹈只能是一種動(dòng)覺想像，主要是通過人體動(dòng)作完成其創(chuàng)造。
因而，人體動(dòng)作才是舞蹈的特質(zhì)。正如默斯·堪寧漢認(rèn)為的，舞蹈的基礎(chǔ)是動(dòng)作，也就是在時(shí)空中運(yùn)動(dòng)著的人體。舞蹈的構(gòu)思既來源于動(dòng)作，又存在于動(dòng)作之中。一個(gè)舞蹈作品并不源于我對(duì)某個(gè)故事、某種心情或某種表達(dá)方式的構(gòu)思。它的內(nèi)容源于動(dòng)作本身[9]。正是“動(dòng)作”不僅把舞蹈同其他藝術(shù)真正區(qū)別開來，而且也決定了舞蹈在整個(gè)藝術(shù)中的特殊地位。
很難設(shè)想，一個(gè)舞蹈家編舞，能夠單憑“舞譜”，而不借助身體的手舞足蹈，這不僅僅是為了借助鏡子看自己的舞姿是否美麗動(dòng)人，更重要的是通過身體的活動(dòng)去體驗(yàn)?zāi)撤N經(jīng)驗(yàn)是否表現(xiàn)得充分。因?yàn)椤扒楦械谋憩F(xiàn)似乎不是給已經(jīng)存在的情感量體裁衣，而是一種缺了它情感就不可能存在的活動(dòng)”[2](p250—251)。一種生命情調(diào)的釋放，是在這生命力推動(dòng)下完成的活動(dòng)。正如阿恩海姆所說：“為了使某種舞蹈動(dòng)作達(dá)到技術(shù)上的準(zhǔn)確性，一個(gè)有能力的舞蹈教師并不要求他的學(xué)生去表演一些準(zhǔn)確的幾何式樣，而是要求他們努力獲得上升、下降、攻擊、退讓時(shí)的肌肉經(jīng)驗(yàn)，而要取得這種經(jīng)驗(yàn)，就必須完成與這種經(jīng)驗(yàn)有關(guān)的動(dòng)作?！盵6](p622)這里的動(dòng)作從本質(zhì)上區(qū)別于體操動(dòng)作。體操的目的主要是身體，動(dòng)作僅僅是手段。而在舞蹈中，身體已不再被注意，它注重的卻是動(dòng)作本身。這里的動(dòng)作也不再像體操中僅僅是外部的身體活動(dòng)，它已構(gòu)成生命經(jīng)驗(yàn)的一部分，構(gòu)成舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造性想像的一部分。這樣，我們?cè)谟^看舞蹈時(shí)，看到的不僅是身體的跳躍，而是靈魂在舞動(dòng)。那隨著人體的升騰跳躍而飛舞流動(dòng)的精靈，就是舞蹈的精神，是人類藝術(shù)的精魂。“我們通過舞蹈家的身體，充分感受到了運(yùn)動(dòng)、光明和歡樂。通過這人體的傳導(dǎo)，大自然的運(yùn)動(dòng)也波及到我們自身，在我們身內(nèi)活動(dòng)著。我們感受到了那飽含著思想的光照。這舞蹈就像一次祈禱，在持續(xù)不斷的起伏中，每一個(gè)舞步都仿佛在連接著太空，成為宇宙永恒律動(dòng)的一部分?！盵10](p53)這是生命的最高情調(diào)，是藝術(shù)精神的充分自由狀態(tài)。舞蹈正是這種精神最直接最充足的流露。
既然一些高級(jí)心理活動(dòng)(想像活動(dòng)，符號(hào)活動(dòng)等)不僅在起源上只能在發(fā)達(dá)的感知運(yùn)。
動(dòng)圖式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，而且“包含著這個(gè)運(yùn)動(dòng)的縮影”；既然藝術(shù)活動(dòng)本質(zhì)上就是創(chuàng)造性的想像活動(dòng)，而舞蹈直接通過人體活動(dòng)來完成，那么，動(dòng)作在整個(gè)藝術(shù)和審美活動(dòng)中就不是阿恩海姆認(rèn)為的“只能成為一種輔助的加強(qiáng)因素，或者是一種共鳴因素”；舞蹈在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里也不僅僅是一種普通的藝術(shù)樣式。事實(shí)上，“藝術(shù)家只有通過他的動(dòng)作，通過‘做’使概念外化時(shí)才能釋放概念。因此，這里的模式就是創(chuàng)作者也以聚精會(huì)神使自己全部呈現(xiàn)化的動(dòng)作，是我們?cè)诶L畫的筆法中、音樂的節(jié)奏中、詩(shī)歌的運(yùn)動(dòng)中讀到的一種獨(dú)特動(dòng)作。于是，想像力指的是這種秘密的但又是明顯的，使理念在用手的語言來表現(xiàn)時(shí)變成自然的運(yùn)動(dòng)機(jī)能。它存在于受過訓(xùn)練而又能夠獲得幸福的軀體中”[11](p70)。如果脫離了身體的內(nèi)部和外部活動(dòng)過程和對(duì)這種動(dòng)作的切身體驗(yàn)，人類的藝術(shù)和審美活動(dòng)就無法進(jìn)行。也正是在這個(gè)意義上，對(duì)中國(guó)藝術(shù)領(lǐng)悟頗深的宗白華先生說：舞蹈是中國(guó)一切藝術(shù)境界的典型?！爸袊?guó)的繪畫、戲劇和中國(guó)另一特殊的藝術(shù)——書法，具有著共同的特點(diǎn)，這就是它們里面貫穿著舞蹈精神，由舞蹈動(dòng)作顯示虛靈的空間?！盵12](p78)從而創(chuàng)造出飛舞生動(dòng)的氣韻。中國(guó)的書法、畫法都趨向飛舞，莊嚴(yán)的建筑也有飛檐表現(xiàn)著舞姿。這一切似乎都在向我們昭示：人類的其他藝術(shù)形式不僅是從舞蹈中誕生，而且無論這些藝術(shù)如何發(fā)展，都未能全然脫離自己的母體。所有種類的藝術(shù)的軀體中將永遠(yuǎn)流淌著舞蹈的血液。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十五
為了促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展，我們應(yīng)該加強(qiáng)高校體育舞蹈教學(xué)的具體對(duì)策，即豐富體育舞蹈教學(xué)內(nèi)容，提高教師的專業(yè)舞蹈素養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈習(xí)慣。
摘要：教育部門將體育舞蹈課程增設(shè)為普通高校體育教學(xué)的內(nèi)容，使體育舞蹈項(xiàng)目在短時(shí)間內(nèi)在普通高校普及，成為大學(xué)生熱愛的體育活動(dòng)的新形式。
體育舞蹈課程在高校的設(shè)立首先增加了體育課的類型，其次使教學(xué)機(jī)制更加靈活，在教學(xué)范疇方面得到了拓展，使大學(xué)生的綜合素質(zhì)得到了提高，尤其在對(duì)大學(xué)生的氣質(zhì)方面、姿態(tài)方面以及形體方面起了重要作用。
當(dāng)前，體育舞蹈課程在普通高校開展得如火如荼，但是隨之而來的教學(xué)問題也趨于明顯。
為了解決這些問題，研究相應(yīng)的教學(xué)策略，筆者進(jìn)行了如下研究。
一、研究對(duì)象與方法。
1.研究對(duì)象。
本文以鄭州升達(dá)經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院體育舞蹈教學(xué)現(xiàn)狀為研究對(duì)象，以級(jí)選修體育舞蹈課程的學(xué)生為調(diào)查對(duì)象，進(jìn)行研究分析。
2.研究方法(1)文獻(xiàn)資料法。
根據(jù)確定的研究主題，筆者通過知網(wǎng)等相關(guān)網(wǎng)站查閱數(shù)10篇有關(guān)普通高校公共體育舞蹈教學(xué)現(xiàn)狀的資料，了解該領(lǐng)域現(xiàn)有的部分最新進(jìn)展以及所獲得的研究成果，進(jìn)一步獲得與本研究所需的相關(guān)信息。
(2)專家訪談法。
本文以鄭州升達(dá)經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院體育舞蹈教研室的5位體育舞蹈教師作為訪談對(duì)象，其中教授1人，副教授1人，講師3人。
(3)問卷調(diào)查法。
本文以普通高校公共體育舞蹈教學(xué)現(xiàn)狀為研究對(duì)象，根據(jù)研究目的及意義設(shè)置問卷。
發(fā)放問卷合計(jì)300份，回收295份，回收率為98.3%。
其中有效問卷295份，有效率為100%。
(4)數(shù)理統(tǒng)計(jì)法。
筆者通過使用excel軟件對(duì)獲取的相關(guān)數(shù)據(jù)進(jìn)行有效分析，對(duì)研究提供數(shù)據(jù)支撐作用，作為本研究的相關(guān)依據(jù)。
二、結(jié)果與分析。
(1)鄭州升達(dá)經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院體育舞蹈開設(shè)的現(xiàn)狀。
鄭州升達(dá)經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院是由體育部舞操教研室開設(shè)并主要負(fù)責(zé)的公共體育舞蹈課程。
現(xiàn)在的體育舞蹈專項(xiàng)課程主要由學(xué)院體育系體育舞蹈教研室負(fù)責(zé)。
開設(shè)課程時(shí)間集中在學(xué)生的第二學(xué)期、第三學(xué)期、第四學(xué)期，每學(xué)期課程都是以俱樂部選修的課程形式進(jìn)行分班上課，每班人數(shù)集中在56～62人。
通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，從事體育舞蹈教學(xué)工作的大部分為年輕教師以及部分副教授，教師隊(duì)伍以中青年教師為主。
鄭州升達(dá)經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院體育舞蹈教研室現(xiàn)有教師10人，2男，8女，其中教授1人，副教授3人，講師3人，一級(jí)助教3人，研究生90人，本科生1人。
由此表明，鄭州升達(dá)經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院的體育舞蹈教師隊(duì)伍不是很健全。
經(jīng)過專家訪談發(fā)現(xiàn)，因?qū)W生專業(yè)程度不同，所需高技術(shù)層次的教師不能滿足學(xué)生上課的需要，故申請(qǐng)兼職教師3人，副教授1人，助教2人。
(3)學(xué)生學(xué)習(xí)體育舞蹈課程的基本情況。
通過實(shí)地調(diào)研，鄭州升達(dá)經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院公共體育舞蹈開設(shè)課程時(shí)間集中在學(xué)生的第二學(xué)期、第三學(xué)期、第四學(xué)期，每學(xué)期課程都是以俱樂部選修的課程形式進(jìn)行分班上課，每班人數(shù)集中在56～62人。
以俱樂部的形式上課充分體現(xiàn)了以人為本、以學(xué)生為中心的教學(xué)原則，但同時(shí)存在很多問題。
二是體育舞蹈教學(xué)中所需要的教材、教學(xué)大綱不具有科學(xué)依據(jù);三是課程所設(shè)置的考核以及評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)不系統(tǒng)。
筆者通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，公共體育舞蹈課程在高校如火如荼地開展，學(xué)生在學(xué)習(xí)方面的需求呈現(xiàn)出多樣化趨勢(shì)。
一方面，體育舞蹈教師要滿足學(xué)生對(duì)公共體育舞蹈教學(xué)內(nèi)容的基本要求。
另一方面，體育舞蹈教師要對(duì)學(xué)生專業(yè)學(xué)習(xí)的需求予以滿足。
同時(shí)，學(xué)生要盡可能多地參與、組織、策劃關(guān)于體育舞蹈的各種形式的比賽、演出等其他活動(dòng)，這就對(duì)體育舞蹈教師提出了更高要求，如專業(yè)技術(shù)水平和綜合能力的要求。
從鄭州升達(dá)經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院體育舞蹈教師隊(duì)伍的建設(shè)看，其專業(yè)教師力量不足。
普通高校所制定的教學(xué)大綱以及所使用教材是教師實(shí)施教學(xué)的首要條件，其功能不單單是完成基本的教學(xué)任務(wù)，同時(shí)還涉及有關(guān)學(xué)科的建設(shè)和育人功能等方面。
教學(xué)大綱以及教材僅滿足了教學(xué)方面的需要，并不能在全方面起到應(yīng)有的作用。
高校教師編寫的教學(xué)大綱、教材及教學(xué)內(nèi)容，因?yàn)槭艿浇處焸€(gè)人的思維方式不同和認(rèn)識(shí)能力不同的限制，很難避免在教學(xué)過程中不出現(xiàn)問題。
由于沒有專家的客觀評(píng)價(jià)，體育舞蹈教學(xué)很難起到應(yīng)有的效果。
教學(xué)過程中的考核評(píng)價(jià)主要是對(duì)每位教師的教學(xué)效果以及學(xué)生對(duì)本門課程的學(xué)習(xí)效率的一種反饋方式。
教學(xué)過程中考核評(píng)價(jià)體系如果不準(zhǔn)確、完善，考核評(píng)價(jià)體系就難以對(duì)教師的基本情況以及學(xué)生的學(xué)習(xí)做出公平合理的反饋。
普通高校教師在職稱、學(xué)歷、科研方面傾斜很多，教師的綜合業(yè)務(wù)水平?jīng)]有表現(xiàn)出來，造成教學(xué)考核評(píng)價(jià)體系失衡。
筆者通過對(duì)鄭州升達(dá)經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院體育舞蹈教研室的訪談發(fā)現(xiàn)，大部分從事專業(yè)教學(xué)的教師側(cè)重于科研、學(xué)歷、職稱方面，在技術(shù)方面投入較少。
(1)加強(qiáng)師資隊(duì)伍建設(shè)。
科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)、合理的師資隊(duì)伍是保障普通高校教學(xué)有效實(shí)施的基本條件，同時(shí)對(duì)學(xué)科建設(shè)的進(jìn)一步發(fā)展具有重要意義。
提高現(xiàn)有教師隊(duì)伍的專業(yè)技能，尤其在對(duì)體育舞蹈專業(yè)男教師的培養(yǎng)和引進(jìn)方面要特別注重，以此解決當(dāng)前普通高校體育舞蹈教師隊(duì)伍專業(yè)技術(shù)水平較低以及教師性別結(jié)構(gòu)不合理的現(xiàn)狀。
體育舞蹈作為一個(gè)專業(yè)方向，在鄭州升達(dá)經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院是一個(gè)特色專業(yè)。
但是作為體育必修課的選項(xiàng)課，學(xué)校需要適當(dāng)調(diào)整學(xué)生學(xué)習(xí)體育舞蹈課程的時(shí)間，不斷增加體育舞蹈課程的教學(xué)內(nèi)容，其中拉丁舞、摩登舞、交誼舞應(yīng)該靈活開展，從而提升體育舞蹈項(xiàng)目在高校體育活動(dòng)中的影響力。
(3)加強(qiáng)高校間的交流與合作，科學(xué)完善教學(xué)大綱和教學(xué)內(nèi)容。
普通高校之間的合作及交流對(duì)資源的整合以及對(duì)各個(gè)相關(guān)學(xué)科的發(fā)展有積極作用。
目前，體育舞蹈正在我國(guó)快速普及。
每所高等院校有不同的發(fā)展模式、發(fā)展規(guī)模，加強(qiáng)高校之間的交流與合作至關(guān)重要。
高校在辦學(xué)理念上不同、信仰不同，加強(qiáng)高校間的學(xué)習(xí)與交流，能促使高校的發(fā)展，使高等教育的教學(xué)大綱和教材制定等更加科學(xué)合理，能對(duì)教學(xué)方面的管理和監(jiān)督起到積極作用。
高校應(yīng)該加強(qiáng)與各個(gè)地市的體育舞蹈協(xié)會(huì)、業(yè)余培訓(xùn)學(xué)校等機(jī)構(gòu)的溝通，通過體育舞蹈的競(jìng)技比賽、節(jié)目表演、匯報(bào)演出等方式加強(qiáng)高校之間的交流與合作，以此提高高校的體育舞蹈教學(xué)水平。
(4)建立教師、學(xué)生的科學(xué)評(píng)價(jià)體系。
科學(xué)、合理、有效的教學(xué)評(píng)價(jià)總體上來說可以分為兩種性質(zhì)：總結(jié)性評(píng)價(jià)，形成性的評(píng)價(jià)。
在評(píng)價(jià)教師的綜合能力時(shí)，高校要兼顧教師的專業(yè)技術(shù)水平和科研、職稱、學(xué)歷。
目前，各高校雖然擁有部分相關(guān)文件，但是由于其本身缺少相應(yīng)管理方面的基礎(chǔ)，評(píng)價(jià)結(jié)果可能會(huì)呈現(xiàn)出不理想的現(xiàn)象。
所以，高校要在評(píng)價(jià)過程中靈活運(yùn)用有關(guān)教學(xué)評(píng)價(jià)方面政策，積極穩(wěn)妥地優(yōu)化發(fā)展體育舞蹈課程建設(shè)。
高校學(xué)生的評(píng)價(jià)體系內(nèi)容比較單一，主要體現(xiàn)在整個(gè)評(píng)價(jià)體系對(duì)結(jié)果比較注重、對(duì)過程要求較低。
針對(duì)以上現(xiàn)象，高校要不斷增加評(píng)價(jià)體系的內(nèi)容，將專業(yè)技術(shù)水平、課堂考勤、學(xué)習(xí)過程中的態(tài)度、參與課外活動(dòng)的積極性、在相關(guān)方面的理論考核、課外作業(yè)的完成、學(xué)生內(nèi)部的評(píng)價(jià)等，按照一定的比例進(jìn)行良好的綜合。
舞蹈教學(xué)的論文篇十六
摘要：體育舞蹈是一項(xiàng)互相配合的運(yùn)動(dòng)。它通常被定義為跳舞時(shí)由一男一女搭配組成一對(duì)舞伴(或由幾對(duì)舞伴組成一隊(duì))共同使用規(guī)定的技術(shù)步法和藝術(shù)表現(xiàn)力展現(xiàn)出不一樣風(fēng)格高水平的舞蹈表演。自80年代體育舞蹈?jìng)魅胛覈?guó)以來在短短的15年時(shí)光里得到蓬勃發(fā)展，可是從整體上來說，我國(guó)選手甚至整個(gè)亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手。為使體育舞蹈在我國(guó)茁壯成長(zhǎng)，在國(guó)際賽事中派出高水平的運(yùn)動(dòng)員隊(duì)伍并取得優(yōu)異的成績(jī)，必須對(duì)體育舞蹈在中國(guó)的開展現(xiàn)狀、各種影響因素加以認(rèn)真研究，使之不斷克服存在的問題，不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，使我國(guó)體育舞蹈向世界最高水平邁進(jìn)。本課題的研究任務(wù)在于：(1)經(jīng)過對(duì)我國(guó)31個(gè)省(市)進(jìn)行調(diào)查，從我國(guó)運(yùn)動(dòng)員現(xiàn)狀、教師隊(duì)伍現(xiàn)狀、裁判員隊(duì)伍現(xiàn)狀、管理組織機(jī)構(gòu)現(xiàn)狀、主要影響原因等情景的分析，了解我國(guó)體育舞蹈的開展現(xiàn)狀、優(yōu)勢(shì)與不足。(2)針對(duì)發(fā)現(xiàn)的問題，提出相應(yīng)的提議、對(duì)策，為未來的研究供給有價(jià)值的參考。3)協(xié)助體育總局社會(huì)體育指導(dǎo)中心搞好調(diào)查，為規(guī)范體育舞蹈的管理、預(yù)測(cè)體育舞蹈的未來發(fā)展趨勢(shì)供給參考。
一、舞蹈藝術(shù)中氣息控制本事。
所謂的舞蹈藝術(shù)中的氣息就是在進(jìn)行舞蹈表演的過程當(dāng)中各個(gè)舞蹈動(dòng)作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術(shù)作為一種經(jīng)過肢體表演來實(shí)現(xiàn)其內(nèi)部蘊(yùn)含的美術(shù)全而表達(dá)的藝術(shù)形式之一，這個(gè)過程中需要運(yùn)用合理的氣息來進(jìn)行全而的配合。
舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制本事，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進(jìn)行舞蹈表演的過程當(dāng)中，經(jīng)過優(yōu)秀的氣息控制本事能夠?qū)⑽璧竷?nèi)部包含的肢體動(dòng)作的鏈接與起下、肢體動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)頻率等相關(guān)的看似簡(jiǎn)單的肢體肌肉活動(dòng)成為一套完整的生命運(yùn)動(dòng)，最終到達(dá)使整個(gè)舞蹈藝術(shù)經(jīng)過演員的表演而顯現(xiàn)出其內(nèi)部具有的生命活力。
舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當(dāng)中，要注意對(duì)于每個(gè)舞蹈動(dòng)作時(shí)光的長(zhǎng)短和每個(gè)舞蹈動(dòng)作銜接的快慢的控制，最終做到經(jīng)過舞蹈中氣息的控制到達(dá)，以舞蹈氣息帶動(dòng)進(jìn)行舞蹈的肢體，然后再有經(jīng)過舞蹈的肢體帶動(dòng)整個(gè)舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機(jī)械生硬。
二、舞蹈藝術(shù)中肢體控制本事。
舞蹈藝術(shù)中肢體的控制本事主要包含兩個(gè)方而，肢體肌肉的整體素質(zhì)和肢體幅度的控制本事。所謂的肢體肌肉整體素質(zhì)是指在進(jìn)行舞蹈表演過程中實(shí)現(xiàn)舞蹈翻轉(zhuǎn)及跳躍的舞蹈運(yùn)動(dòng)本事；肢體幅度的控制本事是指整個(gè)舞蹈身體的柔韌度及身體內(nèi)部各個(gè)關(guān)節(jié)張開和閉合的幅度在整個(gè)身體的控制范圍之內(nèi)，舞蹈演員僅有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當(dāng)中實(shí)現(xiàn)較好的肢體本事的控制。
在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)中肢體控制本事的訓(xùn)練過程當(dāng)中，舞蹈演員應(yīng)當(dāng)首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴(yán)格的訓(xùn)練資料來實(shí)現(xiàn)對(duì)于自身身體潛能的最大挖掘。當(dāng)該項(xiàng)到達(dá)相關(guān)的標(biāo)準(zhǔn)之后，舞蹈演員應(yīng)在其基礎(chǔ)之上，經(jīng)過對(duì)肢體動(dòng)作運(yùn)行的力量和準(zhǔn)確的路線的控制，最終到達(dá)經(jīng)過肢體控制實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)中美學(xué)的全而表達(dá)。
舞蹈演員在進(jìn)行肢體力量的訓(xùn)練過程當(dāng)中，應(yīng)注意對(duì)于肢體力量分配的訓(xùn)練，合理的舞蹈演員力量的分配訓(xùn)練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質(zhì)感，因?yàn)槲璧秆輪T在進(jìn)行相關(guān)舞蹈的表演過程當(dāng)中往往需要經(jīng)過不一樣的力量分配最終實(shí)現(xiàn)對(duì)于不一樣肢體語高的全而表達(dá)，最終能夠到達(dá)不一樣舞蹈內(nèi)涵的充分表達(dá)。
三、結(jié)語。
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